明星片酬越限越高，这回怎么做才能有实效？
作者：崔阳
采访：崔阳
编辑：刘海洋
明星天价片酬，这两天成了国内各娱乐媒体的热门话题。
限压明星片酬，这事年年都有人呼吁，上升到政策层面也不是第一回了。但这回动静有点大，层次比较高。
8月26日，央视新闻频道播出“演员天价片酬”专题，其中指出：演员天价片酬为影视制作的其他环节带来巨大风险和压力，还把霍建华和周迅在《如懿传》中的1.5亿的片酬抓了典型。同一天，国家新闻出版广电总局党组发布了《中共国家新闻出版广电总局党组关于巡视整改情况的通报》，其中要求各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员，不得以明星大腕作为论价标准，在电视剧宣传工作中不得对明星进行过度炒作；并出面指导行业协会联合大型影视公司抓紧制订抵制天价片酬的行业自律公约。
对于明星限酬，制片方一直在强烈呼吁，国家早就出台过相关的办法，比如“一剧两星”政策的提出就有限制明星高片酬的政策导向，演员协会等行业组织也做过相关呼吁，但基本上是“雷声大，雨点小”，而且越限越高。此番限酬的呼吁一出，媒体及行业内大体有两种意见：一种认为演员薪酬高是市场行为，不应行政干预；另一种则认为：目前的市场是一个伪市场，一个扭曲与畸形的市场，限酬是一种纠偏与矫正。因此必须限。
中国的明星片酬有的占到了整个制作成本的80%以上，这确实是骇人听闻的数字。如果这种状况成了普遍现象，那小到一部作品的质量、大到一个产业的发展必然大受影响。到底怎么解决这个问题？怎么样治理才能产生实效？《影视圈》近期就此对一些资深的业内人士进行了访谈。
一剧两星政策
从2014年开始，随着中国电影市场的火爆，演员价格一路疯涨，几成脱缰的野马，当时电视剧单集过百万、电影单片过500万的演员屈指可数，而到今年，这些数字都翻了好几倍。即使如此，很多戏还是花钱请不到明星，制作方苦不堪言。
中国电视剧产业协会秘书长王鹏举向《影视圈》列举了高片酬形成的三大原因：
中国电视剧产业协会秘书长王鹏举
第一是资本进入。从2011年开始，资本大举进入，逐步推高片酬，最终达到暴涨。许多上市的影视公司都签订了对赌协议，所以有很大的业绩压力，不得不提高产量，造成了中国影视市场供大于求的局面。所以很多公司都开始抢演员，抢IP，这自然而然就推高了有市场号召力的演员价格。
第二就是网络推动。从前年开始，网络为增加流量，不断提高价格去争抢网剧。网剧受众是以年轻人为主，逐渐就形成了大IP、小鲜肉、高颜值当道的现象。不少网络平台不论演员的表演能力，只要是XXX出演，就掏钱购买。这是一种非常盲目而且破坏规矩的行为。
第三就是电视台跟进。电视台的经济效益来自收视率，电视台当然不想自己的收视率很低，影响广告收入，这样他们在买片子的时候也会问谁出演，甚至指定演员，明星的片酬自然会更高”。
王鹏举并进一步指出，“这样的情况不仅造成了演员薪酬过高，还造成了收视率造假，粉丝经济泡沫等其他不良现象。”
这两年，虽然电视剧的产量维持在15000集左右，但是网剧每年达到5000集，电影市场持续火爆，网络大电影也风起云涌，市场膨胀成“世界第一”的同时，中国的演员培养水平却依旧停留在很原始的阶段。“需求”持续增大，“供给”却无法再短时间之内提高，优秀的演员自然就会受到追捧。这也是演员价格的幕后推手之一。文化评论人韩浩月认为：“中国的表演行当其实并未真正职业化，演员成名走红，有许多非职业化路径，这导致演员数量貌似很多，但真正有演技有专业素养又符合时代需求的演员并不多。”
对比于经济更加发达的日韩和美国，韩国与好莱坞明星片酬通常只占总预算的20%—30%，国内演员的片酬则要占到总预算的50%—80%，为什么明星片酬越限越高，这个问题真的无解了吗？
