陈奕迅披风 评论:陈奕迅新专辑缺乏传唱性 但却完成度很高

组图:陈奕迅举行全新专辑发片记者会现场尬舞

陈奕迅的新专辑《C‘mon in~》,是一张完全由香港音乐人及团队打造的国语专辑,是一张完成度很高的复古专辑,但却注定不会是一张大热的专辑。究其原因,像《披风》这样的首发主打,就旋律方面来讲,完全撑不起市场对陈奕迅这个品牌的期待。

这是一张“港乐化”国语专辑

陈奕迅的新专辑《C‘mon in~》,是一张国语专辑,却又是一张港乐化的国语专辑,这种制作方式,在华语乐坛并不多见。

通常来讲,香港歌手发国语专辑会采取三种模式。一种是将粤语歌重新改编成普通话版本,像张国荣的《拒绝再玩》就是如此;另一种是请中国台湾地区或者大陆地区的音乐人,进行完全的量身定造,以国语歌手的标准来制作专辑,比如谢安琪的《第二个家》,陈奕迅的《Rice & Shine》等。

当然,前两者有时候也会以混合的方式出现,比如张学友的创纪录经典专辑《吻别》,就是以两首国语原创歌,加八首粤语改编曲组成的。

而这次陈奕迅的《C‘mon in~》,则是一张完全由香港音乐人及团队打造的国语专辑。如果不是因为葛大为和易家扬的歌词,而换成香港词人用粤语填写,这就是一张标准的粤语专辑。要知道,虽然我们叫唤了港台歌曲很多年,但实际上香港和台湾两地的流行乐,是有很多音乐属性的差异的。

如果只从这点来讲,《C‘mon in~》就是一张可以保证音乐质量的专辑。这么说,并不是认为中国台湾和大陆地区的音乐人,无法提供高质量的作品。但一个不可否认的事实,就是香港歌手其实在音乐上,还是具有一定的水土依赖性的,无论林忆莲、林子祥、张国荣、杨千嬅、古巨基还是陈奕迅,他们的粤语专辑整体质量,远远超过国语专辑,都是不争的事实。

这次《C‘mon in~》的主创音乐人是陈哲庐。陈哲庐这个名字,对港乐歌迷来讲,并不是一个陌生的名字。他曾经和另一位音乐人郭伟亮,共同组建过Swing组合,其复古的音乐风格,在香港乐坛也是独具一格。而其实在五年前,他和郭伟亮就共同为陈奕迅创作过专辑《…3mm》。

这是一张完成度很高的复古专辑

《C‘mon in~》不是典型陈奕迅的国语专辑,毕竟陈奕迅牌的国语专辑,历来的重任就是市场、就是主打歌。但《C‘mon in~》更多还是一张完成度很高的复古专辑,曲风既是陈哲庐擅长的放克、蓝调和爵士那种黑人音乐律动,也是那个人来疯的陈奕迅最喜欢的松弛状态,一如他在舞台上自创舞蹈时的轻盈自在。

整张专辑其实在第一首歌《放》中,就已经奠定了基调。《放》在音乐中是放克(Funk)律动的放,但在情绪上,则又是英文歌名Relax那个放轻松的放。其实对陈奕迅来讲,他和周杰伦有着同一个命题,即作为迄今为止,华语乐坛最后一代的两位“天王”,他们身上总是背着超越音乐本身的包袱,人们总是会以巅峰的他们,去要求他们的新作品,这也使得他们在写歌、唱歌时,难免会有一种紧绷的感觉。

而陈奕迅比周杰伦有利的是,他不用背上自己创作的包袱,而可以依赖团队的调整,来转换自己的音乐方向。

与此同时,《C‘mon in~》这张专辑里,通过填词人的笔,也可以从细节处,把握陈奕迅如今的心境和状态。典型如《收心操》,呈现的就是一种现代版的过尽千帆,虽然结局是“陪你到老”的爱情故事,其实何尝不是对理想生活的一种倾诉。这种感觉,就像罗大佑在不久前推出的专辑《家III》——批判歌手不见了,但罗大佑却通过音乐回到了属于自己的家。不能让所有的歌迷满意,却能够在音乐里自在自如,其实也挺好。

整张专辑在律动部分,做得相当具有质感。上世纪七八十年代的放克舞曲,老派但绝不落伍的电音,虽然比不上现在EDM那么音色密集,但更有一种旧时代的绅士、儒雅感。无论是节奏还是音色,陈哲庐也都处理得比较温和。

在慢歌部分,专辑同样也用了很统一的制作方法,蓝奕邦创作的《零下一分钟》,虽是一首港乐味道十足的慢歌,却因为有了酷爵士的小号,让作品平添了一抹暗蓝色的背景;《披风》同样是以柔爵士的编曲,为作品披上了一件质感的披风,听来不落俗套。

主打歌缺乏话题和传唱性

但《C‘mon in~》这张专辑,却注定不会是一张大热的专辑。究其原因,像《披风》这样的首发主打,就旋律方面来讲,完全撑不起市场对陈奕迅这个品牌的期待。而且整张专辑无论是传唱性还是话题性,都缺少一首扛鼎市场的作品。

只能说这是一张从陈奕迅角度来讲,让他唱起来轻松自如的专辑;从陈哲庐及团队来讲,也是做得松弛自在的专辑。但对歌迷来讲,抛开对陈奕迅的认知或情感,单纯从直觉的角度来听,《C’mon in~》至少在这个要求主打歌醒目的时代,并非一张爆款性的良品专辑。爱地人(乐评人)