除了制造神曲，抖音还能给音乐产业留下什么？

你必须承认这个事实，2018年，至少有超过一半的“爆款歌曲”，是被抖音推红，进而火爆全网。

《小星星》《学猫叫》，即便你不用抖音，它们的旋律也曾占领你的脑海；《纸短情长》，在抖音走红之后，已陆续登上各大音乐平台榜单前列；就连近期全网热传的新东方年会吐槽歌舞，音乐也是来自抖音的《沙漠骆驼》。

算法与流量池，或许比任何一个音乐人，都更了解大众的品味。一首又一首爆红抖音的歌曲，重新诠释了当下国人的音乐审美，也影响着音乐圈的创作与运营。

不久前，大张伟告诉娱乐资本论矩阵号剁椒娱投（id：ylwanjia），正是通过研究抖音神曲风格精准“算出”了《我怎么这么好看》；即便耿直如郑钧，一边炮轰网络歌曲“就是屎”，一边也还是入驻了抖音，并发布歌曲《雍和宫的月亮》。

在一个有着亿级用户的平台面前，所有人都在学习如何融入，适应，利用。

但依然有人质疑——在大众一起喵喵喵、一起海草舞背后，抖音15秒的短视频，是否把音乐变成了快消品，拉低了大众的音乐审美？在事实上已成为“音乐产业新一极”之后，抖音在版权保护、推荐机制、音乐内容价值提升等方面，是否应该有更多作为？

抖音在2018年初曾推出“看见音乐计划”，2019年这个计划进行了全面升级，以扶持更多的独立音乐人。这个计划的主导者朱洁，歌剧专业毕业，来自音乐圈，被外界视为“理想主义者”“互联网公司中的一个独特存在”。与字节跳动其他几款产品轨迹类似，抖音似乎也正在政策和市场的压力下，快速自我进化。

一个满足用户碎片化娱乐的信息流平台可能很难成为“殿堂”，但它作为“广场”，正在培育更多元的生态。

“看见音乐计划”

试图黏合逆行的算法机制与审美价值

2016年，抖音创立之初，曾被视为一个“音乐短视频的新项目”，但抖音的快速发展，迅速超越了“音乐”的范畴。

当年11月，抖音首次跟音乐行业合作，与华纳合作用Bruno Mars的《24K Magic》发起“全民手颤舞”挑战。这是抖音通过各种官方挑战活动引爆热歌的开端。

比如汪峰在抖音上发布的《空空如也》获得了抖音的“开屏+Banner+站内信+单条视频推荐”的流量倾斜，48小时内超过16.6万用户使用这首歌拍摄了短视频。王力宏在抖音独家发布单曲demo《南京，南京》，获得抖音“Banner+抖音&火山歌单推荐+单条视频推荐”的推荐，短时间内被超过15万抖音网友使用，相关视频总播放量高达5亿次。

更多的“神曲”则是通过算法发掘推荐。一个视频在初始流量池中数据好，便会在抖音算法推荐下触达更多用户，而点击音乐链接就能拍同款的操作则让BGM通过社交关系继续病毒式传播。

许多老歌或寂寂无名的歌曲因为被屡屡翻唱而重新引爆。一些独立音乐人的作品因此爆火，比如烟把儿乐队，抖音上其作品《纸短情长》的使用量已超过300万次。在前不久腾讯音乐公布的“你最喜欢的腾讯音乐人热单”中，烟把儿乐队的《纸短情长》年播放量达到39.2亿，拿下年度第一。由平台内部的流量焦点扩散到整个音乐分发生态，这是抖音带火歌曲的典型轨迹。

而更有一大批抖音神曲，则有着节奏强烈、旋律简明、重复、歌词无意义等共同点。

“我想要带你去浪漫的土耳其，然后一起去东京和巴黎”

“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”

“轻轻贴近你的耳朵 撒浪嘿呦”

“像一颗海草 海草 随风飘摇”

“慢慢喜欢你，慢慢地靠近”

“gucci gucci prada prada”

“我们不一样”

……

把娱乐和文化碎片化、轻薄化，这是短视频形式自身的属性，而在这种形式下，受众本身也不会去预期深度的内容，而是目的明确地诉求即时的刺激与多巴胺反馈。算法与受众需求于是相互反馈，抖音神曲也是群众意志的体现。

某资深乐评人向娱乐资本论矩阵号剁椒娱投（id：ylwanjia）表示，他自己本身是抖音的用户，但抖音的音乐生态中，用户审美参差不齐，多数红的都是一些质量比较糙，混音、制作技术、编曲比较差的歌曲。“很多有视觉、有听觉，同时产生传播作用的平台，都会去考虑更多的人，而降低音乐本身的先锋性或者说质量程度。”

“我对抖音，属于又爱又恨”，这位乐评人称，如今身边不少音乐人写歌时，都会考虑一下如果放抖音上该怎么推、该配什么样易于模仿的动作，尤其是那10秒、15秒内，“但对于常年玩儿音乐的人来说，特别没有技术含量。”

大张伟此前告诉娱乐资本论矩阵号剁椒娱投（id：ylwanjia），他曾特意研究过抖音神曲都有什么特质，最开始抖音上流行的是“gucci gucciprada”标准的土嗨风格，于是他就“算出”了以秧歌节奏为基调的《我怎么这么好看》。

