看完这九组图片，我才发现生活中隐藏的一个秘密……
“呵呵，什么破玩意儿……”
昨天吃完晚饭出门散步，路过一个小花园，突然听见两个年轻人对着一张照片好一顿嘲讽，好奇心爆棚的我悄悄放慢了脚步，结果……
“用手机照相的人还配谈摄影……？”
“你看把这人拍的乌漆麻黑的，这机位明显位置不对啊！”
“还有这背景是什么鬼，虚得我都认不出是地球了，都不知道调一下光圈吗？”
听到这些吐槽，“孤陋寡闻”的我忍不住看了他们一眼——嚯！这大包小包的，原来是器材党啊！
虽然听上去有点刺耳，但如今关于手机摄影的争论还真不少，外网上就曾有这么一个话题，大体意思就是如今的拍摄者太懒太不认真，就算是在较严肃的场合或比赛中，也只会想到用更便捷的手机去拍摄。
不过听网上那群人一分析，好像真是那么回事儿，结果还没等我琢磨完呢，国外一哥们儿不乐意了，直接摆出一堆手机作品啪啪打脸：
你说手机拍不出好照片？行，我今天就让你们知道什么是真正的残忍！于是——
来，让我们干了这束光！
嘿，你说这不巧了吗，时间、空间和颜色，就这么被我撞见了！
快看这只机械狗，是地球新物种吗？
数一数，这张照片里一共有几个“我”？
而这组脑洞大开的手机创意照一发出来，就引起了很多人的关注。
虽然都是些最普通的街头场景，但却创意十足，尽管没有使用专业器材，但惊艳程度也足以秒杀。
这些脑洞十足的创意，让之前还在墙头摇摆的我，忍不住拿出自己的手机亲了一口：对不起，之前错怪你了。
其实仔细想想，外网上的这个争论也挺蠢的，这都什么年代了，手机摄影怎么就代表不认真了？
这不，最近国内也有几组创意照火了，9位摄影师分别从不同方面，用不同的视角去解读生活，连小视看完也直呼过瘾。
你能想象出放大版的生活是怎样的吗？
作为与众多品牌及艺人有良好合作关系的许闯，摄影风格向来以灵活自然闻名，对他来说，生活从来都不是一成不变的，“bigger”才更能代表生活。
他的这组照片很注重对个体的放大，视觉上虽然放大的是体积，实际上却是用这种表现方式，来放大个体与个体间的差异。
“大小”其实是一个很主观的概念，就好比老人身边的这条狗，很可能在他心中占据了最大的位置，因为它代表的是陪伴。
个体和个体间有很明显的差异性，比如有的小孩能迅速长大，有的小孩，永远都是孩子。
我们行走在同一十字路口，但终究只是彼此的过客，要朝着不同的方向前进。
这样的摄影方式是灵活的，也是主观的，在不同的情境下，甚至连“大小”的差异也可以很巨大。
而有的时候，虚幻也是一种美。
作为曾入围过金马奖的摄影师，周书豪很擅长捕捉生活中的意境。
飘扬的国旗，华丽的建筑……
这些看上去在镜像中被放大的虚幻场景，其实也可能代表着心底的某一抹回忆。
艺术是种说不清的概念，有时候，它更多的是在表达摄影师内心情绪与感情的释放。
但是，在冥想过后，我们总要回归现实。
成都艺术家冯立，就很注重对现实生活的表达，特别是在这个美好的“春风四月”。
相比起朦胧美，冯立更喜欢关注生活中随处可见的、未知的细节，而对他来说，关注本身就意味着对瞬间的放大。
对生活场景的真实捕捉，能让观者感受到更多的烟火气息，真实又自然。
而对于资深摄影师和视频创作者的熊小默来说，生活的任何一个瞬间，都能成为他的灵感来源。
他在苏格兰旅游时，正好碰到下雨，坐在巴士的后排，透过雨滴，拍到了行人、森林、远山、明月……
没有名字的雨，在镜头中被无限放大，投射出它们背后的风景，像是一幕幕被装进玻璃杯中的故事……
毕业于央美的赵骅，一直以来都和很多时尚媒体保持合作关系。
这次拍摄，他放大了人与人之间，人与物之间的关系。平行关系其实是一个很复杂的概念，两种物体间的很多细节，其实最容易被人忽视，如果把这种细节放大，则会带给观者很多想象。
人物一直是很多摄影师的素材库，对于ASTUDIO的创始人黎晓亮来说也是如此。
这世上没有十全十美的人，但如果换一个角度，就会看到“不完美的完美”。
斑点，纹身，伤疤，甚至是皱纹……
在有些人眼中，这都是不完美的存在，可对于人本身来说，这却是他身上的一种标志和个性。
毕业于伦敦时装学院的三纯，作品和他的名字一样酷。
在他看来，事物之间都存在因果循环，整体和局部息息相关。一环扣一环的故事才精彩，而一环扣一环的照片更是充满魅力。
艺术实践对于陈哲来说，就是一个不断探寻、发现与研究的过程。
她镜头下的画面，也总是充满了秘密性和情绪化，让人忍不住去一探究竟。
而在这组叫《痕迹》的照片中，她想放大“意识”的痕迹，让观者在一种意境中发挥自己的想象。
和上面几位摄影师相比，姜南则有些与众不同，因为他更加注重体现色彩。
他从自己的身边取材，放大这些事物的局部，体现出物体本身的色彩组成。
ps:为表达摄影师创作理念，以上照片均用手机做过部分大小或调色处理。
而这几组手机创意照中，有想象的意境，有饱满的现实，有朦胧的美好，还有明亮的色彩……摄影师们把自己的想象力，充分融入到周身的生活中，用不同的视角去解读生活的含义。
就像那句话说的，艺术源于生活，生活是个大舞台，是想象力和创造力的灵感来源，特别是在如今这个开放包容的年代，每个人都有展示自己的机会。
而就像画家需要画板，作家需要纸笔，音乐家需要乐器一样，再好的艺术天赋，如果没有工具的支撑，那也仅仅是纸上谈兵，而OPPO Reno的出现，则为大家提供了更多选择。
上面的照片为啥看起来这么酷？要我说啊，那是因为它们都出自OPPO Reno之手～
OPPO Reno的10倍混合光学变焦，在很大程度上提高了手机拍摄的技术功能，摄影师许闯就曾在小视的采访中坦言——
对于OPPO来说，每一次改变，都会给用户带来新的惊喜。
就像摄影师熊小默说的——
“我拍的那一些照片，都是坐在巴士的后排，用OPPO Reno的10倍变焦拍摄巴士前窗，雨滴清晰，背景厚重，让远景近在眼前。”
在手机技术如此发达的今天，摄影早已不是摄影机的专属，从某种意义上来说，手机更可以作为收集和传播美的载体。
而作为国产品牌的代表之一，OPPO一直在艺术领域不断探索，更有着对于美的执着追求，它不断革新技术，用自己的创新去激发大家对于美的无尽想象
OPPO Reno不光有10倍混合光学变焦，手机原有的色彩质感也获得了很多摄影师的好评，它没有过度的处理，而是还原自然的样子，就连许闯创作的那些变形的世界，看上去也像是每天的日常生活。
此外，OPPO Reno拥有双重OIS光学防抖，让Reno 10倍变焦版拍照更加稳定，夜拍进光量更大更明亮，能够有效抵消手机抖动的影响，照片不糊更清晰。
不得不说，OPPO Reno的革新，简直满足了我对一款手机的所有想象。
你呢，心动了吗，不妨点进来了解一下？
