《了不起的麦瑟尔夫人》第二季，是否仍然了不起呢？
对于美剧迷来说，这个12月最重要的事情，就是《了不起的麦瑟尔夫人》第二季终！于！开！播！了！
不得不说，这套剧来的真是时候啊！
要知道经历了一整年的劳顿和疲惫，我们现在需要的就是这类既养心又悦目、能够一扫现实阴霾的轻松喜剧。
《了不起的麦瑟尔夫人》第一季也是在去年年底开播的，当时一上线就成了亚马逊全新的明星剧集，还席卷了今年的金球奖和艾美奖。
剧集第二季延续了首季的强势口碑，豆瓣拥有8.7的高分，烂番茄好评率也达到了94%，MTC上23家媒体打出了86的分数：
凭着这股势头，《麦瑟尔夫人》在最近刚公布提名的2019金球奖中，再度入围了喜剧电视剧类别下的三个奖项，而且很有可能拿奖哦。
但是！
《了不起的麦瑟尔夫人》第二季虽然取得了这么好的成绩，但说实话，却还是让人有些小失望的。
并不是说这部剧不够好，而是它或许并没达到期待中的那么强，也并不像剧名中提到的，那么“了不起”。
不过，还是从优点开始说起吧。
《麦瑟尔夫人》第二季本身还是有很多看点的，它延续了第一季的很多长处，比如明快的节奏，欢乐的基调，精致的服装和布景，讲究的拍摄手法，以及让人忍俊不禁的精准吐槽。
我们的女主角米琪·麦瑟尔，在第一季遭遇了丈夫出轨，经历了从家庭妇女到职业女性的身份转变，并且发觉了自己在喜剧领域的天赋。到了第二季，她也遇到了更多琐碎的烦心事：
如何将自己喜剧表演者的身份告诉身为知识分子的父亲？
如何处理自己在离婚后的感情生活？
又如何在男性占据主导的喜剧行业，不靠任何后台地独立生存下去？
不过这些令人烦恼的灵魂三连问依旧被导演兼编剧埃米·谢尔曼-帕拉迪诺用喜剧化的方式给化解了。
这就像米琪表演的单口相声一样，她往往通过挖掘和揭露生活中亲历的痛苦和窘迫，来获得观众的博然一笑——而剧中角色的种种沉重苦涩的困惑，也被妙语连珠的花式互怼，以及色彩鲜亮的服化道包裹上了一层轻盈可口的糖衣。
其实《了不起的麦瑟尔夫人》所讲述的世界与现实之间，总是保持着一段梦幻的距离，它不避讳描述现实的阴暗，却可以用明媚的风格让人忘却那些阴暗。
然后，剧集的服装和布景仍然很精致啊！
第二季的整整十集又是一场大型的复古变装秀，连米琪的爸爸都变成了文艺青年的穿搭样板：
上图：同色系的搭配范本；
下图：贝雷帽+风衣+围巾，每个人都有成为文艺青年的潜力
而且这一次剧集不仅营造出了50年代的纽约，更是搭建出了当时的巴黎：
悠闲的小酒馆，迷蒙的塞纳河畔，每一处布景都包含了细致的匠心。
当然，这里面还潜伏了很多折射时代背景的趣味彩蛋，毕竟剧集的故事发生在50年代末，行将步入60年代——没错，就是那个伟大而神奇的嬉皮士时代。
所以剧中在某一场画展上，在展的画作都是当时流行的抽象主义风格，而镜头中突然出现了一个疑似小野洋子的神秘角色：
中间那位吃着苹果的黑衣女子
而第二季的改变在于——没有第一季那么励志了。
上一季中，米琪从失败的婚姻中振作，重新认识到自己的价值。这一从loser到winner的过程，特别是在第一季结尾她在舞台上讲着笑话的自信模样，狠打了前夫的脸，可以说非常燃，非常舒适了。
而到了这一季，米琪并没有很快地进入生活的下一个阶段，或者进阶到更高的人生水准。相反，她在日常琐碎中兜兜转转、走走停停，近乎一个止步不前的状态。
其实相比不断打鸡血的励志和燃，我更喜欢现在这样的选择。
毕竟，《了不起的麦瑟尔夫人》不是一碗成功学鸡汤，事实上米琪这个角色是带有明显瑕疵和桎梏的：
剧中的她始终带有中产阶级的局限性，享受物质充足所提供的优待和便利，同时也无法彻底斩断和前夫的情丝。
