00后《白蛇传》爆红，还将翻拍“射雕”“西游”
不管是主角还是配角，小戏骨们的表演都惟妙惟肖，又让人忍俊不禁。
《白毛女》
《刘三姐》
最令观众入戏的，是小朋友的哭戏。白娘子、许仙、许仕林等饰演者的表演让观众心碎。
从“千年等一回”到“青城山下白素贞”，近日一部00后《白蛇传》刷爆朋友圈，原封不动的“照抄”经典。由于演员、场景、道具、音乐“神还原”，在勾起回忆的同时，让人纷纷点赞剧中年幼的小演员：嗔怒悲喜不造作。还有一些网友借机吐槽：“娃娃们演技比现在的小花小鲜肉强太多”。
这部“少儿版《白蛇传》”，出自湖南广播电视台电视剧频道的栏目《小戏骨》。该栏目已经翻拍一系列经典作品，主角都是6岁至12岁的少年儿童。昨日，新京报记者专访频道总监，《白蛇传》总导演潘礼平，与翻拍的电视剧相比，“小孩演大剧”的幕后故事也很精彩。
选角
形象气质要么漂亮，要么萌，要么有韵味
女生反串男角,潘礼平说当时争议很大。“压倒性的意见都是选一个经验比较丰富的男孩子，但是最后我还是力反争议，选择了女孩子。因为我觉得这个小女孩演许仙很萌，萌娃的味道加上一上妆，还要去演老年时期的许仙，这种反差我很喜欢。另一位男孩子是个老演员，但是他就没有这个味道，虽然演得很好，但是小女孩的形象气质更加吻合。”
“青城山下白素贞，洞中千年修此身”。当熟悉的音乐响起，一个恰似赵雅芝翻版的“白素贞”翩然而至，眼角眉梢全是戏。10月2日，《小戏骨》栏目推出翻拍的经典电视剧《白蛇传》，让一群年幼的娃娃们，穿着与二十多年前《新白娘子传奇》中人物相仿的衣服，唱起同样的歌。虽说是小孩演大人，却情真意切，演技出色。这部翻拍作品，从人物造型、场景、故事各方面都复刻了原版，将经典剧集“神还原”。
不走寻常路的《白蛇传》演员平均年龄只有七八岁，节目制作组也以80后、90后创作人员为主。该剧总导演、湖南广播电视台电视剧频道总监潘礼平说：“我们选角只有一个标准，只选对的，不选贵的。形象气质要么漂亮，要么萌，要么有韵味。首先，形象气质一定要跟片中的角色吻合，其次才是演技。因为演技可以提高，但天生的东西是难以变化的。”小演员不仅从长沙本地选拔，还通过各地培训机构找来一些“好苗子”。
扮演白娘子的陶奕希年仅10岁。许仙的主演周芷莹9岁，是个小姑娘——和当年的《新白娘子传奇》中叶童一样，都是反串出演。潘礼平告诉新京报记者，陶奕希有不少表演经验，光舞蹈就学了5年。
“为什么定下她，她的形象气质漂亮，有种白蛇转世的味道”。而扮演许仕林的钟奕儿，当初竞争的是白娘子。“觉得她形象气质没有那么适合，但是让她女扮男装演许仕林，感觉还挺漂亮，用男孩的神气去说话走路，就把男孩女孩的优点全部结合了。”
他还透露，扮演许仕林的钟奕儿在下一部戏中，会接着反串。这个萌萌的小女孩将扮演《西游记》里的唐僧。“（观众）在过去的剧里面看女演员演的比较腻了，但是我们的演员是个好演员，所以我们要出奇兵，看一个女孩子如何去演唐僧。”
表 演
小孩很好引导，要善于讲故事
《白蛇传》的小孩能演出超过大人的这个情感方面的水平，太正常了。因为第一她能理解剧情，第二小孩表达感情毫无障碍。成人是很难做到的，小孩没什么心理障碍，情感是天然的。成人的情感好多都是受制约或者是害羞等等。所以小孩有很大的优势。”
潘礼平说，剧组在拍摄前和孩子们做了大量沟通，向孩子们讲述人物最悲惨的经历，小演员们被故事打动，拍摄时都会“身临其境”。“小孩很好引导，要善于讲故事。有些孩子不一定懂得那么高深，但是他知道人间的悲欢离合，知道骨肉分离的痛苦，知道珍惜亲情，知道怎么样是善恶有报。要进京赶考，去把母亲换回来，才能整个家庭团圆。甚至知道怎么样去爱护动物，要去放生。”
潘礼平说，这样的共鸣很大，不是说教，但最能打动人。比如法海让白素贞赶紧走那段戏“许仕林的扮演者钟奕儿（真正）的母亲又马上要走，所以那段哭一定是崩溃地哭。就是把白素贞当成真正的母亲，很简单就是感同身受，完全难以自拔。”
