李健 或许你真的不应该发这张唱片

其实,用一句话来概括就是“李健,真的不应该发这张唱片。”

我承认任何一个很认真做音乐的人因为太专注太较劲总会把自己的一些才思用尽,并且需要很长一段时间去恢复。或者李健就是这样一位民谣人。他的确是内地为数不多唱着纯粹民谣并且声音很干净的男创作人。之前的几张唱片做的真是好,虽然没有大肆笔墨的宣传,但是识货的朋友还是能听出其中的精华。我一度都很喜欢李健,喜欢他声音中的纯粹和透彻。

我不晓得李健发这张唱片的主要原因是什么,是因为对这些歌曲原唱者的喜欢和崇敬,还是自己的确一直想出这样一张翻唱专辑。至少,在我看来,这两个原因都很牵强。李健是唱民谣的歌手中,唱歌技巧相对学院派的,声线也是比较稳定踏实的,所以,任何一首翻唱歌曲对他来说并没有太大的挑战难度,并且这张唱片中的曲目,我想李健在歌房也不止一次尝试过,除了整张唱片的重新编曲,我也没有看出太大的惊喜。

李健的声音有着很强的辨识度,他的声音很干净,吐字发音十分清晰,真假声的转换也很到位,慢条斯理并且从容不迫。也正是因为李健声音的特殊性,决定了有些音乐虽然优秀但是却不一定适合他来唱,这也就是他当年为什么离开水木的原因之一,水木的音乐流行性很强,曲风多样,并且还有摇滚趋势,坦言,李健的声音是不适合这样的音乐的。离开这个团队,我们之后听到的李健很幽深,但是却觉得很适合,脑子里觉得“这才是最真实的李健”。也正是因为此,前几张唱片着实很漂亮,虽然我觉得从《想念你》开始,李健就已经很难再有所突破,但至少那些因为是为自己量身定做的,自然很适合。但到了这张翻唱就不一样了。

《遥远的天空底下》,这首歌曲的翻唱还算可以,李健和齐秦的声音有一定的相似之处,喉咙发音的的部位都比较靠后,但是李健的声音还是很清澈,多少缺了一点齐秦原版的沧桑。

《露天电影院》,李健的这个版本和郁冬相比的话,的确是差了很多。郁冬的声线并不稳定,但是很有感觉,也正是因为这样的“自然”,总是让人就想起了那些民谣时代。李健的唱功自然是不能否定,但还是没有唱出当年青葱时代的味道。

《矜持》,我不知道李健为什么会选这首相当流行的王菲作品,要知道李健的民谣声音根本就不适合这样的音乐。这首歌曲的选择的确是失败的,并不是王菲的版本已经根深蒂固,而是李健无法演绎出这首歌曲的爱情之间的纠结。就好像你硬是让一个学游泳的去走平衡木,虽然同是体育运动,但永远是行不通的。

《陀螺》,要知道,万晓利的声音是沧桑并且带点玩世不恭的,其实这样歌手的音乐是最难翻唱的。因为我们已经习惯并且喜欢上了这样的随性和恣意,那是一种自由的抒发。李健的声音相对来说还是很四平八稳的,虽然没有太多的瑕疵,但我听的时候,只是纯粹的觉得这个声音很好听,却无法听出其中的感情。

《溺爱》,虽然因为上次的采访我一度很排斥郑钧这个人,但是并不排斥他的音乐。郑钧的声音也很特色,他的翘舌发音和尾音处理在我看来真的很好听,特别北京。他的Kye相对很高,所以你听他的音乐,即便是低的旋律你也会觉得他是扯着嗓子也呐喊,但是很酣畅。但是,李健不能做到这一点,他的音域还是处于一个自己能够掌控的范畴,郑钧的那种蕴藏的摇滚李健还是不能表达出来。

《大海啊,故乡》,太久远的曲子,很多人翻唱,这首歌曲其实每个人唱都还可以,李健的演绎也不错,很有自己的韵味,不多加评述。

《梦一场》,其实,和《矜持》一样的问题,我们一听就知道这是李健翻唱的,但就仅仅是这样而已,无法去体会翻唱中的情感爆发。

《窗台》,我一直觉得汪峰的音乐是很难翻唱的,这个唱摇滚的男人有着极强的爆发性,他声音的醇厚和饱满的确是很少歌手能及的。这首《窗台》相对他的其他作品还是比较舒缓的,还是一样的道理,汪峰的声音和李健的声音刚好是相反的,一个厚实,一个透明,所以,你也知道的,李健的纯粹民谣还是不适合这样的摇滚。

《绒花》,说实话,我之前并没有听过李谷一的原版,第一次听的就是其他歌手的翻唱版,所以,也就不多评论。

《再别康桥》,黄山的声音和李健还是很相像的,走的不是醇厚路线,比较的清澈和赶紧,相对还可以。

既然发片了,我们还是会好好的听。但是,说实话,因为李健声音的特殊性,他现在的音乐还是走入了一个局限,很难突破,这样的局限体现在在他许多的作品中的作曲有很多的相似之处,其实,我觉得这是一个需要去解决的原因,并不是说发一张翻唱专辑就能掩饰的。能把其他歌手的音乐唱出自己的风格自然是一件好事,问题就在于李健唱的是民谣,民谣毕竟还是有一定的局限。所以,接下来的路,李健真的应该好好斟酌,我期待的你的下一张唱片。