《声临其境》之后，配音的春天真的来了吗？
最近，关于配音和配音演员，是一个热门的话题。
在上周的《声临其境》节目中，“磁音男神”李光洁还原经典动画片《邋遢大王奇遇记》，楞是用声音将老鼠分出了胖、瘦，令人赞叹！
据悉，之前的赵立新、梅婷等单期冠军将在年度大秀上，通过影视片段配音进行终极PK，由观众投票选出年度声音冠军。
不管你心目中的声音冠军是谁，相信这些大咖们或“令耳朵怀孕”或“听了想恋爱”的精彩配音片段都早已烙在了你的心底，激起对配音演员的极大兴趣。
而近期一款热门游戏《恋与制作人》也令吴磊、阿杰、夏磊、边江四位配音演员火上添火。
赵立新说，“声台形表”缺一不可，“四个字归到一起才是表演”。
台、形、表是大家都能一眼看到的，唯独“声音”，重要性常被忽略。
但好在，如今表演中的“声音”越来越被大众关注，而优秀的配音演员，也开始从幕后走到台前，为大家所关注。
近日，曾为《泰坦尼克号》和《变形金刚》系列等进口电影以及《大鱼海棠》《琅琊榜》《伪装者》等国产影视作品担任配音的著名配音演员姜广涛做客《今日影评》，畅谈译制片配音背后的故事。
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配音的争议
这些进口片，你是选择观看原声版还是配音版呢？
对于进口片看配音版还是原版，似乎一直存在争议。
支持配音的观众认为，看中文字幕会分心，影响对画面的欣赏；小朋友听英文也理解不了。
而不喜欢配音版的观众则认为，原声才能欣赏到电影的原汁原味。
而且，国内观众对于国语配音一直存在某些刻板印象，比如模式僵化，听起来“拿腔拿调”。
对此，姜广涛表示理解：“进入九十年代以来，咱们曾经经历过一些比较粗制滥造的配音，他们做的东西不那么讲究，其实是伤了观众的心。大家对这个好像没有信心了，好像配音的那种风骨都不在了，都是一种皮毛。就像有人在网上吐槽的——‘老伙计，我的天呐’，都是这种曲里拐弯的东西，确实会让观众觉得反感。”
虽然，如今译制片风光不再，但作为配音演员，姜广涛始终支持进口片配音，尤其是动画电影。
他说，从国家的角度来讲，其实应该大力提倡配音片。“因为语言当中承载着很多东西，有文化的传承。如果小朋友从小就是以西方的语气去审美、去思维、去生活的话，其实就把很多中国传统的东西丢掉了，这是一个挺不敢想的事儿。”
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配音的真相
实际上，去年以来，很多进口片的配音开始重新赢得了观众的“芳心”。
比如昨天获得奥斯卡最佳动画长片奖的《寻梦环游记》。这部电影也于去年年底登陆了国内院线，大卖了12.11亿元。其中，配音场次和原声场次的排片比是4：6。
配音版本虽然占比少，但很多观众表示看完后都感觉配音版本非常精彩。
俗话说，外行看热闹，内行看门道。
但你知道，为完美地用声音演绎一个角色，这背后是配音演员多少不为人知的努力和心酸吗？
对此，姜广涛笑着“揭露”了配音的真相：“为了达成这个声音的效果，可能无所不用其极。”很多演员配音时的表情，可以说是狰狞。
据姜广涛透露，配音最难的是配气息，得跟住演员的呼吸。
比如配《魔戒》的时候，姜广涛声演男主角弗罗多，因为弗罗多一直处于被追在赶的状况，然后姜广涛也一直处于崩溃的状态，包括呼吸也必须一直保持喘息状态。
当镜头转向别的地方，或是袭击他的人或者其它地方，自己都得自顾自继续保持这种节奏。
“这样，当镜头转回弗罗多画面时，它能贴回来，不挂镜头。只要你还在跟着这个角色，或者是跑或者是喘息，或者是呻吟，或者怎么样，都能对得上。”
原因很简单，因为呼与吸是两种不同的气息，从肩膀、胸脯或者口形，都能看得出来。对此，姜广涛承认：“因为一些肢体动作会帮助言语当中的一些细腻的情感表达，所以会无所不用其极。”
这样配一场戏下来，常常会累到崩溃。
另一位曾做客《今日影评》的配音演员季冠霖（代表作《甄嬛传》中的甄嬛、电视剧版《三生三世十里桃花》中的白浅等）则表示，配音时太过投入甚至会哭到晕厥。
为了保证配音效果，录音棚是全封闭的，还不能开电风扇和空调。配音时难免会因为情感起伏太大，加上空气不流通，发生缺氧晕厥的状况。
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配音的传统
其实，配音曾有过一个辉煌时期。
比如上世纪七八十年代，一些优秀外语片开始引进中国，当时上海电影译制厂几乎包揽了国人熟知的进口片“配音”。
尤其是上海电影译制厂，堪称一个时代的经典，伴随着几代人的成长和生活中的喜怒哀乐。
《虎口脱险》《简爱》《追捕》《尼罗河上的惨案》等一大堆耳熟能详的经典译制片，以及茜茜公主、佐罗、杜丘、简爱等经典角色，令邱岳峰、李梓、刘广宁等配音演员广为人知。
邱岳峰曾为老版《追捕》中唐塔医生配音
刘广宁曾为《魂断蓝桥》和《尼罗河上的惨案》等经典电影担任配音
姜广涛在《今日影评》中表示，这些配音领域的老“匠人”最珍贵的，不仅仅是当时的配音作品，更是对于配音创作的态度与热忱。
姜广涛说，他听老前辈讲，当时配音的时候，一部片子来了，长影的配音演员会把整部电影像拍话剧一样排一遍，每个人都要走位，用一个月的周期。“最终进棚的时候，所有人都已经把剧本磨得滚瓜烂熟，根本就不需要拿台词进棚了。”
而现在随着技术的进步，流行的是分轨录音。一个人录完，再录另一个人。没有排戏，也没有对手戏，更没有交流。
“对声戏”演员根本不在同一个空间。彼此看不见，也想象不到对方今天穿什么样，脸色如何，情绪大概怎么样。
但作为一个专业配音演员，姜广涛表示：“但其实这种科技的便捷，让这种配音的仪式感、庄重感和专业感其实是有所损耗的。”
他很怀念以前那种同行见面交流的感觉，“什么时候咱们能再聚在一起，大伙一起飙一场戏，这种感觉太好了。你来我往，刀光剑影，然后酣畅淋漓，特别顺畅的感觉，现在体会得少了。”
姜广涛不希望这种传承断掉。
他认为，虽然时代在进步，配音演员也要与时俱进，紧跟潮流，但在潮流之下，要跟老一辈配音演员一样，用最真诚的态度，最精湛的技艺去演绎角色。
而对于渴望进入这一行业的年轻配音演员，姜广涛给的忠告是：“要保持真诚，不要朝着炫技的方向走。因为，技巧只为真诚服务。”
声音，必须要贴合自己的角色。如何贴合？“从内部你得贴他的心，贴他的灵魂，贴他的情绪；从外部你得贴他的脸。不要让观众一听声音觉得演得真不错，但一看角色的脸却完全两回事。”
