周润发的那些经典电影

周润发印证香港80年代的黄金时期,并创造了多个脍炙人口的经典角色:许文强、小马哥、赌神 正哥等。精湛的演技让他誉有香港“演技之神”的名衔。下面我们就来盘点一下发哥的那些让我们热血沸腾的电影吧!

《英雄本色系列一、二》

《英雄本色1、2》(分别于1986年8月2日上映和1987年12月17日上映)由香港新艺城影业公司和电影工作室出品,吴宇森执导,徐克监制的一部枪战电影。演员阵容不可谓不强大,主演有狄龙、张国荣、曾江等人,周润发起初只是配角。

然而,周润发成功运用“情感记忆”式的表演方法,再加上灵感来自于阿兰德龙和高仓健的风衣墨镜造型,让Mark哥(小马哥)成为了整部电影的灵魂。《英雄本色》掀起了一股”英雄片狂潮”。周润发拿到了等待三年的首樽香港金像奖影帝奖座。

英雄本色告诉了我们:即使你今天高高在上呼风唤雨只手遮天,或许在下一刻就会重重的摔下身败名裂亡命天涯。这也印证了一句俗话“三十年河东三十年河西”,人生没有永远的赢家,出来混迟早是要还的。所以作为男人要敢于面对和承受失败、孤独、背叛、失去和他人的冷嘲热讽,男人要拿得起放得下,只要还活着就没有过不去的火焰山,要学会在沉默中爆发,等到你有足够的实力来与之抗衡时,你会拿回曾经失去的东西。

非常喜欢影片中小马哥说得这句话“你没有欠什么,我从来不会逼朋友去做不想做的事,我有我自己的原则,我不想一辈子被人踩在脚下,你以为我是臭要饭的,我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起;我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”

《喋血双雄》

该片由吴宇森执导,徐克制作,周润发,李修贤,叶倩文,朱江等人主演,于1989年7月6日上映的又一部典型的吴氏暴力美学经典枪战片。

一个真正的英雄,为家人,为朋友,不怕忍辱负重;一个真正的英雄,为家人,为朋友,不怕喋血街头。这是影片开头的一段字幕。从喋血双雄中能感受到男人之间的两种情:其一是四哥(朱江饰)对小庄(发哥饰)的那种为朋友能够献出生命的情义,他们之间相互信任相互默契相互忠诚,即使李膺(李修贤饰)再怎么怀疑他们之间的那种感情,但小庄心里始终坚信他一定会来的!是的,他来了,他不会让小庄失望的。

“四哥:我是不是狗

小庄:不,你不是狗,你是人

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四哥:只可惜我连最后一颗子弹都没有

小庄:我有

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李鹰:他会不会来

小庄:会的

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李鹰:这个时代没有人会讲道义了

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小庄:我们都太怀旧了,四哥

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四哥带有残疾的右手标志着他有独霸的过去,而隐藏实力最终运用人们以为他已经不能再用的手出奇制胜,也正是英雄的本色.在被打得奄奄一息时仍能爆发消灭十倍于己的敌人,这种能力着实让人钦佩!”

其二是小庄和李膺之间“识英雄重英雄” 的那种英雄之间惺惺相惜的情义更是令人醉心。

“小庄:你一点也不像是个警察。李鹰:你也不像个杀手。”这个片段更像是两个久违的老朋友在聊天,彼此之间的眼神交流、笑容及谈话的语气都是那么的自然、从容、放松,很难想象他们一个是杀手一个是警察。周润发李修贤在《喋血双雄》中的合作堪称香港电影最完美的组合。

《赌神系列》

《赌神》原名《还我至尊》是由香港著名导演王晶执导,周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的香港电影。该片于1989年12月14日于香港上映,以3600多万的票房成绩刷新了香港票房纪录,成为年度票房冠军。由于赌神的成功,在香港掀起了争拍赌片的风潮,出现了许多跟风之作。周润发饰演的“赌神”高进最受热捧,片中“赌神”转戒指动作和吃名牌进口巧克力的举动,在当时更是引来无数影迷的争相效仿。

王晶不可多得的经典之作。这么俗套的故事,只有周润发能演活,这是演员树立在电影中话语权的代表作。周润发在电影中的一切潇洒行止,言谈,身段,在他自己演来是牛逼,要是换成刘德华演就是装逼,要是黄晓明……那则是傻逼。周星驰?那就是另一个风格的大作。这就是对一个演员的最高褒奖了。

没有永远的赢家。上天对于我们每个人都一样,赌神也不例外。一个人得到一件东西的同时必将会失去另外一件,别问我为什么,这是人生的法则是自然的规律我等凡夫俗子岂能奈何。古语有云“鱼和熊掌不可兼得”。高进在赌场得意情场失意,每次赌钱逢赌必赢,真可谓战无不胜攻无不克,表面上看起来风风光光发展的更是顺风顺水,身边更不乏阿谀奉承之辈。

。。他有一个对自己忠贞不二的爱自己的老婆,双方情真意切恩爱有加。不料,这一切却被一个人瞧在眼里恨在心里,这人是谁呢,没错,就是高进非常信任的也是他的得力助手的堂弟高义,此人心胸狭隘且阴险狡诈,表面对你毕恭毕敬俯首称臣,出于妒忌和报复,暗中则与对手联手企图刺杀高进霸其财产,更是乘高进不在家时强行侮辱大嫂,在遭到反抗和拒绝之后更是将其杀死。

想想这是一个什么样的人啊 ,真是家贼难防啊!此人必将死的很惨!

