看这片就像在寻宝，2分钟一个彩蛋，主角把盗窃当成一场行为艺术
4月下旬，第九届北京国际电影节落下帷幕，抛开那令人诟病的电影节海报，还是有很多让人惊艳的电影值得我们一看。
本文要推荐的就是，在此次电影节上参展的一部让人惊艳的动画片：
《盗梦特工队》是匈牙利导演米洛拉科斯蒂奇的首部动画长片，1995年的时候他曾拍摄过一部9分钟的动画短片《My baby left me》，在当年就获得了柏林影展最佳短片银熊奖。
而此次带来的首部长片，就同时提名了第46届动画安妮奖最佳独立动画长片、第23届金卫星奖最佳动画片以及第31届芝加哥影片人协会奖最佳动画片3个奖项。
同时它在北京国际电影节亮相后，豆瓣上评分就高达8.5分，好于85%的动画片和94%的犯罪片。
说起来，本片的导演并不是科班出身，他之前是一名画家，个人比较喜欢达达主义，超现实主义，德国表现主义以及波普艺术。
（达达主义代表作品）
所以他的动画电影画风有着强烈的艺术气息，人物设计上借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，怪诞离奇，比如舞厅里的很多只眼睛的歌女，薄如纸片的二维人还有眼睛长在帽子上的人。
不仅人物造型有着极强的毕加索风格，画面的构图也十分讲究，从构图到配色，几乎每一个画面都值得学画画的朋友好好琢磨。
除了画画以外，导演还喜欢电影，所以影片中还有大量的名画或者电影名场面的痕迹。
电影中有一段女主角爬楼梯的镜头就致敬了爱森斯坦《十月》的镜头，还有直接出现的“罗生门”字样以及几次希区考克的形象。
（冰块和门边阴影是希区考克的造型）
无论是对于绘画史有研究的人，还是对电影史着迷的人，观看《盗梦特工队》的过程就像是一场考试，又或者说是一次寻宝。
因为你完全不知道下一秒画面里有出现什么名作，2分钟就会有一个彩蛋，既好奇激动又紧张忐忑。
但是影片不仅仅是一部对艺术作品的堆砌，也有着犯罪片都难得的严谨的逻辑和深刻的隐喻。
影片从男主角鲁本的一个噩梦开始，鲁本是一个专门治疗艺术病心理医生。
他的病人都是一些奇奇怪怪的艺术病，有话痨的私人保镖拜拜•乔，他无法自主的保持安静，总是忍不住透露雇主的隐私，鲁本就让他通过扮演不会说话的雕像来克服自己的话痨症。
面霸•布鲁诺是二维的，他的母亲是三维的，父亲是一维的，但是他总是想把自己变成三维而不断的吃，鲁本让他食欲刻在石缝里来遏制它。
费尔南多是一个很厉害的黑客，但是他有强迫症，每次成功作案都会留下三只眼签名，鲁本让他通过创造多变三音符来化解执著。
用鲁本的话说“艺术是解决思想烦恼的关键”，要“用问题来对付问题”。
这让一直饱受“偷窃病”的米米找到了救星，找上了鲁本寻求治疗。
在治疗的过程中，米米发现医生自己也有病！他经常从噩梦中醒了，满身伤痕，在他的梦里，名画中的人物一直攻击他。
米米决定和鲁本的3个病人一起帮助鲁本摆脱噩梦。
于是他们4人决定把攻击鲁本的名画偷来，没想到这个方法竟然奏效了，鲁本在直面名画之后，再也没有幻想出画中人物攻击他的场面。
鲁本的“用问题来对付问题”的理论真的奏效了，于是他们5人成立了偷画小分队“收藏家”，开始在世界各地盗取让鲁本产生噩梦的名画。
从巴黎卢浮宫到圣彼得堡冬宫博物馆，他们从未失手。
就在他们展开偷盗计划的同时，来自华盛顿区的私人侦探麦克因为之前破获过扇子偷盗案，被委任调查这次多起名画被盗案。
麦克通过之前米米的线索，顺藤摸瓜发现了“收藏家”的蛛丝马迹，然后在库珀提供的线索下，他找到了鲁本父亲的住所。
在鲁本父亲的放映室里，麦克不仅发现了“收藏家”是鲁本的证据，还解开了鲁本做噩梦的原因。
原来鲁本的父亲曾经是东德国安局的心理技术专家，擅长潜意识疗法，之后转入CIA开始潜意识感知实验，并开创了通过16毫米胶片来完成实验，而实验的对象就是鲁本。
他在鲁本幼年时期看的卡通片里，插入名画，希望通过潜意识的影响，让鲁本成为艺术家。
但是他强行把名画植入卡通片里，对幼小的鲁本造成了伤害，以致于他日后不断做噩梦。
麦克通过卡通片里的名画推测出，接下来鲁本他们最后一幅画是展出在东京通俗艺术展的《双面猫王》，同时也发现了自己的身世之谜，他和鲁本是同父异母的兄弟。
另一边，因为丢失名画的损失惨重的芝加哥联合卡特尔保险公司，发布重金悬赏的告令，只要抓到“收藏家”，悬赏金从2000万已经上涨为1亿。
通过窃听麦克的调查过程，他们也得知了最后的地点，于是集结他们所有的人，一起抓捕“收藏家”。
就这样，3拨人到了最后决战的时刻。
最后的偷盗，“收藏家”没有用他们以往精妙的技巧来偷盗，而是用了一个最为讽刺的办法——行为艺术。
他们把偷盗当做是一场行为艺术，就在大庭广众之下，取走了《双面猫王》。观众浑然不知，甚至还把他们最后的打斗也当做是一次行为艺术。
影片最后，收集到全部名画的鲁本终于摆脱了噩梦，内心终于得到了解脱，坐着没头没尾的火车驶进夕阳的余晖中，可以说是一个happy ending了。
关于梦境和现实来构建故事其实并不少见，比如2010年的《盗梦空间》。
而且导演擅长的也是此类电影，他的第一个短片动画讲的也是幻想的梦境和现实之间的故事。
但是《盗梦特工队》从叙事节奏、逻辑架构、角色塑造、视觉艺术、音效艺术甚至动作设计上都堪称一流。
动作设计不输给好莱坞大片，打斗行云流水，无论是影片开始时的追逐戏，还是影片最后高潮的群斗戏，动作设计都非常精彩。
影片中的两次追车场面也让人看得惊心动魄，画面呈现很有真实感。
抛开这些电影表面的东西，影片还传达了一个更深层次的东西，值得我们思考，那就是——在教育中的精神绑架。
可以说全片是围绕鲁本的病展开的，影片中出现的所有线索都和鲁本的病有关，导演通过这个病非常隐晦的一个现实问题：鲁本父亲对鲁本的精神绑架。
他希望鲁本通过强加给他的艺术性成为艺术家，直接剥夺了他的童年，甚至让他的童年留下阴影。虽然故事背景设置在东德时期，但是放到当下也完全适用。
我们现在有多少父母是在压迫自己的孩子，强行给他们灌输“爱好”，尽管手段没有鲁本父亲这版残忍，但各种培训班补习班也是不间断。
可是往往事情都不是想象中的美好，都说物极必反，就像鲁本没有成为父亲所期望的艺术家，甚至还因此陷入更为可怕的精神怪圈。
总而言之，就算你忽略影片的深层思想，仅仅作为一个考据癖的眼光来看，这部电影都是非常有趣味的。
毕竟，谁不爱找茬呢？