然而朱洁认为“抖音并没有神曲”。朱洁对剁主表示，“所谓的口水歌，并不代表它是差劲的，（没有短视频平台）之前传唱大街小巷的是不是你所谓的口水歌？”在朱洁看来，现在音乐行业的问题是，好的作品太少了。

抖音开始不满足于仅作渠道，有了更多的内容野心。从2018年初“看见音乐”计划1.0，到2019年初升级至2.0，抖音想在发掘、扶持原创音乐人这条路上再深耕一点。

“一开始做音乐计划，公司里并不是特别支持的。2017年吹的牛直到2018年3月才看见一点苗头，现在这些成绩背后是很艰辛很难的开拓过程。800多家唱片公司一家一家去拜访，一开始没有人理睬。”抖音看见音乐计划的负责人朱洁如是说。

一位从业15年、辗转几大音乐平台的资深人士Z告诉娱乐资本论矩阵号剁椒娱投（id：ylwanjia），“朱洁是有音乐理想的，但在互联网公司做音乐内容业务，是比较艰苦的，有基因和认知上的鸿沟。”

抖音的“宣发破圈”能量

谁都难以视而不见

如果说，抖音只作为一个渠道，它只是群众审美的直观体现，那么没有人可以理直气壮指摘审美高下之分。整个音乐行业，“逃避深刻”的大张伟们一直都是行业的客观存在，与各大平台的起落没有必然联系。

事实上，音乐行业对抖音的宣发破圈能量已经难以视而不见。

无论是已经成名的音乐人，还是所谓的独立音乐人，面对这样一个攫取全社会注意力的平台时，看到的是一个草莽但蕴含机会的生态。

2018年，吴亦凡、鹿晗、邓紫棋、王力宏、胡彦斌等歌手都曾通过抖音宣传和首发新歌。娱乐资本论矩阵号剁椒娱投（id：ylwanjia）发现，此前痛心批评国内音乐作品水平的郑钧认证了“抖音音乐人”标识，最近在抖音推广最新作品《雍和宫的月亮》。在今年，抖音还将开通1-5分钟的长视频权限来发布完整版MV以助力宣发。

而对原创音乐人来说，抖音在2018年初开始推动的“看见音乐”计划试图扶持基于短视频生态的音乐创作土壤，目前抖音上认证的音乐人数量已经上万，贡献了6万多首原创作品。抖音正在积极地筑造一个经过人而非数据筛选的音乐内容生态。

经过一年的时间，抖音选出了9组优秀的抖音音乐人、抖音达人在年尾推出了个人单曲，集合成抖音首张音乐专辑《听见，看见》。抖音在线下也进行了积极布局，先后和EDC、草莓音乐节、麦田音乐节等演出品牌进行合作。此外，抖音还在着力为原创音乐人寻求整个行业的合作，看见音乐计划已经与摩登天空、太合音乐等顶级唱片公司和音乐机构达成合作，输送了20余位原创音乐人。

除了作为一个新的音乐发行与宣传通道，抖音还试图完善作品制作与版权保护与分成的机制。朱洁称，抖音试图帮助音乐人进行更多2B场景的作品分发，比如与电信运营商进行彩铃合作，上线“音乐商店”平台吸引品牌方来购买抖音音乐人的原创作品使用权。

“音乐需要更多的资本来滋养。”朱洁自己也是玩音乐出身。

但对于音乐人来说，对抖音的期待还会更高。

比如，数据算法推歌对音乐作品价值的判断不够“人性化”。

在Z看来，大流量是客观存在的，但细分的话并非对于所有音乐人和作品都是有效的，所以音乐人和音乐内容生产方，还是会在适合的渠道做适合的宣传和发行。

国内头部的电子音乐人Panta.Q将其作品《对不起》授权给了抖音，该作品在网易云音乐上发布19分钟内评论就过999，目前评论数已超过9600，但在抖音“数据也就还行”。Panta.Q团队向娱乐资本论矩阵号剁椒娱投（id：ylwanjia）表示，“抖音推歌，本质上还是歌曲和受众群体的偏好是否合拍。电音风格多种多样，适不适合推没有人能回答。”

其次是能不能真正解决音乐人们面临的商业化问题。知名制作人及创作人林明阳就表示，对录音和词曲的权益，希望平台能够更明确些，给创作者更多的收益。

还有作品商业价值和审美价值的争议。抖音在开启“看见音乐计划”2.0时，还在TikTok上正式发行了抖音团队打造的《学猫叫》英文版《Say Meow Meow》、韩文版《猫颂》。“学猫叫”给抖音贡献了可观的流量，但音乐行业对其的争议大概不会停止。

此外，在作品的翻唱、改编版权保护等方面，抖音还需要做得更好。

在Z看来，抖音并不会对内容生产端会产生大的影响，音乐行业的核心仍然是音乐人和作品，音乐作品是个人表达，好的音乐作品会折射时代，但不会跟着用户需求走。除非抖音走向真正的音乐平台方向，那它对于音乐行业的影响就不会太大。“但如果抖音能转型或增加业务到流媒体播放，好的算法反而能发挥巨大作用，例子是Spotify。”

不过另一方面，知名制作人及创作人王治平对娱乐资本论矩阵号剁椒娱投（id：ylwanjia）表示，多了一个扩散音乐的平台，对音乐人及唱片公司绝对是好事，也能让更多的独立音乐人能够无需靠唱片公司而能自立更生，也因而让唱片公司也能藉机发掘有潜力的新人，只要版税拆分机制健全公平，就只有好处没有坏处。