生与死、异乡与故乡、历史与现实，这三部戏揭示香港人的矛盾与挣扎生与死、异乡与故乡、历史与现实，这三部戏揭示香港人的矛盾与挣扎
7月6日-22日，位于陆家嘴滨江的1862时尚艺术中心与香港艺术发展局合作推出“香港戏剧月”，从全港公开甄选3台代表当代香港戏剧发展水平的作品来上海演出，包括7A班戏剧组的《大笑丧•丧笑大晒》，一条裤制作的《流徙之女》，绿叶剧团的《孤儿2.0》。这三部作品揭示了香港人所面对的林林总总的矛盾。但相同的是，它们都渴望“生活”，而非“生存”。
继2007年的《想死》后，香港7A班戏剧组于2016年推出其姊妹作《大笑丧》。作为“死亡三部曲”的第二部，继续以轻松幽默的手法探究生死，娱乐与思考并重。首部作品《想死》是“一个人向另一个人乞求让他生”， 如果倒过来，变成“一个人向另一个乞求让他死”呢？于是便有了《大笑丧》。
《大笑丧•丧笑大晒》剧照
在香港，年过80岁的人在无病无痛的情况下过世，是为“笑丧”。《大笑丧：丧笑大晒》讲述了这样一个故事：误服药物的老翁被送院救治，发现死亡过程并不会感到痛楚，便觉得这是一次难能可贵的“大笑丧”机会。故事围绕爷孙之间“是否应该让爷爷就此死去”的问题展开戏剧角力，探讨了不同价值观之间的矛盾冲突。剧中呈现的这类沟通失败在当今社会屡见不鲜，存在于在不同年龄、阶层、职位之间。《大笑丧：丧笑大晒》探讨了生命的价值，同时也探讨了社会巨变之下，价值观转变带来的无所适从。
《大笑丧：丧笑大晒》的叙事手法与《想死》一样，都是两个人的角力，外加一个神秘的声音（乐师）。《大笑丧》全程都用粤语表演，但剧组并不担心上海观众会有语言和理解上的障碍。在此之前，《想死》曾在韩国演出，起初剧组也担心过语言问题，观众的反响却很好。韩国有观众连看三次，仍觉得很感动，只要剧中人物的经历与观众有共鸣，用不同的语言演出也不是问题。
《流徙之女》是香港导演胡海辉“流徙三部曲”中的一部，另外两部戏里，胡海辉分别讲述了一个华人在美国生活、一个英国人在香港长大的故事——三部戏的主题都是“流徙异乡”。
《流徙之女》源自海外华人移民第三代Helen根据亲身经历和家族历史写入回忆录的《Sweet Mandarin》。原著以直线叙事，舞台剧的剧本则时空交错。主线以第三代人——谢家三姊妹欲放弃高薪厚职，决意在英国开中餐馆展开。这个决定引发了不同冲突，娓娓道出这一百年来上一代漂泊的辛酸，以及新一代寻根时把历史传承下去的心意。
在华人的移民史中，第一代华人往往以食谋生，只求下一代出人头地飞出厨房。出生于广州，过渡于香港，成长于英国，并成为执业律师的Helen，却不顾家人反对，放下伦敦的高薪厚职，回到第一代的落脚地曼城开起了中餐馆，钻研家族的祖传手艺。执起炒菜铲，Helen才发现饭菜背后不只百味杂陈，还有家族蜿蜒曲折的流徙历程，这些都让她重新品味起自己“既中且英”的成长背景。
在充满咖哩香气的剧场中，呈现两世纪的辛酸和挣扎，感受剧中人如何在异乡和故乡两种迵异的文化之间寻找自己。
绿叶剧团的演员们都不是专业演员出身，而是来自建筑工程、新闻、天文学等专业，机缘巧合下和导演黄俊达走到了一起。2014年，为了排演《孤儿2.0》，黄俊达带领一批香港演员来到北京，在五环外租了一个小房子，每日进行身体训练和排练。
《孤儿2.0》讲述春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇。这段历史成为家喻户晓的传说，更成为第一部被翻译成西方语言的中国戏剧。
在这部作品中，黄俊达将《左传》和《史记》中《赵氏孤儿》的文本拆成叙述的碎片，在“形体剧场”的基础上，为《孤儿2.0》渗入哑剧、舞蹈等元素。没有布景、没有道具，只有一个空台、五个演员。他们用身体语言制造着冲突与张力，打破语言限制，颠覆性地讲述为人熟知的历史故事，给观众更大的想象空间。
此外，导演还设计了一个独特的“演前热身”。在观众入场前的时段，五位演出者以互动形式游走于剧场中。而真正“热身”的，不是演员，而是观众。
