笑果文化《冒犯家族》后，回归的《吐槽大会》第二季究竟如何？
近两年来网综市场的发展，如火如荼，各大视频网站纷纷亮绝活，频有爆款出现，《吐槽大会》也算是17年的一款大黑马。
12月10日，由企鹅影视、笑果文化联合出品的喜剧脱口秀节目《吐槽大会》第二季，在腾讯正式上线播出。
《吐槽大会》源于美国Comedy Central(喜剧中心)频道的脱口秀节目《Roast》，整体的节目形式也与美版大同小异，场上的基本人员配备是6-7位嘉宾+1位主咖+1位主持人+场上观众。
凭借新颖的节目类型和形式，尽管受“下架”风波影响，但“整改”重播后，节目收视却不降反升，收官时，10期节目总播放量达13.8亿之多，成为2017年第一季度的网综黑马。
背后的制作团队笑果文化，也凭借这股“吐槽”风顺利完成A轮融资，拿到1.2亿融资金，一个月后，再次完成近亿元的A+轮融资，公司估值达到12亿元，较之前翻了10倍。
笑果文化曾先后主导制作《今晚80后脱口秀》、《今夜百乐门》、《脱口秀大会》等大热综艺，与爱奇艺合作推出的《冒犯家族》近期也在热播中，以脱口秀结合情景喜剧，但整体反响却并不如《吐槽大会》。
现今，同样由笑果文化制作的《吐槽大会》第二季也回归了，能否延续第一季的辉煌，再创口碑的新高，就成了大众关注的热点。
《吐槽大会》的根基是网络时代特有的“吐槽文化”，把散见于微博、综艺、娱乐新闻、八卦报道等的各种吐槽集合起来，写成段子，根据发言嘉宾的个人风格进行相应的深度创作，抓住主咖及嘉宾的几个吐槽点，由嘉宾、主咖轮流互黑、揭短，主持人在其间串联并强化这种吐槽，在短短1小时内密集展现给观众。
据网友统计，第一季的《吐槽大会》平均每约19秒抖一个包袱，密度大，角度广，形态多样。就这点来说，整个节目在搞笑的这个层面上确实是下足了心思的。
其次，整个节目用时下流行的“自黑”、“吐槽”的方式，再借用一个又一个的梗的连接，穿成一期完整的节目，因而也使得年轻观众成为整个节目的观看主体。毕竟，比起说教模式和心灵鸡汤，“自嘲”更受当下年轻人的喜爱。
再通过年轻人，带向了更广阔的群体，这一点其实与《奇葩说》较为相似。
第二季仍旧延续了第一季的模式，一个主咖上台，请十几个名人轮番吐槽，抓住黑点使劲挖，与第一季一样，在同一个点上抖出不同的包袱，而且都能响，但是在吐槽的点上还是存在重复。
事实上，这种模式下的节目形式本身是比较单一，观众起初看的时候觉得有意思，但是，想让其坚持看完一个多小时的吐槽是很难的，大概到半期就容易产生审美疲劳。
企鹅影视天相工作室副总经理邱越曾在《吐槽大会》第二季的看片会上表示，“好的模式就应该延续”。但第一季带来的新鲜感早已过去，对于追求新鲜度的观众而言，甜头已经过了，同类型的节目再出现，审美疲劳将是一大考验。
也有人说，《吐槽大会》是一个强内容节目，靠内容取胜，所有出彩点都在内容本身，模式起的只是一个依托性的副作用。
但实际上好的模式才能让内容更出彩，这是一个相互作用的结果。就内容而言，第一季的节目中不少包袱是来自网络中的各类型段子，但是之所以观众还受用，就是喜欢嘉宾的说话语气和面部表情。
其实无论第一季还是现在播出的第二季，整个节目最大的看点都是在李旦和池子身上体现的。
另一方面，《吐槽大会》整个节目的讨论话题聚焦的都是明星的逸闻趣事上，真正的黑历史则受限于国内文化而很难展开。
