《大鱼海棠》等了12年 背负"国漫崛起"的压力

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大概没有哪部动画电影能像《大鱼海棠》这样勾起观众如此巨大的好奇心和期待。历时12年制作，几次因资金短缺停摆，4000多网友参与众筹，上映时间一拖再拖……在毁誉参半的争议声中，《大鱼海棠》背负着“国漫崛起”的压力，终于在今天上映了。

记者在前晚的北京首映礼上就已经感受到了影迷们对《大鱼海棠》的格外关注。即便没有星光熠熠的红毯环节，也有黄牛已经早早蹲守在万达影城门口，向前来打探的影迷们兜售不公开销售的首映场电影票，就连媒体的记者票也相当紧张。这一幕在国产动画电影的首映式上还真不多见。

导演管虎看完直言“震撼”，“情感很充沛，这在动画电影里比较少见，毕竟是我们中国人自己的动画电影，所以特别值得钦佩。”作家张嘉佳认为，影片的意向特别宏大，“追求的是人生命的本质，整体做得很完整。我觉得如果是我，肯定编不出这么宏大的故事，很了不起。”《大圣归来》导演田晓鹏看完也特别感动：“虽然之前看过粗剪版，但是这次真的特别不一样。别的不说了，我想说你们干得漂亮，太棒了！”

相比这些圈内的“交口称赞”，首映后来自媒体和普通观众的口碑却呈现出巨大的落差。喜欢的人把它捧为“近几年最好看的国产动画”，直呼“看完如同造梦一场”，甚至被“美哭了”。但也有观众吐槽其“画风模仿宫崎骏”，且故事槽点多，人物太苍白，“如果脱离了动画的形式拍成普通电影，那就是一个讲三角恋的三流韩剧”。

面对期待和质疑，导演梁旋昨天在接受本报记者采访时承认，《大鱼海棠》还有很多青涩和不成熟的地方，甚至有些台词让人跳戏，“但我感觉这是我们做的最好的作品，到现在为止。”

《大圣归来》制作了8年，《摇滚藏獒》制作了6年，而《大鱼海棠》前后历时12年，一度被网友戏称为中国动画的一大“神坑”。“我们从一开始就想做一部特别好看的电影，这个标准其实对我们来说是很困难的，因为我们俩是新人，12年前我们对电影完全是门外汉，只是凭着热爱和冲动来做喜欢的短片。”

从2004年的最初创意，到2007年开始写剧本，从清华大学热能动力专业退学的梁旋只能完全靠自学，用了近3年才完成第一稿。

其次是人才的断层十分严重。“如果你要做一部特别高品质的动画电影，你会发现很难找到非常成熟、有经验的制作人才。因为太久没有好的动画电影让那些人才去锻炼自己了，所以我们费了很长时间才组建起这样一个团队。”

当然，最难的还有资金问题。“2010年，卖座的只有像麦兜和喜羊羊的七千万和九千万， 大家觉得动画是给小孩子看的，所以投资方不会花那么大的预算来投《大鱼海棠》这样一部电影。直到2013年，整个电影市场往上走了，我们才真正找到了投资，最终跟光线走到一起。”

负责美术设计的另一位导演张春从小学习国画，因此他笔下的一切自然浸润着浓浓的中国风韵。在很多人看来，去年《大圣归来》的成功让国产动画开始复苏，但张春认为，真正的人才培养不可能仅靠一两部成功作品就能完成，而是一个漫长的过程。因此，一部优秀的动画作品至少也需要6-8年的时间，不可能一蹴而就。

《大鱼海棠》最早源于梁旋的一个化鱼之梦，创作灵感来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”电影从故事到画风都充满中国元素，尽显中国之美，以水墨画风的方式表现了福建土楼、华山云海、西南梯田、茶卡盐湖等中国人文景观和山河风光。