潘礼平对少儿扮演成年人的边界很重视：“一定要把握好尺度。情情爱爱要去掉，消极的东西也要去掉，要真善美和正能量。你看《白蛇传》里，许仙跟白素贞就没有谈情说爱的部分，只有夫妻的身份而已。”
■ 幕后
道具 揣摩老版神还原
小到读书人家中的孔子画像和青花瓷瓶，许仕林的梨花木传世娃娃床、原色细棉大衣，大到白娘子水漫金山的滔天巨浪和蛇形真身特效都一一还原。
《白蛇传》全片仅有80多分钟，却抓取了原剧《新白娘子传奇》50集的精髓。剧组花了三个多月时间筹备。“选角排练的时间很长。”潘礼平透露：“小孩子要读书，只能周末节假日来排练。另外，服化道也准备了不少时间。”小到读书人家中的孔子画像和青花瓷瓶，许仕林的梨花木传世娃娃床、原色细棉大衣，大到白娘子水漫金山的滔天巨浪和蛇形真身特效都一一还原。
从服装、化妆、道具、舞美、灯光、镜头到演员表演，剧组人员细心揣摩老版“精髓”。“经典有经典的魅力”。潘礼平说，选择翻拍这部剧，也是因为其中不一样的哲理。“这是部伟大的作品，能从中跳出人生看人生。不光是悲欢离合，善恶有报。还牵扯到放生、转世、修炼等等，都在神话的范畴内，但是让人向上、向善。剧情、台词、歌曲各方面创作得很好，所以我们也是站在巨人肩膀上（再创作）。”
虽然没有透露《白蛇传》的具体成本，但他表示：“我们也是四两拨千斤，用最少的钱拍出最好的效果。”遇到的困难也不少。在宁波拍摄的时候，是历史上七月最热的一个夏季。却耗时最多，花了整整一个月。
拍摄 保孩子休息,拍摄限时
“搞得比较晚我都会踩刹车。一定不准超过几点钟，否则就罚款。有的时候也会想起自己的孩子嘛。”
潘礼平苦笑：“有拼命三郎也有铁娘子。我们的女导演都很执着，一遍一遍地搞得大家近乎崩溃。到了接近尾声的时候，女导演自己跳下水去说戏，真是为伊消得人憔悴，才能做出好东西。”虽然工作人员受苦受累，但对小演员们都很关爱。
为了保障孩子们的休息时间，总导演潘礼平还下了个“铁命令”：“搞得比较晚我都会踩刹车。一定不准超过几点钟，否则就罚款。有的时候也会想起自己的孩子嘛。”好在这是个愉快温暖的集体。他说，剧组里一帮“叔叔阿姨、哥哥姐姐”都很喜欢小演员，每天都“宝贝宝贝”地喊着，孩子们演起来很放松也很积极。
模式 重塑经典是社会需要
“萌娃去演这些老戏骨才能演好的东西，他越认真就越搞笑，一定会带来种喜感，或新的萌态。这是种电视的狡猾思维。”
在少儿版《白蛇传》之前，《小戏骨》栏目还翻拍过其他一些主旋律作品。李雪健主演的《焦裕禄》、黄婉秋主演的《刘三姐》、李谷一主演的湖南花鼓戏《补锅》、王玉珍主演的《洪湖赤卫队》等经典剧目，都由一帮小娃娃重新演绎。“演经典、学经典”，节目由正片（翻拍经典剧）、苗选、花絮和“小戏骨拜见老戏骨”等几部分构成。
《白蛇传》的走红，让《小戏骨》的知名度大增。谈到萌娃们翻拍的经典剧目，潘礼平却选择用“奇葩剧”概括。“让这些最稚嫩、最幼稚的小萌娃去演这些老戏骨才能演好的东西，让这些小戏骨去学老戏骨，甚至去挑战。怎么不奇葩？他越认真就越搞笑，一定会带来种喜感，或新的萌态。这是种电视的狡猾思维。”
这个湖南卫视老牌电视人曾一手打造谢涤葵及其“爸爸去哪儿”团队，这次《小戏骨》模式也是个新尝试。潘礼平认为，“重塑经典”是社会需要：“现在好多小孩子对传统文化不感兴趣，一方面要传承，另一方面又要让他们接受，所以就用电视的思考，找到了小孩演大人的模式。”
于是就有了《刘三姐》、《白毛女》、《焦裕禄》等红色经典的翻拍。“这也是为了获得主流肯定，因为未成年人节目比较敏感，先要把路走稳。”潘礼平直言，“但市场慢慢可以拓宽一点。所以《白蛇传》是个开头，后面的《射雕》、《西游记》、《花木兰》也正在拍摄，有创新也会有奇葩感。”
过去拍摄的剧都是两头热，不是小孩子喜欢，就是大人喜欢。潘礼平想把市场拓展开来，去影响更多的人。“我们会选择一些更加普及的题材，老中青少都很喜欢的题材。但不论未来怎么发展，社会效益要摆在第一位。”他强调：“这是小孩子的群体，己所不欲勿施于人。我经常跟编导说，你们做节目一定是自己孩子愿意看的，如果不愿意让自己孩子看，你们就不要做。”
