《八月》电影的正确打开方式 导演提醒观众应该怎样看文艺片？
电影《八月》今天正式上映
首映发布会上，《八月》一改主创问答的常规模式，创新启用戏剧方式，借助舞台声、光、电、视频等手段，重现了影片中的生活场景。复古的台灯、闹钟、枕巾、脚踏车等道具让现场立刻穿越回了上世纪90年代初的中国普通家庭，自行车声、叫卖声、蝉鸣声、新闻播报……更是让观众沉浸其中。
舞台剧的尾声，一支摇滚乐队以剪影形式出现在幕布后方，充满怀旧气息的音乐和演唱伴着观众们一起回味那逝去的时光。“你知不知道思念一个人的滋味，就像喝了一杯冰冷的水”，正当大家疑惑是谁还记得这句90年代的经典歌词时，大幕开启，导演张大磊弹着吉他现身，如此用心的一段开场秀让现场掌声四起。
短短半小时的舞台剧，也让金马奖最佳新演员孔维一再次证明了自己的表演实力。他在首映表演中有大段独角戏，一边听幕布后大人们感叹生活变化，一边又以准确的表情与肢体语言保留少年的纯真感觉，在满场近距离观看的观众面前毫不怯场。
这是孔维一自金马奖后首次出现在媒体面前。面对记者们的提问，这个刚刚过完11岁生日的小男孩显得相当淡定。虽然电影已经拍完两年了，但他说，还是喜欢大家叫他电影里的名字“晓雷”。主持人打趣他，“是不是还没出戏？”他点点头，“对！”
对孔维一来说，拿了金马奖后的生活并没有什么改变，也没有很兴奋，但他的老师和同学们却比他还激动，“经常说让我给签个名。”虽然是第一次拍电影，但孔维一觉得拍戏挺简单的：“导演告诉我，从这里走到那里，中间要发生什么事情，走一走就知道了。”如此童真的回答也令人忍俊不禁。
在片中饰演晓雷父亲的张晨是导演多年的好友。虽然不是职业演员，但他对角色很有钻研精神，“电影我已经看了5遍，这个人物在我心里又呈现出了很多新的东西，和一开始演的时候理解的不一样。有更深层的东西，是我之前没有观察到的。”电影中，他和晓雷之间的父子情平淡而动人，这种朋友式的父子关系也是张晨特别渴望的，他直言：“电影里的父子关系是我现实生活中没有的，从戏里到戏外，我们关系的进程比较缓慢，那个年代的父亲就是这样的，不急于表达，就是干自己的事。”
饰演妈妈的郭燕芸是导演张大磊曾经拍婚庆小片时的一位客户，戏里戏外她都是一位老师，也算是本色出演。“我觉得所有的妈妈在家里的角色都一样，都是叨叨叨的，‘快点吃饭了，快写作业’。可能那个年代不像现在这么浮，那个年代的妈是比较稳的住的状态。”
导演张大磊说，他从来没有刻意去训练素人演员，而是引导演员与角色成为朋友，是基于信任、理解的友情让这部电影的创作保留了真实可贵的质感。“他们生活中的性格就比较接近人物，我们在片场主要是交流一些生活经验。”
电影《八月》描述了上世纪90年代一户普通人家琐碎的生活日常。九十年代初的西部小城，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年晓雷就这样在天真与世故之间、经济变革与家庭改变之间懵懂成长。尽管影片中并没有浓墨重彩地刻画父亲与儿子之间发生的故事，但通篇却在细枝末节中展现父亲对孩子无声的关怀。
首映结束后，一位90后小伙子动情地说，他很想带着爸爸妈妈再去看一遍《八月》， “中国人不太会直接表达感情，片中合影那场戏，晓雷虚搂着并不在身边的父亲，那一幕很感人，虽然我也不会说，但我希望爸妈知道我爱他们。”
记者注意到，整个观影过程中，导演的父亲就坐在已经满员的影厅台阶上观察观众的反应，等到字幕放完导演上台和观众交流时，他却悄悄地离开了，这或许就是中国式父子关系的真实一面。当张大磊知道这一细节时，他一点也不意外，“这就是我父亲。父爱是无形的，并不一定要表达，但是在关键的时候肯定会出现。”
张大磊的父亲是内蒙古电影制片厂的剪辑师，张大磊投身电影之路也是从小受到了父亲的耳濡目染。“我和我爸的关系和电影里差不多，更像是朋友。电影里，父亲是老大，晓雷是老二，家长是妈妈，妈妈可以让一个家庭稳定，父亲和晓雷就可以有空间按照他们的想法去做事。”
《八月》最初是张大磊自掏腰包拍摄，期间一度因为资金短缺拍不下去，这时，也是父亲拿出了自己的积蓄帮儿子完成梦想。张大磊坦言，刚开始剪辑的几个版本，他和父亲都不太满意，两人的意见也不统一，但是最终父亲还是选择了尊重儿子自己的决定。至于父亲对现在的最终版本是何评价，张大磊说，“他有他的想法，也不会跟我说”。