可是这样才是真实的人生啊，不是每个人的蜕变都是一蹴而就的，也不是每个人都有能力和过去实现决绝的了断——大部分人不都是在努力成功的路上反反复复，重蹈前辙吗？
伴随着叙事的调整，《了不起的麦瑟尔夫人》第二季在女性主义主题的呈现上，也发生了微妙的变化。
如果说，剧集第一季所强调的，是女性在50年代可能会面临的限制、不公以及自我觉醒，从而投射到当下me too运动盛行的社会现状的话，那么第二季有关女性主义的描述，则越发的从表现社会的外部环境，转向了对个人的内部探索。
第二季也有关于在50年代的喜剧行业中，女性处于弱势并且受到男演员压制和嘲讽的事实。
比如其中有一集，米琪来到一家新的酒馆表演时遭到同场的男演员的吐槽，几乎每一个人都错把她当成歌手，因为她的外表足够美丽，而言外之意就是她在这副美丽的皮囊下面不可能存在有趣的灵魂。然而米琪的一顿回怼，立刻打了男演员们的脸：
这是米琪在本季的高光时刻，而且在第二集就出现了
但是这一季更大的启示与意义，在于米琪对自我的认知，变得更加的清醒和明确。
《了不起的麦瑟尔夫人》通过一整季的时间，讲明白了一个道理：艺术是一条伟大却孤独的道路。
在第七集里，米琪结实了纽约画坛最具前途的画家——卢夫斯·塞维尔饰演的Declan Howell。
中间这位侃侃而谈的大兄弟
外界盛传他画出了一幅惊世之作，但他从来没有给其他人展示过这幅画，也并不打算将这幅画当做商品卖出去。
当米琪有机会见证这幅杰作，惊讶地说不出话时，对方却提到了，成就伟大艺术所需要付出的代价：
而第二季的结尾，米琪在单口相声领域的启蒙老师Lenny Bruce，在舞台上唱了一首悲伤的歌曲。
而看着前辈的表演，米琪才真正地理解了这个道理：
Lenny演唱的歌叫做《All Alone》，这首歌似乎也成为他人生的谶语
想要成为一名伟大的喜剧演员，她必然要丧失她曾经赖以生存的快乐：家人对她的支持和新人、孩子对她的依赖，以及情人对她的寄托。
——伟大必定是和孤独以及痛苦并存的，就像她的喜剧永远诞生在苦涩之中。
然而当她明白这一切的代价，认清她的未来将不复从前的惬意与宁静后，还是毅然选择了这条注定满载着寂寞和苦楚的道路，对于米琪这样的女孩来说，这难道还不够勇敢吗？
如果说第一季中米琪冲破的是外界对她的定义和标签，那么第二季她打破的则是自己对自己的认知和束缚，而这种内在的升华，在我看来，其实是更富有价值，也是更“了不起”的。
但是，即使《了不起的麦瑟尔夫人》第二季拥有这么多的优点，却还是让人有些失望。
在本季里，编剧埃米·谢尔曼-帕拉迪诺不满足于仅仅讲述米琪·麦瑟尔一个人的故事，而想深入米琪身边所有人的生活。
于是她给米琪的父母、弟弟弟妹、前夫Joel、经纪人Susie都“加戏”了，同时还引入了一些新角色，目的或许是想丰富这些角色的性格维度，同时折射出当时那个社会更多视角的现实。
但问题是，这些新加的支线似乎都不算成功，反而分割了故事主线的比重。
米琪的父亲Abe塑造得还是相对有趣的，这一季里我们可以看到他可爱、古怪和执拗的一面，而不再是上一季里古板迂腐、独断专行的父权家长形象了。
相较之下，米琪母亲rose的形象扩充，只成功了一半。
剧集一开始，rose受不了在日常细琐中失去自我，也不甘心在家里不受到任何重视，独自一人跑到了老家巴黎，过起了女文青的生活。
当Abe和米琪跑到巴黎求她回家，告诉她“I miss you”时，Rose弹落手里的烟蒂，怅然若失地回答了一句：“I miss me,too.”