在嘉宾表现和整体阵容上也做了调整。第二季还未播出时，笑果文化董事长叶烽就曾透露，主咖不再局限于传统演艺明星，会拓展到体育界、音乐界、网红界等等。副咖方面，会选择包括《脱口秀大会》培养出的专业喜剧脱口秀演员，和线下的更多素人演员们。
据悉，第二季的《吐槽大会》已经邀请到几位在足球领域非常有发言权的代表人物加盟，会在后期节目中陆续出场。
事实上，《吐槽大会》真的想做到原版《Roast》的尺度，是不可能的，毕竟两国的现实条件有很大的差异，中国人讲究“家丑不可外扬”，这种在公开场合相互吐槽是很难接受的。
所以有两点是关键，第一，“度”的把握是极其重要的，也就是吐槽必须要注重分寸感，注重幽默与冒犯之间的一个平衡。第二，就是嘉宾自身的娱乐精神，或者是胸襟。
叶烽在接受采访时也表示，“我们始终把节目的核心价值观作为一个顶层设计，贯穿从选题到创作到表演到最后的呈现，这点是我们在这一季也会非常用心去把握的地方，也就是所谓的吐槽和幽默，真正以一种什么样的方式来呈现，这也是这个节目核心的技术。”
《吐槽大会》的第二季更注重“用笑点包含槽点”的技巧，就如同叶烽所说，让嘉宾自己听着都笑，就不觉得是冒犯。
此外，在现在开播的第一期中，伊能静在开场就高喊“不叫我公主我就不出去”，更用“这就是我，我不会为任何人改变”回应吐槽。胡可面对网友的“晒娃吐槽”也大方回应，吴宗宪也解释了自己和周杰伦的关系。
这些真正体现了，一个有娱乐精神的人，才是一个有腔调的人。当然，最主要的还是场上吐槽者把握好了吐槽的分寸感。
第一季的《吐槽大会》在吐槽的意义上是欠缺，在娱乐圈乱象的改善上，并未掀起什么太大的波澜，但至少是一个好的开始。
到了第二季，这种“开始”走向深入，注重更深层东西的吐出。就像《奇葩说》，两者同样都是以年轻观众为主体受众，也都是凭借新颖的节目形式而迅速走红，但是能让《奇葩说》的大热一直持续到第四季，根本还是在“说”的意义上。
在狂欢和戏谑里，《奇葩说》讲出了独特的价值观和人生态度，借用那些“奇葩”的标新立异到足以让人胆战心惊或是面红羞涩的言论，让观众去思考自己同样经历过的人生故事。
它也告诉观众，这世界上原本就没有什么绝对的观点，也没有绝对的对与错，所以不必去满足任何人的期望值，遵从自己的心，快乐自由的活出自己就好。
观众在新鲜感消失以后，总会审美疲劳。喜剧类综艺曾经占据了综艺界的大壁江山，现今也开始日落西山。除了笑，还有什么留给观众，这是第二季的《吐槽大会》该思考的。
邱越曾表示，找到共鸣最大的话题，是《吐槽大会》含金量最高的部分，然后通过根植于生活的脱口秀，让每个年龄段的观众从中感受到不同的滋味，让更多的人从节目中看到自己。
但显然，第二季还需要努力，“共鸣”还是缺乏的，娱乐还是过重。想要成为第二个《奇葩说》是困难的。
另外，不得不提的一个意见就是，第一季最大的一个鸡肋——提词器，在这一季仍旧很突出，胡可和吴宗宪上场时，表现的最为明显。对于一个脱口秀节目而言，连贯性、节奏感、互动性和新鲜感都是重要的。嘉宾很明显的不断的看观众席后的提词器，对于节目整体性有一定影响。
在综艺节目井喷，脱口秀综艺拥挤，同质化现象严重的当下，“吐槽”的出现确实是新的探索，不仅为整个行业树立了一个新的标杆，也通过整个节目用心的策划，将脱口秀蕴含的表达态度和正向的价值观传播给观众。
但是，它仍旧存在进步的空间。我们一直在强调创新，却总是缺乏对新事物的包容和耐心，成长是一个过程，或许多给他们点时间，仍会给我们带来改变。
