《芳华》《妖猫传》胜负已分？没想到名导之间竞争这样水深火热
贺岁档第一波大战
已经结束，芒妈掐指一数，12月共有30多部电影参与这场混战，去掉那些走过场的、打酱油的、懒得评价的，第一波基本上就是《芳华》和《妖猫传》的主场，冯小刚和陈凯歌的pk~
冯小刚的《芳华》在历经磨难后终于赶在年尾上映，而陈凯歌的《妖猫传》更是紧追其后。截至芒妈今天，上映24天的《芳华》票房已经超过13亿，上映17天的《妖猫传》票房也已经突破5亿大关。
目前这个趋势来说，陈凯歌的压力还是会相对大一点。
就《芳华》的投资来看，票房到7亿左右就已经回本了，所以冯小刚现在是在赚钱的阶段。而《妖猫传》前期投入就将近10亿，业界人士指出，该电影至少得卖到30亿票房才能回本，光国内票房保守估计得卖到16亿以上才能回本。
而《妖猫传》目前连零头都还没完成，革命还在继续，同志仍需努力啊！
同为第五代导演，这次又是同档相遇的竞争对手，冯小刚和陈凯歌难免被拿来比较，这一回合到底谁更胜一筹？
当7.0分的《妖猫》遇见7.8分的《芳华》
两部电影票房上已渐入尾声，口碑上也呈现出两种截然不同的态势，《芳华》在豆瓣的评分是7.8分，而《妖猫传》则仅有7.0分。
《芳华》的热评前几大都是表扬冯小刚的，虽然有瑕疵，但是对电影的整体还是满意的~
《妖猫传》则呈现出明显的两极分化，点赞的认为电影画面华美，吐槽的则主要集中于内容空洞，认为是“另一部《无极》”~
对冯小刚来说，《芳华》是他的一种情怀，这源自于他在部队里当过文艺兵的青葱岁月，用冯导的话来说就是：“每一个男兵心中，都住着一个文工团女兵。”
《芳华》改编自严歌苓同名小说，《芳华》的时代背景太复杂，冯小刚想要把那个时代的大环境和小情怀完全揉杂在这一百多分钟里，显然是不现实的，尽管他有着这样的宏图伟志。
于是我们看到的《芳华》就成了一个错综复杂的五线谱，除了何小萍和刘峰这条线以外，其他的故事线没有一个交代清楚的，让人看了觉得一言难尽。
冯小刚就如同捡了芝麻丢了西瓜的猴子一般，得不偿失。
但是，不能忽略的是冯小刚确实是在进步的，从《私人订制》到《我不是潘金莲》到现在的《芳华》，一个导演拍出来的作品能否打动人心，首先他自己就需要有共鸣，《芳华》首先就打动了冯小刚自己。
很多观众深深被它打动，赚了不少热泪，也赚了不少真心。
再来说说陈凯歌，当年《霸王别姬》一战成名，芒妈更是成为了陈凯歌的忠粉，自称凯蜜。陈凯歌是好导演吗？毋庸置疑，金棕榈奖亲自评定。但也就是这样一个拍出《霸王别姬》这样佳作的导演，最后也拍出了《无极》这部华语电影史上遭遇最惨吐槽、最炸裂嘲讽的电影。
《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》，作为陈凯歌六年磨一剑的大作，本来是芒妈十分期待的一部电影，但是真正看完这部电影却更多的是失望。关于剧情方面有太多的解读，就不重复了，芒妈只是觉得，一部优秀的电影看完后应该是意犹未尽，回味无穷，而不是欲言又止，做阅读理解题一样考验观众的悟性。
当然，《妖猫传》的画面确实很美很华丽，但是电影是语言的艺术，只顾画面的那叫屁屁踢。
陈凯歌的自我迷醉并不是《妖猫传》独有，从《道士下山》里就有苗头，《道士下山》在剧情上确实存在硬伤：主线不清晰，剪辑稍显凌乱，以及画蛇添足的旁白，这也是陈凯歌过度自我的表现。
在剧情表达上，《芳华》更胜一筹。
同一个黄轩，不同的精彩
两部电影巧合的选用了同一个演员黄轩做男主，《芳华》里的刘峰，因时代而坎坷了一生，文工团度的灿烂芳华，前线战争的惨痛，市井生活的悲凉，这很大程度上考验演员对不同时期的人物心理的拿捏。
电影拍摄期间，冯小刚也给了黄轩最大程度的表演自由~~
《妖猫传》里的白乐天则是一个性格相对更复杂人物，时而天真的像个孩子，时而癫狂的像个疯子，他活得简单随性，但当妖猫带着他一步步知悉他心中神圣爱情的真相时，他崩溃消沉。