这句令人心疼的台词，让人意识到女性的觉醒在这部剧里或许已经成为一种全面的趋势。毕竟，第一季里的Rose简直就是女德代言人啊：教育米琪保持美貌才能永远受宠，每天操心给女儿找个好男人——但到了这一季她突然就觉醒了，也开始要求独立和自我。
然而Rose的这次出走并不彻底，她在法国依然拿着丈夫的工资维持生活，而最后她仍然妥协于丈夫的坚持，放弃了巴黎生活，回归纽约中产阶级家庭的日常。
即使丈夫凭借自己哥伦比亚终身教授的身份，帮她争取到一个在艺术系旁听、接受高等教育的机会，但Rose这段“大学生涯”的剧情在后面几集却消失无踪了。
那么她真的发生了什么改变吗？至少这一季并没有给出明确的答案。
所以可以说，她的这次出走，基本上是以失败告终的。
米琪前夫Joel的情节，看上去也没有那么多存在的必要。
在第二季里，Joel一直后悔曾经犯下的错误，希望能得到米琪和家人的原谅，同时他试图帮助父亲将家族的服装事业重新带入正轨——这也是一个尝试独立的过程。
因为，在第一季里的Joel表现得十分“巨婴”，他把缺乏激情的生活怪罪于妻子，还靠着走后门拿到公司高层的职位。
尽管这一季花了很多篇幅来讲述他的努力，但我们也并没有看到他明显的成长啊！
剧中没有详细讲述Joel插手家族事业后，对这个岌岌可危的企业到底带来多大的帮助。倒是在最后他突然找到了自己未来的理想和发展的方向：开一家酒吧——可是，这个钱居然还是从他爸那里直接拿的？？？说好的独立呢？？？
另外，本季新加入的扎克瑞·莱维则让人有些失望，毕竟当初大家都是非常期待这个新角色的。
剧中莱维饰演的是一名高富帅医生，拥有敏锐的艺术嗅觉，在择偶方面则品位古怪，而米琪“不走寻常路”的人生正好对上了他的口味，两个人也就这样自然而然的在一起了。
然后，这个角色就没有然后了……
其实莱维的角色是一个类似小妞电影里的男花瓶的存在，让人看不到任何更深层的性格内涵和特质，可以说，他就是为了让米琪谈一场新的恋爱而出现的。
但是这种操作对于这个角色来说，真的有些太浪费了吧！扎克瑞·莱维这位演员显然还有更多可以挖掘的表现潜力啊。不管怎么说，还是对这个角色多少感到有些可惜。
另外，支持这对高甜cp的观众可能要失望了，编剧大大之前在采访里说，帅医生可以基本确定下线了……米琪未来的人生里应该不会有他了吧
而《了不起的麦瑟尔夫人》第二季最大的槽点，在我看来是米琪的弟妹Astrid，一个被脸谱化的简单无脑傻白甜女性角色：
为了怀上孩子，敷着奇臭无比的诡异药膏；为了保持虔诚，连续好几天节食不吃饭——这个角色被塑造得太过单纯甚至愚笨，像是一个丑角一样显得有些笨拙和可笑——可以说，她是这部剧集中最离奇、最矛盾的存在。
要知道剧集一边在强调女性自我的觉醒和内在的升华，另一边还在用脸谱化的方式塑造一个未开化的女性角色，将她当做是一种能够引发笑点（或者说是嘲笑）的功能性存在。这个角色创作的出发点真是有些匪夷所思了。
总之，这些配角的戏份，和米琪的蜕变并没有存在太多的内在关联，也让故事整体显得更加涣散了，以至于一整季下来，每个角色都没有得到太多有效的推进。
所以在看完第二季之后，会产生这样一种观感：
这部剧的情节，似乎已经跟不上米琪前进的步伐了。
当编剧正忙着用详细丰富的旁枝末节，开始填充每一个角色时，米琪的状态与想法，和其他人已经不再同一条水平线上了。
其实，我更愿意看到米琪的进步，能够被更集中、细腻地讲述出来。因为她才是整部剧的灵魂，她的转变与发展，才是整部剧的题眼。
但现在的情况是：米琪实现了自身艺术道路上的顿悟，而至于她为什么会有这样的觉醒，如何一步步得到这样的升华，剧集却没有时间和空间，给出更加具体和渐进的展示。
这也导致，这部剧结尾那个“了不起”的内在升华，实在让人有些猝不及防，也像是临时起意。
不过，相信这些让人失望的地方，只是因为剧集没有太多时间去展开情节的缘故吧。
毕竟第二季总体上看，更像是一种过渡式的存在，它为故事留下了很多疑问，也为角色的命运酝酿着许多转折。
希望在第三季回归时，我们能重新拾起第二季尚未讲述清晰的情节和未塑造完整的人物，看到这部剧更多的精彩和“了不起”的地方吧。
