芭蕾情结重新登上时尚舞台

芭蕾舞图片

时尚、电影和电视的参与正让芭蕾逐渐走出象牙塔，成为人人都会感兴趣的新热点。英国国家芭蕾舞团决定搭上这班顺风车，对芭蕾来一次“重新界定”。

英国国家芭蕾舞团(ENB)将在本月下旬举办一场T台芭蕾舞裙秀，展出包括Erdem、GilesDeacon、Moschino和Bruce Oldfield在内的设计师设计的舞裙。它们将由著名芭蕾舞演员演绎，之后被拿去拍卖。

这个活动将在伦敦肯辛顿宫的橘园举行。据ENB的总经理Craig Hassall先生称，它将是“对芭蕾的一次重新界定”。既然本季“人们对所有跟芭蕾相关事物都抱有莫大的热情”，该芭蕾舞团也决定不能让这个生财机会白白溜走。

这不是芭蕾第一次用时尚来拉近它和潮流人士的距离。在上世纪20年代，芭蕾大亨Sergei Diaghilev就曾和Coco Chanel合作，邀请Coco为他的剧目《蓝色火车》（Le Train Bleu）设计了一套简约现代主义风格的针织丝质舞台服。从那以后，芭蕾和时尚就开始并肩行走。包括Christian Lacroix 和Jasper Conran在内的设计师都曾为大型芭蕾舞剧设计过舞裙，而芭蕾舞剧的戏服也给予了无数设计师以灵感，较早的有Yves Saint Laurent 1976年的秋冬系列，较近的则有设计师Erdem的新作。

“在法国和西班牙，看芭蕾并不是一件稀奇事，就像看球赛一样平常，这也是我们想给芭蕾塑造的形象。”曾负责悉尼奥运会文化活动项目的Hassall先生说，“我们最终的目的是想让年轻人意识到，芭蕾也可以是好玩的。”

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受最近在BBC热播的关于芭蕾的纪录片《痛苦与欣喜》（Agony and Ecstasy）影响，芭蕾舞更具阳刚的一面也找到了观众群。主演该片的25岁ENB舞蹈演员Max Westwell在Facebook上收到了芭蕾舞的新粉丝们雪片般的来信。

Max说：“这种反应真是让人出乎意料。人们通常认为芭蕾是阳春白雪，但是这个节目展示了它下里巴人的一面，比如如何团队合作、应对压力等等。现在我打橄榄球的朋友都会来看我演出，做芭蕾舞演员似乎也是一件很酷的事了。”

芭蕾舞表达前卫艺术的潜力也将在今年9月被进一步挖掘，那就是ENB即将举办的《德加与芭蕾》的展览。据说这项展览会挑战人们印象中德加的作品像“巧克力盒子”般温馨柔和的印象，展现这位画家作为“一位极其激进并能大胆创新的艺术家”的另一面—本次展览的策展人Ann Dumas如是说。

去年在英国Victoria & Albert博物馆，一项关于Sergei Diaghilev和俄罗斯芭蕾舞团的展览吸引了数以十万计的观众。芭蕾已经渐渐渗入了流行文化，包括Kanye West和Cheryl Cole这样的流行歌手都推出过以芭蕾为主题的MV，为成人开设的芭蕾舞课程也行情见涨。

但不是每个人都对芭蕾和时尚日渐密切的关系表示欢迎。两年前，英国国家芭蕾舞团就曾邀请Karl Lagerfeld为它的首席舞者Elena Glurdjidze在芭蕾舞剧《天鹅之死》中设计一套戏服。Lagerfeld的参与让这场演出在当时的各大时尚杂志登上了头条，并在开演当天吸引了一众小报记者前来围观，但芭蕾舞的专业评论家们却对此表示不屑。Lagerfeld设计的一条鸵鸟毛围脖尤其为人诟病，因为颈部线条对于演员的“天鹅”这个角色来说至关重要，但在这场戏中却被这个围脖挡住了。