成为最好的日漫改电影，《阿丽塔》做到了这几点
春节档后第一部大片《阿丽塔：战斗天使》已经炸裂上映。
卡梅隆大神亲自编剧监制，当他把这个项目交给鬼才导演罗伯特·罗德里格兹的时候，附带了用5年时间写就的600多页笔记和100多页剧本。
目前电影风评节节攀高，大有豪取日漫改电影口碑第一宝座的趋势。
《阿丽塔》能在日漫改作品中脱颖而出，不但来源于匠心的制作，更是勇气的体现，毕竟好莱坞的日漫改之路曾一片狼藉。
好莱坞对超级IP热情地追逐和绞尽脑汁地创造从未停歇。在迪士尼掌握了大量的超级英雄IP并取得成功后，眼红的环球和华纳竞相打造了“黑暗宇宙”和“怪兽宇宙”，但先后扑街。好莱坞电影人也曾将眼光瞄向了IP丰富的日本漫画，日漫改电影立刻成了编剧们的香饽饽。
可是，A级制作如《攻壳机动队》，虽然启用了美、法、日三国顶配演员斯嘉丽约翰逊、朱丽叶比诺什和北野武，却遭遇口碑崩盘。押井守对人机结合的哲学思辨以及对网络的深刻探讨，在影片里却沦为了拳脚枪炮的陪衬。
《七龙珠》、《拳皇》甚至连路人都看不下去。
还有很多具有独立世界观和东方审美情趣的日本漫画根本无法用好莱坞的方式去演绎。
首先，原漫画《铳梦》并不算一个广为人知的大IP，至今还没有具有影响力的动画作品，绝大部分观众并不需要像看《七龙珠》一样带着先入为主的批判眼光走进电影院。
而且原漫画本身，也是非常适合改编成电影的。
失忆战神，战斗中成长，赏金猎人，竞速比赛，纯真爱情，浓郁的赛博朋克融合废土风格的环境设定对路人观众来说友善而亮眼。
而且在《饥饿游戏》、《移动迷宫》的连番轰炸后，观众们对反乌托邦的概念已经能无缝接入了。
就主题而言，《阿丽塔》的人与机体结合的哲学思辨不晦涩，比之《攻壳机动队》、《银翼杀手》，《阿丽塔》更关注改造后的人的生存状况，而非人与机体的接纳排斥或是人与复制人的伦理探讨。
《阿丽塔：战斗天使》更像一部典型的好莱坞科幻动作电影，涉及到撒冷和废铁镇两个世界的不平等关系的深入探讨被非常友好地放在了续集中。这些都保证了《阿丽塔》良好的路人缘。
在视觉效果上，创作团队几乎创造出了目前电影工业的视觉极限。
光是阿丽塔的虹膜，就用了900万个多边形。
同时，特效团队对原作的血腥场面做了很好的修饰，却不失暴力的美感。
对于原漫画粉丝而言，同样充满惊喜。
战斗天使准备出击。
精致优美的狂战士机体。
撒冷和钢铁城的二元对立。
阿丽塔在酒吧里的开挂战斗和漫画里的分镜几乎一致。
要问《阿里塔》有多用心，看看片头升起的时候就知道，20世纪福克斯的标志换成了26世纪福克斯，契合了故事发生的2563年的背景。
可以想见，《阿丽塔》注定会成为一部在特效史上，日漫改编电影史上的重要作品。
我们能从阿丽塔这样一个纯CG角色身上感受到真实丰富的人性。
也能从电影里看到制作技术所能触碰到的未来。