与很多国漫不同的是，《大鱼海棠》用中国传统元素创造了一个充满想象力的世界，凭空架设起一个宏大神秘的全新世界观。在这个世界里，海天相接，大鱼在人间和“其他人”的世界穿越游弋，掌管海棠花生长的少女椿、风家族的传人湫与人间的少年鲲相遇，一场奇幻的生命轮回由此开启。除了三位主角，还有椿湫的家人、灵婆、鼠婆、后土、句芒、嫘祖、祝融等等家族各位长老等配角，以及祝融、赤松子、帝江、白泽等背景角色，每一个人物均有创作来源，很多灵感都来自古籍《山海经》、《列仙传》、《搜神记》、《诗经》等等。

“我们也受到经典动画的影响，包括《哪吒闹海》、《大闹天宫》，里面很多角色很有仙气，比如鲲的眼睛就参照了哪吒的眼睛。”梁旋说，借鉴归借鉴，但他们并没有照搬，而是在古典的基础上进行创新、改编和融合。

很多观众对《大鱼海棠》的直观感受是，“画面唯美，大有宫崎骏电影风格”。其实，这对一部处女作来说并不算是不好的评价。但两位导演坚持认为，他们的作品和宫崎骏其实区别很大。

梁旋认为，宫崎骏非常追求手绘的质感，给人一种远距离欣赏的美感。而《大鱼海棠》源于自己的一个梦境，所以他们会用很多技术手段帮助观众进入这个梦，“光影会更偏向于真人电影，更注重用浓郁的色彩和光进行对比，让观众觉得好像进入一场梦境一样，而宫崎骏更追求清新、优美的画面。在整体的美术风格上，《大鱼海棠》更有一些神秘感和厚重，而宫崎骏更追求童真。”

之所以会让很多观众有似曾相识的感觉，梁旋解释，是因为宫崎骏作品来源于日本文化，而日本文化很大一部分来源于古中国，比如古装、礼仪、书法、建筑等。“因为日本的动画产业太发达了，而中国太久没有这样原汁原味的动画电影出现，所以观众的第一反应是源自日本动画。实际上有很多灵感我们是同源的，因为都来自于古中国。”

另一方面，极致中国风的制作，会使制作难度和周期加倍。“目前这种风格在我看来是最适合量产化的风格，但是并不代表我们擅长这个风格，因为它毕竟是一个商业电影，我们需要在有限的时间和有限的预算内把它做出来。所以，基于目前的人才所熟悉的一个风格，所以我们才选择了这样一种。”张春坦言。

从首映评价看，观众主要的差评还是在于故事。在搭建了一个如此奇幻瑰丽的世界后，故事的主线最终还是俗套地落到了三个主角的爱情上，有些台词甚至像是狗血的偶像剧。

“的确不同的观众看到不同的东西，一千人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”负责剧本的梁旋认为，其实这个故事的层次很丰富，就看观众如何理解。比如，在纯真的小孩子看来，这就是一个单纯的友谊故事；在年长的人眼里，他可能更多看到的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西。“我们毕竟是要面向市场的，电影最主要的还是16至25岁的观众群，所以我们这部电影是为他们讲述的，怎么打动这些年轻人？我觉得还是纯真的爱，可以不要把它理解为爱情或者‘三角恋’，只是你要追求和守护的东西。”

电影中不少配角人物很有意思却着墨不多，有些故事并没有讲完，结尾的彩蛋更是开放式的。这一切似乎都预示着，《大鱼海棠》还有续集。梁旋坦言，他们确实有续集计划，但前提是一定要找到续集故事的灵魂，“我们不能凭着市场需求去创作一部作品，必须要自己特别有创作的欲望，同时跟市场需求结合到一起，这样才会成功，否则的话就会变成烂片。”

但有一点可以确定的是，《大鱼海棠》的正版衍生产品已经在天猫光线旗舰店上线，从钥匙扣、手机壳、家居用品，到T恤、玩具、首饰，可谓应有尽有，“超过30个品牌100个产品，都是比较有品质感的。”看来这一次，《大鱼海棠》真的是有备而来，誓要在国产动画史上再画上浓墨重彩的一笔。