拿到金马奖，让《八月》这部小成本文艺片有了上院线的机会。但电影市场是很残酷的，尤其是和好莱坞视效大片《金刚：骷髅岛》同一天上映，更让《八月》的票房显得前途未卜。但导演张大磊心态很轻松：“也没有什么可紧张的，电影从上映那天开始就不属于我们了，它有自己的命运。”不管观众如何评价，他认为都很正常，“有喜欢也有不喜欢，总比没人说好，没人评价最失败。”
“文艺片的排片都是老大难问题，今天我不下跪了，跪也没有什么用。”首映现场，发行方爱奇艺影业总裁亚宁幽默地说，“金刚健硕的身材和《八月》里瘦弱的晓雷相比是巨大的反差，排片量也是巨大的反差，恳请影院经理更多的给我们排片，在电影院里看《八月》才是最好的欣赏方式。”他还透露，爱奇艺这次将以众筹包场的新兴发行形式，为《八月》争取更多空间。
此外，全国艺术电影放映联盟也将为《八月》的发行助力。中国电影资料馆馆长孙向辉表示，《八月》是该联盟第一次参与国产影片的发行，“联盟签约的110家影院都将有专门的影厅，保证在连续两周的时间，每天晚上有一个黄金场的时间给予《八月》。”
《八月》首映礼 白继开摄
记者：你在舞台上的表演很精彩，为什么没当摇滚歌手，而当导演了呢？
张大磊：其实我就是因为这个才出国。当时特别热爱摇滚乐，把一切都放弃了想要成为一个摇滚乐手，但是真正投入的时候，感觉自己不可能成为乐手，只能是乐迷。当时也没法选择了，就想逃跑。
记者：就逃到俄罗斯去了？
张大磊：对。那时候我和鼓手两人一起到了首都机场，别人都哭得稀里哗啦，我俩大步流星地就过了安检，头都没回，觉得要自由了，要有新生活了。结果一路兴奋，到了莫斯科机场，别人开车来接我们，一直开到了郊区，看见窗外都是木房子，下着雪，眼泪唰的一下就下来了，意识到没有安全感了。
记者：俄罗斯的留学经历会不会成为你以后电影创作的素材？
张大磊：也许会，但俄罗斯更多给我的是情感上的东西。我很奇怪，对俄罗斯有乡愁。这种感觉说不清，打个比方，到了那应该是完全陌生的，但是我听到那些旋律、看到那些建筑，会有似曾相识的感觉，好像以前来过。
记者：回国后为什么没有立即往职业导演的方向发展？
张大磊：我一直是按照我的方式去做，没有急于想要成为职业导演，进入电影工业。别人都是首先进入这个行业，哪怕做其他的，再慢慢实现自己的想法。我不是，我宁愿去做别的事儿，找到合适的机会再去拍自己的电影。
记者：你是不是不喜欢电影工业？
张大磊：不是不喜欢，只是想和它保持一定距离，不想把自己搞得太专业。我还有其他身份，只不过喜欢电影，能拍电影。
记者：《八月》到底讲的是一个什么故事？
张大磊：好像说不清，这个问题在最早写故事梗概的时候就出现了，很难写清讲的是什么事。好像没有什么事，仔细去想又发生了很多事情。我觉得就是一个情绪，像梦一样，回首过去的事情，拍到银幕上是薄薄的一层，但后面其实还有很多的东西，万丈深渊，那个是留给观众来体会的。如果非要用一句话来概括，就是晓雷他们家和晓雷身边的各种家庭面对一个时代的到来，面对生活的状态和命运的改变。
记者：为什么选择1994年，是因为当时的社会正处于巨变之中吗？
张大磊：选择1994年，只是因为我12岁那年恰好是1994年，仅仅是背景。电影里面所谓的情怀，更多的是上世纪80年代末到90年代初的记忆。那段时间正好是我的童年，一切都很美好。其实电影对社会没做太多的判断和解释，但是大家也能够看到。
记者：你的父亲一辈都是老制片厂的，他们对现在的电影产业怎么看？
张大磊：有时聊过，他们很多都怀念过去的生产方式，怀念胶片时代，怀念集体创作，而现在的电影工作更多的是生产。
记者：很多80后导演回顾青春，都会拍自己高中、大学那段生活，你为什么选择了小学毕业这个时间点呢？
张大磊：高中下回拍，其实是补习班，因为晓雷初中考高中又没考上。其中我回国后写的第一个剧本就是关于高中的，但一直没钱没拍成，在那个过程中，想到了《八月》这个剧本。这个故事更感染我，更是我想要做的。
记者：获奖之后，是不是有很多电影公司和大老板来找你合作？
张大磊：有过，也不至于很多，投资公司也挺理智的，他们会判断我能拍什么。但是现在合作的出品方一定会继续合作下去，一是他们对我的信任，二是我也有责任和他们继续。
