《爱乐之城》的牛逼长镜头是如何炼成的
达米安·查泽雷在《爱乐之城》的开篇，就用一个五分钟长镜头惊艳亮相，镇住场面。就像奥逊·威尔斯在《历劫佳人》中，运用大量移动跟拍、广角镜头，精心策划了一场三分钟爆炸长镜头，为全片注入了惊悚的基调。而《爱乐之城》同样运用了娴熟的技术，奠定了欢快的氛围，这使得观众的目光完全被吸引住。除了长镜头的魅力，《爱乐之城》整体的镜头语言非常华丽。深受法国导演雅克·德米影响的达米安，对《瑟堡的雨伞》、《柳媚花娇》有着近乎痴迷的情感，此番在《爱乐之城》中也多有致敬，比如视觉上的撞色处理。这是达米安作为一个电影人的传承。
▲在[爱乐之城]中，达米安大胆运用纯色，夸张抢眼的造型，令人印象深刻
有趣的是，在此基础上达米安又进行了大胆创新，运用起重机吊臂丰富了景别的层次，镜头又不失流畅稳定感。
开篇是洛杉矶高速公路上的堵车戏，达米安用长镜头一气呵成。长镜头就像一个人的行走，眼睛的连续观察，它容易呈现出一种真实感。但这种真实感经过创作者的改造，又表达出一种独特的情绪。如乔·怀特在《赎罪》中，还原了二战时期敦刻尔克海滩鏖战的一幕，他截取了战争中的真实场景，同时运用电影的戏剧手法将真实的历史赋予了更为残酷的想象。
▲乔·怀特调动2000名群演，摄影机的移动长度达千米，花费约百万英镑，并且剧组只有一天拍摄时间。就是在如此严苛的条件下，乔·怀特创造了奇迹，那鬼使神差的镜头足以令他载入史册
回到《爱乐之城》中，开场镜头的拍摄难度与《赎罪》不分伯仲，但达米安不仅出色完成，而且还拍出了现实生活中很难观察到的一种情绪，堵车本身带来的焦躁感，却被达米安转化为欢乐的歌舞。除了构思好，拍摄环境的有效掌控也是成功的关键。炎热的午后，几十名表演者需要迅速从交通停滞的高速公路上的汽车内出来。
▲[爱乐之城]中的这场戏原计划在地面公路上拍摄，但是后来达米安却相中了洛杉矶105-110立交桥，这座拱桥离地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下来
但是后来达米安却相中了洛杉矶105-110立交桥，这座拱桥离地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下来。在仓库排练后，达米安和团队接到在桥上拍摄的许可，但拍摄时间仅为48小时，拍摄时洛杉矶高温难耐，如何控制好场面，有效调动大量演员的动态，以及摄影机的运动，是达米安需要破解的重要问题。而达米安最终交出的作品，没有令人失望。
除了对拍摄环境的宏观把控外，达米安在场面调度上也做到了一种极致，镜头之间实现了由简到繁，再从繁到简的有效对比。从一望无垠的天空下降到车水马龙的高速公路，堆积的车辆，就是由简到繁的过程，而当这繁复的镜头延续之时，导演又将镜头对准车内的路人，这是由面到点，也正是由繁到简。随后镜头移动，一个女孩推开车门，轻盈的舞步与悠扬的歌声带动了气氛，镜头后退，再次从正面展现堵车的场景。彼时，周遭的人群受女孩的调动也纷纷走出车外，气势被扩大化地调动起来，而这一刻华丽的乐章正式奏响。
▲动图 镜头的调度倒在其次，达米安为了复杂化，甚至有效地调动起了演员的动作，可以说每位演员的肢体语言都异常丰富，无论是上跃还是下跳，甚至是略带跑酷文化的极限运动也被有效融入
