邓小林简历 简评邓小林 罗彬青绿山水画的艺术特点

--简评邓小林罗彬青绿山水画的艺术特点

作者:孙振 远

经朋友介绍,我认识了来自四川成都的青绿山水画家邓小林和罗彬。他二人的年龄大约都是四十七八岁,正是充满了创造力的年龄。我观赏他二人的画展,并细细品读了他二人的画册后,最先感受到的就是这两位画家所画的青绿山水画,色彩浓艳富丽,金碧辉煌雄奇,给人以较强烈的视觉冲击力;给人以新鲜、华丽的感受;有些作品还创造了富有诗的意境,给人以很大的想象空间┄┄

邓小林的青绿山水画学习借鉴传统的青绿画法,工笔重彩,凸显了色彩的绚丽、山石的险峻、构图的动静结合,展示出了一幅幅精美的山川之景,让人得到了一种美的享受。他的作品最主要特点是:画貌似古而实质为新,技法既有传统而又有所变化;画面的色泽绚丽、色重笔工,色彩搭配比较合理,显得画面和谐,避免了大红大绿那种特俗的弊端 而呈现出一种清丽、华美的韵致。

如《黄山松云》、《桃源盛景图》、《走进西藏》等作品都体现出了这一特色。

另一个令人可喜的表现是,在他的青绿山水画中较好地创造出了一种诗的意境。如《山水有清音》意境深远、虚实变化相得宜彰,仿佛使人进入了一个世外桃园或风飘水渺的仙境一般。特别是让我感到是他所画的《春夏 秋冬》的四幅团扇,在很小的空间里表现了很好的诗的意境,创造出了环境幽雅、诗意宁静的艺术氛围。

《春》有春的气息,《冬》有冬的味道,让人观后,禁不住要反复品读,感叹不已。他的艺术作品不仅给人以美的享受、美的遐想,还会带给人一种感悟,使人受到一种启发。

罗彬的画尽显金碧辉煌之气势,勾金填色,细致工整,体现出了应有的艺术功力。他的画作一般以金色作底,整个画面显出一种华贵之气。他能将刚硬的勾斫之线与阴柔的云水树木自然地融合在一起,不显生硬和做作,创造出了一种自然山水的情境。

如他的《石面迸出水,松头穿破云》、《剪破澄江疑一片》、《暮景含余情》等作品,不仅表现出自然山川的自然之美,也体现出了画家的才情诗意和对灵性山水的追求。特别是他的金碧辉煌的扇面小品,更是风格独具,令人爱不释手,使人在“咫尺之内而瞻万里之遥”,他的其他青绿山水画也颇具气势和诗意。如《帆影远去碧空尽》、《门前翠影无数》等,也展示出了画家对自然之美的探求和有较强的艺术表现力。

我对邓小林、罗彬二位画家其他方面的情况了解不多,仅从画作上看出的一些画家的思想追求和内在的修为。宋代张舜民说:“诗是无形画,画是有形诗”,邓罗二人能将古意诗境融入于青绿山水画中,推陈出新而展示出一种新的工写结合的画境,达到了较为强烈的审美效果,这不能不说他们有着较为深厚的文化底蕴和继承大青绿山水名家优良传统的痕迹。

绘画史上,青绿山水画经隋展子虔使用的青绿法后而发展到唐代,得到了李思训父子的发扬光大。

李氏父子已成为“青绿为质、金碧为纹”的北宗之祖。此种画风经宋、元、明、清四代相传,虽遭明末文人画士大夫的贬斥,但仍保留下来了那种笔法工整细润、色彩浓艳富丽、构图缜密严谨、直勾硬斫、添色增辉的豪华典雅的风格和面貌,为后世工笔重彩的山水画家所学习借鉴。

现代山水画中采用这种工笔重彩的画家虽然有,但要比那多如牛毛的写意山水画家要少得多。原因也很简单,需要有工笔的硬功夫,需要合理地掌握墨色的比例关系,需要有全新的适应时代需求的审美链接点,弄不好就会出现只会使用“大红大绿”的匠气、俗气和火气;弄不好也会成为那种完全装饰性的而味同嚼蜡的工艺美术品;弄不好也会成为费力不讨好的缺少生命力或缺少意趣而难以抒情达意的古董复制品。

其实,在现实生活中也有许多需要这种工笔重彩的绘画,如在一些重要的公共场所的大型壁画、能展示地区风采特点的大厅长廊、团体与个人举办的重大的喜庆盛典的场合,个人对重浓色彩的挚爱等等都可以使工笔重彩画有用武之地。

正如著名画家钱松嵒先生所说:“国画,是写生画和图案画的巧妙结合,尤其金碧山水,更富有装饰风味。金色是有辉光的色彩,适当的用在重彩上,富丽堂皇,极为美观……今天是盛世,反映伟大美丽的新社会,多用金色及重彩是恰当的”《钱松嵒画语》。

青绿山水画是中国山水画中的一朵绚丽的奇葩,在当今社会正处于盛世时代更是需要这种反映新的社会风貌的画派,为社会服务,为人民大众服务。我们企盼着邓小林、罗彬这样有才华、有作为、勇于探索绘画艺术的中青年画家为发展中国画的艺术,能够创作出更多为人们所喜闻乐见的无愧于时代的金碧辉煌的精品佳作。