它会是今年夏天最具话题性的电影吗？
四月过半，不少暑期档大片都开始部署列阵，蓄势待发了。
最近，有部暑期档新片发布了新预告，也在微博和朋友圈掀起了一阵讨论热度。
关于这部电影，我们今天想多聊几句。
毕竟，这支预告真的让人有些惊喜，会有点期待他的正片。
嗯，这部新作，就是由邓超、俞白眉执导，定档7月26日上映的《银河补习班》。
我们先来感受一下这支非常特别的新预告：
可以看出来，影片的故事会围绕着父子情之间展开，这之间有矛盾，有误会，也有和解，有温情。
但在一些非常写实的日常景象外，预告里还出现了一些反差非常强烈的奇观画面。
比如仰视角度拍摄出来的火箭发射基地：
还有宇航员的特写镜头：
以及这个宇航员出舱，在太空漂浮的场景：
这些情节，与故事中的父子亲情，又有什么关联呢？
这也是我比较好奇的一点。
另外值得一提的是，除了之前确定担任主演的邓超，预告也首次曝光了影片的女主角，任素汐。
作为公认的演技派，任素汐的表演实力，自然不用多说。
她在电影中饰演的是邓超的前妻馨予，与前夫之间也存在着不可调和的冲突，特别是在孩子教育方面，一句“孩子不是你的实验品”，暴露出了两人教育理念上的差异。
其实这部电影，我在之前就已经注意到了它，最初是在贺岁档电影映前贴片中，短暂地看到影片零星的片段。
不过，说实话，鉴于邓超之前的两部导演作品，我对这部新作，在一开始并没不敢抱有太大的期待。
毕竟，之前的那两部喜剧电影，我觉得真的还挺差的。
但是这支新预告，却让我对邓超的这部作品感到有些意外。
那是因为，这一次他终于不再拍以往风格的喜剧了，而是变得有些温情、有些暖意。这次，他似乎转向了现实主义的创作，其中也包含了他对亲子关系和家庭教育的探讨。
而且预告中展现的父子间复杂细腻的情感，更一直是我的软肋，抱歉，只要父子关系的电影，基本就是我的泪点，没办法，个人原因。
不过，相信很多人和我一样，总是会被亲情这种亘古不变的永恒命题所吸引。
所以，在看过预告后，我也抱着更大的期待和好奇，想要更多地了解身为导演的邓超，这一次会和以前有什么不一样的地方呢？
众所周知，对于邓超来说，演戏是个天大的事。
尽管他之前出演的作品，评价有好有坏，但他对表演的诚恳态度，一直是备受认可的。平日里给人留下的幽默逗比的形象，到了拍戏的时候，就收敛成了认真与专注。
作为体验派，邓超总是将自身“变”成角色，为了实现人戏合一，常常玩命“自虐”。
《烈日灼心》里，邓超为了体验角色的生活，拒绝与剧组的同事交流，把自己完全沉浸在辛小丰这个人物孤僻与阴郁的状态中。
结尾那场极其震撼的注射死亡的戏份，他在拍摄时一度演到昏厥。而另一场落水戏里，他要潜到三米深的脏水里，而且还没有氧气面罩等等任何安全措施。
演《心理罪之城市之光》时，邓超特地跑到警队做功课，观察警察工作和生活的状态，他说，“在那个岗位待久了，眼神是不太一样的”。
而到了张艺谋导演的《影》，一人分饰两角的他更加“玩命”，增重20斤完成境州的戏份，又迅速在60天疯狂减重40斤，塑造出癫狂枯槁的子虞。
电影里，两个角色不仅仅是外貌上的改变，状态、气质以及眼神，都拥有着巨大的变化。
邓超说，他是那种面对自己的工作，默默低头做事的人。这份对表演的认真与专注，也被他注入到了执导《银河补习班》的过程中。
拍《影》的时候，邓超已经做好再一次担任导演的准备，所以在片场他除了表演，还总试着从导演的视角去偷师学习，在张艺谋一旁看着他怎么拍电影。
后来邓超在采访里也提到了影片拍摄时的一个细节。
去年10月，他凭借《影》入围金马奖最佳男主角提名。别人打电话来恭喜，当时他在拍一场房子进水的戏，正准备下水替演对手戏的小演员试水温，简单聊了几句就撂下了电话。
实际上，他那时需要操心的不光是水温，还要事无巨细地照顾到摄影机机位，以及同一场戏里将要出现的风、电、雨等等灯光、道具设施。
在《银河补习班》为数不多的报道中，通过这一小段采访，我们或许可以了解到邓超在执导时的尽心与细腻。
不过，这部电影真正吸引人的，还是故事本身。
豆瓣上，影片的剧情梗概只有短短两句：
浩瀚太空，航天员马飞意外失联，生命最大的绝境中，他回忆起自己那个最了不起的爸爸。一对父子跨越漫长的时光，守护爱和亲情，故事充满了欢乐、温暖、泪水与奇观……
宇航员的身份，对应着片名中“银河”两字，也解释了预告中出现的宇宙奇观。
白宇饰演的成年马飞
镜头无数次暗示了回忆中童年时期的马飞，拥有的飞行梦：
墙壁上手的倒影，如同挥舞着双翅的飞鸟；被学校老师从楼上无情摔落的飞机模型；还有男孩最后和爸爸一起，在堤坝上仰望的飞机……
