张立辰国画 东营举办中央美院张立辰中国写意画高研班作品邀请展

8月8日上午,由中央美院与东营市文联主办,东营市美协、东营市长青美术馆承办的“中央美院张立辰中国写意画高研班作品邀请展”在山东省东营市长青美术馆隆重举办此次展览展出了中央美院张立辰中国写意高研班的近百幅部分师生作品。

附:张立辰先生“画语”感悟

近些日子,有幸陪侍张立辰先生左右,观先生写意花鸟画创作,聆听先生讲画。先生精湛的技法,精辟的“画语”,令我受益匪浅,感受颇多。

中国写意画创作是一个复杂多变的创作过程,在这个过程中,笔墨、线条、形体、阴阳、虚实、黑白、空间、大小等等,皆与作品所表达的内涵密切相关。而且,这些创作的原始符号或者说是最小单位,又时刻矛盾着、联系着、变化着。

要解决这些矛盾,就必须有艺术审美的高度,有发现美、认识美的眼光,具备处理、解决画面问题的能力。这就出现了画面处理的‘了’与“不了”的问题,何时“了”何时“不了”,时刻考验着画家的全面素质。“‘了而不了,不了而了’在佛法上是最高境界,在艺术创作上也是最高境界”(张先生画语)。

“了而不了”是相对的,“不了而了”是绝对的,任何事物的发展与变化、开始与结束,都是“了而不了”“不了而了”的过程,中国画的创作也是如此。

张先生曾教诲我们:“方增先先生在谈到吴昌硕作品时说‘观其作品,笔笔都对!’这句话同学们要认真体会。”(张先生画语)这句看似平常的话,却道出了中国画创作的诸多内容。所谓“笔笔”,是说小到用笔、用墨、用色,点、线、面,黑白、阴阳、虚实、浓淡、干湿等,大到中国画“写意精神”“中国精神”(张先生画语)这一正大气象的彰显。

所谓“都对”,是说该了就了,没有累赘;否则,就是笔笔都不对,或是有的地方对而有的地方不对。

这里不光指用笔用墨,还有思想、境界、格调等等。有了创作表现的最高境界,有了最佳处理手段,有了最严格慎密的组织安排,也就有了必须了却的“了”。写意画的最佳境地是要笔简意赅,以一当十。

“画满意了,是人为的成份多,是了 ‘了’,是好作品;得意外之意,天成的成份多,不了而‘了’是逸品多”(张先生画语)。“面面俱到,谨少慎微,就走向制作之风,就走向小气的一面了”(张先生画语),故在古代画论中张彦远有云:“……夫画物特忌形貌彩章,历历具足,甚谨甚细,而外露巧密,所以不患不了,而患于了。

既知其了亦何必了,此非不了也。若不识其了,是真不了也。”“夫失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后精,精之为病也,而成谨细。

自然者为上品之上,神品为上品之中,妙者为上品之下,精者为中品之上,谨而细者为中品之中。”创作中刻画的不断深入,往往使画面越画越多、越画越满。“写意画要求就简,简才更能体现笔墨的本质,而繁了笔墨就被掩盖了”(张先生画语)。

因在画面中的处理中,是“牵一发而动全身”(张先生画语),使画面无法早了。故先生提出的“宁可早了,不要晚了”; “宁可欠一些,不要画过了”(张先生画语)就是基于对创作高标准要求的。

中国画的表现形式——书写、写意,材质——笔墨、宣纸,决定了中国画线的造型,以墨分阴阳来呈现大千世界色彩变化。“笔墨是灵魂、线骨是核心”(张先生画语)。中国画单纯简练的线条,最能概括表现复杂的形体,显现出线的无限生机,一笔写下去,形、质、动、意都能够表现出来,其简捷、准确,相比西方绘画体面的表现,线是“了”到了极致。

墨是线的延伸,墨是世界上最丰富而又最单纯的色彩,故张彦远在《历代名画记》中论:“夫阴阳陶蒸,万象错布。玄化亡言,神工独运。草木数荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而卒。是故运墨而五色具,谓之得意,意在五色,则物象乖矣”。老子有云:“守其黑,知其白…….”,“五色令人目盲,五音令人耳聋”。在中国,“阴阳产生了绘画”(张先生画语),墨分阴阳,就产生了虚实、浓淡、干湿等色的变化,正如唐代王维《山水诀》中所说:“夫画者,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功”。

“空白”是中国画表现的手法之一,“空白”不是空无一物,而是画中意境在空间中的延伸,是画中之画,也是画外之画。白是虚之极,空白处理的恰当与否,直接关系到画面的整体效果,关系到画面意境是否空灵。因此要匠心“布白”,不可马虎。清初画家笪重光有云: “空本难图,实景清而空景现。……虚实相生,无画处皆成妙境”。王船山“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀”,中国画用心所在,也同是在无笔墨处。“空白” 承载着无限的情思和画意。

儒、释、道哲学思想的形成,对国人产生了深远的影响,同时影响了中国文学艺术的创作。“人间的事,人间的情,没有真正的‘了’,只能是‘不了而了’,从世间到艺术都是这样”。(张先生画语)笔墨所体现的张力,空寂、虚幻的意境,只有达到了“简约”而“概括”,才表现出思想的深遂。正如苏东坡诗云:“静故了群动,空故纳万境。”这“静”,是心情的寂静,空诸一切的静观,是艺术简约、空灵的先觉条件,落实到绘画中所表现的笔墨的内在含质,所体现出来的笔墨情趣,才能达到“一”画之功,以一当十。只有驾驭笔墨主导的人,具备萧条淡泊,闲和严静,才能有高度的自觉性,达到“不了而了”的最高境界。

世间多事,纷繁复杂,往往同画事相同,无不“了而不了”;而平心静思,清心寡欲,不为身外之物所动,不为尘俗利益所挂,就能达到“不了而了”的境地,

中国画的精髓,是否当如人生,抛却尘俗,洗尽铅华,只留下几条简练、精准的线条?观“不了而了”的八大山人的作品如是;观“了而不了”潘天寿的作品如是;近期观先生的创作,体味先生的“画语”,更加深了对“不了而了”“了而不了”的理解和认识。