萧友梅中国音乐 贵阳交响乐团“中国交响乐之春”开幕音乐会演出侧记
贵阳交响乐团“中国交响乐之春”开幕音乐会演出侧记
交响乐团,开幕音乐会,
唤醒岁月流光的亘久记忆
本地社会
本报记者 黄蔚 见习生 吴伟剑
4月8日晚,第五届“中国交响乐之春”开幕音乐会——贵阳交响乐团“历史的回声”在北京国家大剧院音乐厅奏响。著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟执棒,贵阳交响乐团以精湛的技艺演奏了中国最早、最具代表性的10部管弦乐作品。
当晚的音乐会在一曲哀婉绵长的《哀悼进行曲》中拉开帷幕,缓缓流动的旋律仿佛诉说着无尽追忆。整场音乐会,用10部作品致敬中国作曲家先驱,动人乐声中,一份岁月流光的亘久记忆被唤醒,一场中国交响乐的寻根之旅已启程。
萧友梅是中国交响乐奠基人之一,他写于1916年的《哀悼进行曲》,是迄今为止找到的中国最早的管弦乐乐曲,证明了中国交响乐的百年历史。作曲家林声翕的《海·帆·港》,作品包含三首交响诗《壮丽的海洋》《水平线上的帆影》《都市的黄昏》,这部作品自诞生以来尘封70载,国家大剧院几经辗转觅到作品手稿,陈佐湟与国家大剧院工作人员花费了大量时间和精力,对近200页的乐谱进行钻研重新打谱,再加上贵阳交响乐团技惊四座的弦乐拨奏,才让这些珍品在国家大剧院的舞台上“复活”。
国家大剧院副院长朱敬在听完音乐会后感慨万分:“这场开幕音乐会给我一种历史正在发生的感觉,音乐的发展历史某种程度上是作曲家及其作品的历史。今天的曲目,很多是首次在这个音乐厅演出,通过这次音乐会,正在完整中国交响乐的记忆。贵阳交响乐团的进步、成长大家有目共睹。我想大家一定注意到,现在贵阳交响乐团有美国、英国、法国、西班牙、意大利、新加坡等10多个国家的成员,他们聚在一起做的是中国交响乐的回顾和寻根,给所有的听众描绘出中国交响乐最初30年的音画,这样的音乐会是首次。”
台北东吴大学教师陈相瑜难掩兴奋之情:“贵阳交响乐之前在台北演出过,这次音乐会的票很难买,我们一行,有人是第一次看贵阳交响乐团的演出,大家都认为演出水平非常高。”
“贵阳交响乐团让我们震惊,没想到一个省有这么好的交响乐团,北京这次有耳福。我以后到贵阳很重要的一件事就是要去看贵阳交响乐团的演出。”北京观众左力感叹道。
4月9日晚,这些难得一遇的曲目,由原班人马从北京国家大剧院音乐厅“搬到”贵阳大剧院音乐厅。曲目单里有这样一段特别的话:“今天,我们全体演奏者与陈佐湟先生一起乘坐清早的航班从北京赶回贵阳,只为与贵阳乐迷朋友们一同分享这场特别的音乐会。”
华灯下,被国际交响乐坛誉为“具有站在任何一个乐队前面的权威”的陈佐湟款款走上舞台中央。指挥棒起,划破岑寂,在萧友梅《哀悼进行曲》,黄自《怀旧》,马思聪《思乡曲》《塞外舞曲》,贺绿汀《大世界》《荒村夜笛》《森吉德玛》《晚会》,林声翕音画三幅《海·帆·港》这些精心选定的曲目中,高音优美而飞扬,低音婉转而迂回,激昂处全场随之情动,深沉时听者为之侧耳。贵阳交响乐团带领听众一起,感受历经岁月洗礼的中国交响艺术的魅力。
在每首曲目演奏之前,陈佐湟都会用他深沉的男中音,深情讲述每个曲目后面的故事,随后随着跳跃的音符,观众融入音乐情景,似乎让观众“听”到了时代的变迁和乐曲的交响。
深情回眸,捧拾中国交响璀璨遗珠;继往开来,翻启中国交响乐春之新篇。珍贵曲目在近两个小时的演奏中一一抖落尘埃,无论是宽广流畅、温柔感伤的小提琴独奏,还是悠远宽广、气势华彩的乐队齐鸣,忽而一大段浪漫旋律倾泻而出,忽而宁静的和弦神秘地步步上升,突如其来一个速度变化,观众的心神始终被牵引着。
“他们的演奏犹如打开了神秘的盒子,小提琴独奏非常细腻感人,整场音乐会音色丰富。即使忧郁的乐曲也闪着希望之光,侧耳倾听,犹如春风拂面。”因为贵阳交响乐团,第4次走进贵阳大剧院音乐厅的周文,指在自己孕相明显的肚子告诉记者,这是最好的胎教。
乐弦轻拨,心绪婉转,贵阳交响乐团以娴熟的技艺、灿烂的音色赢得了观众热烈的掌声。当演奏一结束,经久不息的掌声,有如春雷迸发。陈佐湟携乐团3次返场致谢,听众仍然久久不愿离去。