《风云系列之监狱风云》

由香港导演林岭东执导,南燕编剧(南燕,本命林岭南,是香港著名的电影编剧同时也是林岭东的哥哥),麦嘉制片,卢冠廷谱曲,周润发、梁家辉、成奎安、张耀扬、黄光亮、何家驹等人主演于1987年上映的经典监狱题材电影。

《监狱风云》是香港监狱片始袓,引起监狱热潮,惹出很多跟风之作,除了《监狱风云2之逃犯》(林岭东导演,发哥主演)和《女子监狱》(林德禄导演,南燕编剧,郑裕玲、夏文汐、冯宝宝主演)两片保持水准外,其他什么「砌人生猪肉」、「黑狱断肠歌」都不堪入目。说起南燕,是80年代著名B片监制,作品包括《阴阳路十几》及其他「中大制作室」出品的绝片,同样是不堪入目、不尽人意。

其实《监狱风云》是一部导人向善的励志片,劝大家爱惜自己,别行差踏错,别犯法。林岭东忠告市民:「监狱是很黑暗的!没有甚麼特别事就别胡乱入了。

香港有很多片场师徒,而王天林与杜琪峰、林岭东的师承关系在香港也被传为佳话。与80年代以来来杜琪峰在香港影坛大展拳脚相比,林岭东虽出道比其要早但对当代影坛的影响力和号召力却不如深谙港片观众心理的杜琪峰。

在监狱这个充满阴暗面的地方,暴力、血腥处处在不经意中爆发,而就是在这样一个地方,一些表面邪恶的犯人,在平常处又让人感觉到做为人之本性体现出的纯真,感人的镜头也就随之而出现。特别是新年犯人们为自己争取到可以狂欢的那一夜,每个人的脸上洋溢的都是发自内心的笑容,而携手跳舞的一段,也备觉温馨。

在《监狱风云》中,导演和演员们给了我们一种错位的同情,作为犯人,周润发和梁家辉是被现实社会不接受的,而因为他们的误杀的过错和虔诚的悔过,又博得了观众们的同情,就连黑道人物黄光亮扮演的憨厚老粗傻彪,观众给予的也是即爱又恨的那种感觉,在这部影片中,犯人们变得可爱,纵然是一个一个恶狠狠的面孔,可他们的义气和团结仍然是给人以感动,相反的,虽然同是犯人的何家驹扮演的大豚,因为暗中的小动作,让人所不齿,犯人不是君子,但也不可称为小人,如果是卖友求荣那就是小人一般的行径才是真正的可恨。

张耀杨扮演的监狱长鬼见愁应该是好人一方,然而,他却并不代表正义,欺压弱小,用卑鄙的手段随意整人,强者让大家憎恨,而弱者的周润发最后的爆发,不但让观众同情,更是博得了一致的欢呼。

《风云系列之龙虎风云》

由香港导演林岭东执导,周润发、李修贤、孙越 主演。于1987年2月13日上映。

林岭东的成名作是由周润发、李修贤主演的《龙虎风云》,该片出品时间只比《英雄本色》晚一年,但它在当时引发的轰动绝不比《英雄本色》逊色。不过,在这部为林岭东夺得香港电影金像奖最佳导演奖的经典影片中,给人印象深刻的却并不是那些暴力的枪战场面,而是周润发对“警察卧底”这一边缘人物的传神演绎的震惊。

影片的开始便是徐锦江扮演的卧底(烂命华)身份暴露而被黑帮砍死,这似乎就已在揭示做“卧底”的悲惨命运,等到后来卧底高秋(周润发)又一次奉命打入犯罪分子当中时,他的心态已开始变化——都是一样的人,相处久了难免会产生感情,高秋已经在为出卖上一个对自己极好的老大而自责了,这次又碰上了阿虎(李修贤)这个打死他都不信他是卧底的意气汉子,他该怎么办?于是,等到高秋中了自己人(警察)的冷枪倒在李修贤的怀中,阿虎却说什么也不丢下自己的“兄弟”逃走,此时高秋终于说出“我其实是警察”,而阿虎还没来得及做出任何反应之际,高秋便已死去。

在影片的最后,我们会看到除了高秋的好友兼上司刘帮办(孙越)在惋惜他的死去时,阿虎的眼神也分明在怀念他这个“兄弟”…从这里我们看到的是和中国传统的英雄义气相通的,和吴宇森的《英雄本色》共同的但更深刻的情感!