然而现实和梦想总是遥远的。预告里，邓超饰演的父亲马皓文，还有马飞本人，在一开始都是彻头彻尾的loser。
从任素汐的角色口中，我们得知马皓文因为“替单位背黑锅”入狱，即使在出狱后，仍然遭受周遭所有人的偏见，找不到正经的工作。
而因为有个“坏蛋”爸爸，马飞从小就备受同龄人的霸凌，也不受老师的喜爱，性格倔强冲动。
父子俩住在一个堆满了杂物，类似宿舍，阴暗破旧的逼仄房间，看的出来生活条件很艰苦。
就是这对“罪犯父亲+顽皮孩子”的卢瑟组合，怎样能完成那个看似不可能的飞行梦想呢？
这个带有逆袭和励志意义的过程，似乎与父亲对儿子的教育紧密相关。
预告里，老师拽着马飞的耳朵，告诉他“煤球再怎么选，永远变不成钻石”，而马皓文面对已经被外界判定是“坏孩子”的儿子，没有责备与打骂，而是一遍遍地鼓励——
“你是地球上最聪明的孩子”。
马皓文独特的教育方式，注定充满着阻力与质疑。怀疑有时来自身边最近的亲人，有时甚至来自自己：
《银河补习班》的故事，充满着邓超本人在现实生活中对教育的思考。
他曾经在采访里提到过，“我们总是过早地通过教育，给孩子设置太多的条框。父母多数都要从众，不想要孩子输在起跑线上”。
而他对孩子的教育方式，则是“让他彻底享受童年，哪怕是输在起跑线上也没什么，我要保存一个完整的孩子”。
这种拒绝随大流的教育态度，也在预告中有所展示。
当任素汐饰演的妈妈馨予硬拉着马飞到学校上学时，他饰演的父亲则更多地与孩子分享着校外的时光，一起奔跑，一起户外冒险，一起爬高看飞机。
世界上有天生的子女，却没有天生的父母。即使在现实中和孩子有着让人羡慕的和睦亲密的关系，邓超却也曾坦诚，他一直“在学习怎么样做父亲”。
成为一名好父亲，也是影片中他饰演的爸爸，一直努力想要做到的事情。
父子关系，是《银河补习班》一个重要的主题。
这一点从先导海报就能感受到，父亲和儿子并立望向天空，无论预告中两人经历了多少挫折，至少这一刻是和谐与温馨的。
邓超以往在电影中很少饰演父亲的角色，而《银河补习班》中的父亲，终于和他在现实中的身份，实现了契合——
“当爸爸的经历让我获得了很多能量，孩子们给我们一个重新学习的机会，让我们重新学习如何去爱。”
电影《乘风破浪》中，他是穿越回父亲青年时代的儿子，是误解过亲情的那个人；到了这部电影，他的身份被完全置换，成了那个不被孩子理解的人。
《乘风破浪》
《银河补习班》里的马皓文和《乘风破浪》的徐太浪一样，因为坐牢而错过了儿子的童年。
回归正常生活后，父亲与孩子之间的关系，也充满着磨难和考验：
对于父子关系，邓超说大多数中国父亲，都保持着威严，“我们形容他们是山，但是我们之间很少进行真正的互动，也没有什么共同的兴趣爱好”。许多孩子与父亲之间，都会存在一些疏离感，而这种关系也深深地根植于中国文化的基因之中。
包括他与自己的父亲之间，也多多少少存在着相似的遗憾。
如果说《乘风破浪》让他以儿子的身份，实现了与父亲的和解。那么，《银河补习班》则为他提供了一次机会，用新的视角去诠释父亲的形象，为现实中许多没有被认清与理解的父爱正名。
就像预告片最后那句“献给父亲，送给孩子”，这部电影或许是他带给所有父母和孩子的一份礼物。
邓超在《银河补习班》中的转变，不只是从儿子到父亲的身份变化，他在故事类型和风格方面，也相当于以往的作品进行了很大的调整。
他之前执导的两部电影，都是强调夸张感的无厘头喜剧作品，而《银河补习班》的风格则更偏向现实主义，同时也过滤掉了无厘头喜剧的元素。
影片的故事背景设置在上世纪九十年代，据说美术部门制作了几千张的草图，从亚运会的全景，到街道上的招牌字体，都做了非常细致地还原。
预告里虽然没有特地突出复古气息，但角色的服装发型和画面中的道具摆设，都展现出一种年代感。
比如工人们穿着的拥有宽大垫肩的西服；
路边停靠的红色大众汽车，方方正正的线条20年前满大街都是；
还有当时举国欢庆的亚运会传递火炬的场面；
而对现实的刻画，最让人震撼的，还是预告后半段有关98洪灾的镜头。
邓超演绎的父亲拎着简单的家当，在暴雨中奔跑着呼喊儿子马飞的姓名。
紧接着画面中出现的抗灾士兵，正用沙袋建筑起一道道堤防。
这短暂的一幕，简直是再现了一代人的集体记忆啊！
同时，它似乎也昭示了影片的野心。普通个体的命运与历史事件之间的相互碰撞，赋予了这部作品更加宏大的背景格局，也勾起更多人对时代的情感共鸣。
从种种方面来看，《银河补习班》会是和邓超以往的导演作品，截然不同的电影。
而在差异之中，也蕴藏着他对突破过往的尝试与野心。
所以说，对这部作品我还是会抱有期待，期待它会给大家带来不一样的惊喜。
期待一下吧！
