《大黄蜂》《奎迪2》｜影向标
《大黄蜂》得分6.1分
老电影研究者，自由撰稿人。
这次独立的大黄蜂电影试图用更走心、更聚焦的视角和更少的爆炸来重塑《变形金刚》。八十年代的背景，使影片呈现出八九十年代商业片才有的面貌。大黄蜂和女孩两个角色是互补性质，相互取暖与成长，就像ET、钢铁巨人和大白，拥有意想不到的温暖和幽默。定格动画导演的优势就是非常注重动作细节，变形能看到细节，打斗也不再是两块铁揉，能看到招数。
影评人。
少女心爆棚！是爱情啊！从来没有想到《变形金刚》系列还能拍得如此女性向，特拉维斯·奈特简直是把ET的故事置换到《大黄蜂》上讲了一遍，并用青春期的自我找寻与荷尔蒙，让查莉和大黄蜂有了类似爱情的情感。
凤凰电影策划。
走的是将变形金刚“萌宠化”的路线，孤独的小孩需要一个小伙伴，重拾生活的热情，这部分内容的情感表达算是有效，但主人公前期的失落和家庭成员后期的反转，给的因果关系都生硬了些，最后还强行给出了和谐成长的结局。不过总的来说还是看得很舒服，以相对性格中性的少女来做主角，可能填补了同类题材的一些内心空白。
影评人，电影网站主编。
人物关系基本来自《钢铁巨人》，但完全没达到那个高度，只是加了情怀的改良迈克尔·贝。这些年泛滥的80年代致敬风看得也有些腻了。不过G1外型的金刚真是太赞了！
影评人，微信公众号“看电影看到死”运营者，著有《 小丑，马戏团的眼泪》。
1.看大黄蜂不停卖萌，其实有点跳戏。
2.连变形金刚系列都变成了钢铁宠物指南，果然已经不是纯靠砸钱就能卖得动拷贝的时代了。
3.整体比预期有情怀，尽管剧作冲突有硬拗高潮之嫌。
4.没想到是《魔弦传说》的导演。
电影撰稿人。
固守好莱坞商业法则的那种好剧本，一切为主角角色弧服务，身边所见都是功能性角色，没有棱角之下欠了鲜活的趣味性。高仿终究不是《E.T. 外星人 》，更不是约翰·休斯的电影。
影评人。
还是投合青少年口味的思路，但很聪明地选择了八十年代背景，怀旧金曲和时代氛围一出来，中老年观众自然也就照顾到了。虽然与正传一样是真人戏份多于变形金刚，但聚焦亲情和爱情，趣味和格调都更高级一点。动作戏设定还是没有能量块，不过好在也没有机械晶体这么莫名其妙的东西。大黄蜂被宠物化了，“失忆-觉醒”的过程是喜剧套路。
偶像宅。
整体定位太青少年向了，成年人根本看不下去。女主的设定充分展现了一个只靠关键词拼贴设计出的角色有多糟糕——摇滚、修车、跳水、爸爸……然后就是等待这些生硬线索的逐一回收——结尾甚至强行在塔下造出一个池子就是为了让女主跳一下，这是最低级的编剧手法。唯一能看的大概只有机甲变形……
《奎迪：英雄再起》评分不足5人，不计平均分
电影撰稿人。
传奇长青系列开出分岔，又与老版处处互为文本，这套奎迪电影在类型片史上也算特别的存在了。这集对反派父子的描写，让电影跳出了单一拳手的视角，眼界更显宽广。
影评人。
复刻《洛奇4》，但在后冷战背景下更注重人性和家庭，而淡化了英雄主义。三组家庭关系中，俄国狼爸和狠娃父子刻画得最让人同情。跟《愤怒的公牛》《勇士》这些经典比起来，打戏是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。好看而没新意。阿波罗、阿多尼斯父子和“德尔菲体育馆”都是在致敬希腊竞技文化吧。
3.耳朵：7分(((1)))
这一部《奎迪》与《洛奇4》和《洛奇6》都有所连接，在对手上选择了《洛奇4》的苏联拳手，在情感上和《洛奇6》的父子关系有所承接。
总的来说这一部是标准的神话叙事作品，史泰龙和杜夫·龙格尔代表了两种神话中的重要人物。史泰龙之于奎迪，像是古希腊神话中的喀戎，或者是亚瑟王的梅林，助力王者成长。而杜夫·龙格尔是一个集权父亲，他培养儿子是作为自己的工具，两种神话父权下成长的英雄对决。
《奎迪》在这个时代，无法重现《洛奇》的辉煌，但作为一个系列电影能够如此长寿，可见它的内核多么坚固。
老电影研究者，自由撰稿人。
说是《奎迪》续集，不如说是《洛奇》续集，与《洛奇4》形成了有效的勾连。用两场拳赛拍了两代人，一边面（奎迪）一边里（洛奇），所谓“反派”的德拉戈父子与奎迪师徒构成一体两面，关乎“报仇”的态度、荣誉、两代人的关系都很有层次。