王鹏举秘书长认为：“之前的政策总是就片酬说片酬，没有找到造成这种现象的根本源头，采取的措施不到位。第二就是缺乏综合治理。”
乐视影视会员事业部总监赵成杰认为：这些政策实际上更多都是引导性的，并没有太多硬性要求，“国家是想给大家一个正确的引导，让影视变成一个人人都能娱乐的起的东西。但市场上的很多行为都是自发的，到最后一定是物以稀为贵。”韩浩月也认为眼下的娱乐需求确实很大，这造成限令很难达到预期效果，“整个娱乐界都处在一个高涨期，这对塔尖上的演员有很高的需求度，这导致了片酬只有上升没有降低。”
影视剧的发展归根结底还是要靠内容的提升。然而在今天中国影视市场好内容极度短缺且极度雷同的情况下，所有投资者和制作方，甚至电视媒体都不得不把宝压在明星身上，压低明星片酬当然也就无从谈起了。赵成杰就认为：“目前国内更优质的内容亟待开发，如果没有更好的剧本和团队，让演员觉得除了钱之外还可以有其他追求，就很难让演员自发的牺牲片酬。”
高片酬作为困扰中国影视业很长时间的问题，想在短时间内解决显然并非易事。但只要积极应对，并能够按照正确的步骤，在全行业、全市场内降低片酬也并非“不可能完成的任务”。
韩浩月从演员培养，投资理念和内容三个方面提出了自己的建议：培养专业演员的机构再多一些，尤其是民办性质的艺人培训机构；投资方转变观念，不那么狂热追逐明星，目光长远一些，多培养演员后备阵容；提供更多元的娱乐产品。
培养演员和转变观念毕竟要耗费相当漫长的时间，其实在短期之内，很多对于电视剧制作的财政政策也能够同样的对明星片酬起到限制作用。
著名编剧汪海林就建议引进美国NBA对于球员报酬的工资帽模式，“中国电视剧行业可以学习NBA，搞出工资帽，整个剧组应该有预算总数，超出要交奢侈税。工资帽可以根据整个产业收入情况进行核算。”此外，汪海林还给出了艺人报酬的一个合理比例，“影视剧所有人劳务应该占总预算的60—70%，而男女一号的总片酬应该控制在劳务预算的50%最科学。”也就是说：男女一号的总片酬应占总预算的30%左右，平均到每人15%是较为合理的比例。
其实在治理方法上，长期规划“远水解不了近渴”，而短期行为则不免“治标不治本”，只有采用综合治理方式，才能够更加有效的治好高片酬这个顽疾。
对此，王鹏举列出了解决问题的四套组合拳：
“首先是司法介入，坚决打击收视造假，让电视剧市场回归应有状态。只要把收视率造假的问题治理住，请大明星、小鲜肉的粉丝剧就会显露原形。让制播双方回归理性，让大家静下心来把更多的精力放在故事和演技上。
第二，改进税法。现行执行的代扣代缴方式是有漏洞的。明星是公众人物，他们去缴纳个税，对社会有示范作用，对他们的形象有好处。最关键是使用累进税率的方式。收入越高，纳税越多，最后达到公司出不起、明星拿不走的效果。打击逃税，打击那些用策划费、监制明目张胆做掩护进行逃税的行为，一经发现严惩不贷。
第三就是在政府指导下，由行业协会制定出电视剧生产成本的合理配置意见，在全行业贯彻执行。也就是说，你要拍一部电视剧，我不指定演员片酬，而是规定编剧、导演和演员在电视剧制作费中的收入比例。NBA规定俱乐部的收入只能拿出48%给球员发工资，超过了要缴纳奢侈税。对于那些不执行意见的，就要进行惩罚，直至取消从业资格。
最后就是演员协会要制定自律公约，要求演员遵守。同时建立举报制，对于阳奉阴违、偷税漏税的进行惩罚，建立行业内的监督机制。只有进行综合治理。才能让整个行业长治久安”。
高片酬实际上只是中国影视业发展中的一个副产品，也是时下整个行业高速发展中产生的许多问题的一个缩影。临近9月，业界广为期待的、也是第一次上升到国家层面的电视剧工作会议即将召开，电视剧新政也将同步发布。如果这次出台的政策能够通过系统性的设计，让整个市场逐渐回归理性，并带动产业进入良性循环，那么，演员高片酬的问题必将随之逐步解决，中国的影视业也将翻开新的一页。