相对于冯小刚的随性，陈凯歌则严厉得多，他对镜头的极致几次快把黄轩逼疯了，在黄轩看来，陈凯歌就像白乐天一样，痴迷在自己的创作里，只不过白乐天在写诗，他是在拍电影，“如果没有陈凯歌的启发，我演的白乐天可能是另外一种感觉”。
芒妈在调教演员这一回合把票投给陈凯歌，把电影当成手艺活，这份匠心和精致陈凯歌当之无愧。
青涩之美还是明媚之美？
同样的，《芳华》和《妖猫传》都花费了不小的功夫在表达女性之美上。
《芳华》里全部启用了新人，完全否定了当下千篇一律的整容脸。苗苗隐忍的美，肖穗子收到心上人送的西红柿时羞涩的少女情怀，不施粉黛依旧能撩动人心的女孩们，都是冯小刚心中女性美的模样。在冯小刚心中，那个年代的女孩，本身就是美的化身。
冯小刚赋予电影里女性角色时代的枷锁，正是这种隐忍和束缚，让人更加心生怜悯，我见犹怜，在冯小刚眼里，女性是能呼唤起大家的保护欲的。
而《妖猫传》里，陈凯歌表达的女性美是杨贵妃明媚的美，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”用来形容杨玉环再合适不过。历史上对于杨贵妃的定义更多的是红颜祸水，很多人也把安禄山的造反归结于贪图杨玉环的美色，杨玉环貌似成为了亡国的导火索。
而陈凯歌看到的杨玉环却是一个缪斯女神，能得帝王心，能得才子心，杨贵妃如果仅仅是外在的美，那又如何会让这么多人为她痴迷，你可以说皇帝色欲昏心，但是李白为她写了那么多诗，难道他也如世人一般庸俗吗？
如果她仅仅是狐媚，那么充其量能迷惑的了安禄山这种俗人，李白、白龙、丹龙，还有日本来的留学生晁衡就不会对她那样的痴迷。
冯小刚对女性美的表达基于他对时代的情感，而陈凯歌则是用一个不同的角度去理解杨玉环，并且杨玉环明媚的美让人觉得很温暖，没有负担。所以在这一回合，陈凯歌胜！
同为五代导演的代表，冯小刚和陈凯歌身上都有着浓烈的个人色彩。无论是对电影追求上，还是对演员的选择上，两人都有着非常大的差异。
其实看看陈凯歌历年的作品就知道，他习惯性的选用已成名的演员，《霸王别姬》里张丰毅，巩俐，张国荣，连配角都请来了蒋雯丽这样的演员；《无极》里，刘烨，张东健，谢霆锋，张柏芝，都已经是相对成熟的演员了；《道士下山》的阵容也是王宝强，张震，郭富城范伟这样的老牌演员坐镇。
冯小刚不同，他有野心，他想要缔造自己的品牌，他挑选的演员，不论是全新人还是成熟演员，都带着特有的冯氏风格。所以你能听到“冯女郎”、“冯男郎”，却几乎听不到“陈女郎”、“陈男郎”。
陈凯歌属于那种含着金汤匙出生的人，从小就长在一个文艺世家，对艺术的追求更加的自然和清高，又有《霸王别姬》这样的神作在先。陈凯歌很想拍出下一个《霸王别姬》，他对电影的追求更加纯粹，这也是他的傲骨所在。但是陈凯歌需要停下来和时代好好聊聊，看看现在的观众到底想要什么，而不是沉浸在自己无法自拔的自恋中。
冯小刚出生于普通家庭，之所以混入电影圈，年轻时跟在郑晓龙王朔屁股后头没少吃苦头。
当年有一部电视剧叫做《凯旋在子夜》，那时的冯小刚不过是在剧组打杂，剧组的工作人员跟他开玩笑说：“看您长得这么瘦小，獐头鼠目，您不演这个越南坏人可惜了。”普通人听到这话肯定是不开心的，而冯小刚则是义不容辞的上阵了。
这侧面反映为何冯小刚现在能这么拉的下面子撕逼，因为人家“能屈能伸”。
冯小刚是拍商业电影出身的，但是他又很羡慕郑晓龙王朔这样的大院子弟，他心中是有文艺梦的，彷佛之有拍得了文艺片才能成为他们那样的人。
但是冯小刚又戒不掉他的利欲心，因此他在不断的尝试商业和文艺的结合。能理解他身上有对赌协议的压力，但是如果每逢上映都要出来炮轰这个炮轰那个，那他即使侥幸赢得了票房，也输掉了风骨。
所以在《芳华》上映之前，我们看到的关于电影的噱头都是“三千五百万还原场景”“全新人演出”“纯天然无整容脸”等等，一丁点和作品内容相关的资料都没有。
在这场没有硝烟的战争中，没有真正的赢家，但如果要比，重剧情的芒妈认为《芳华》会好点，至少有几个点是打动我的。