周润发的表演是影片《龙虎风云》成功的一个重要原因,他扮演的“卧底”高秋既放荡不羁,又重情重义,多年的卧底生活使他习惯了黑帮生活,兄弟义气也越来越在他的身上体现,但他还不能忘记自己是个警察,铲除罪犯是他的天职。

如此进退维谷的境地居然被周润发演绎得如此传神,难怪香港电影金像奖的评委们会第二次将影帝的称号颁给他,使他成为香港电影金像奖历史上蝉联影帝的第一人!1988年,周润发史无前例的同时以《龙虎风云》,《监狱风云》,《秋天的童话》三部影片同时提名金像奖最佳男主角,最终凭借“龙虎风云”胜出,也算得上香港影坛的一段神话。

《阿郎的故事》

由杜琪峰执导,周润发、张艾嘉主演的电影《阿郎的故事》曾经轰动一时,成为港片中的经典。于1989年3月16日上映。

1989年杜琪峰凭《阿郎的故事》获金像奖最佳导演提名。对周润发的重新挖掘打造,使香港影坛继《英雄本色》小马哥经典形象后再生出一个全新的“平民英雄”。周润发因此第三次获得金像奖影帝的桂冠,《阿郎的故事》也成为八十年代悲情英雄片的经典。

此片的成功,令杜琪峰对女性在英雄片中角色地位的认知和塑造初步成形,逐渐显现出与吴宇森的不同。女性在他的英雄电影中占有非常大的份量,往往成为男性行为的主导动因。其后监制导演的《天若有情》系列,更是通过刘德华扮演的古惑仔和吴倩莲扮演的富家女荡气回肠的江湖爱情,宣示张扬个人尊严和自主精神的主题,可算是九十年代“古惑仔”系列的开山之作,但两者境界高下不可同日而语。

1989年的《阿郎的故事》,34岁的发哥、36岁的艾嘉,这两个人的组合在我心目中是超重量级的,何况还有个可爱的小男孩黄坤玄和配角天王吴孟达。

以前看故事简介时,原以为这部电影就是个一般的“江湖大哥退出江湖,后来因某事重新出山”的老桥段故事。但是,看了这部电影才发现,其实有时故事是什么并不重要,关键是你怎么讲这个故事,用什么样的感情讲。

这就是一些感动我们的电影的特征:故事也许用一句话就可以讲完,但故事里漫溢的情或许在若乾年后还留在你的心中,久久回味。

《阿郎的故事》就是这样一部电影,故事很简单,无非是赛车手阿郎(周润发饰)和波波(张艾嘉饰)因为误会等种种原因分道扬镳,留下一个儿子波仔由阿郎抚养,十年后波波想要夺回儿子的抚养权……

打动我的不是这个看似平淡无奇的故事,而是浓得化不开的情。

一切感人故事,皆是情语。

佩服其时杜琪峰的勇气,因为他没有让这部电影有个大团圆的结尾,而安排了悲情十足的结局,于是原以为三个人能够重新生活在一起,重享家庭温暖,这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后,满脸血迹的阿郎冲过了终点,赛车翻腾,熊熊大火,曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时,阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。

一切无言,只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起,《你的样子》:

那悲歌总会在梦中清醒

诉说一段哀伤过的往事

那看似满不在乎转过身的

是风乾泪眼后萧索的影子。

多么好的歌曲,好像就是为这部电影定做的一样,妥帖自然,煽起多情人的泪。

生活,就是这样:大团圆总是人们美好的希望,但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。

于是,我想敢于直面生活的残酷,敢于让阿郎这样死去的导演,也是一个有个性的导演。

还好,我们还有时间,我们可以尽情享受那些曾经留在记忆中的香港电影给我们的感动,我们还可以细细体会昏黄的光影中那些不会过时的感情,那些历久弥新的电影依然像那个沙哑的嗓子一样,如老树般迷人。

只是有时会梦想,何时发哥和艾嘉还能够这样合作一回,虽然这对组合并不如《秋天的童话》中的发哥/红姑的组合那样完美,但是他们毕竟带给了我们一次无尽的感动,然而这个梦看来已没有多少实现的可能。

于是,只能选择再看一遍《阿郎的故事》,选择在歌声中渐渐苍老。

《秋天的童话》

《秋天的童话》这部电影是张婉婷的“移民三部曲“中的第二部,由周润发、钟楚红1987年主演的经典爱情电影。这次是讲述的是在美国纽约居住的两位华人中的一段爱情故事。该片因其细腻委婉的风格横扫金像奖、金马奖多项大奖,至今仍是华语影坛最经典的爱情文艺片之一,在香港人“十大最受喜爱的电影”中,排名第二。周润发与钟楚红也因为这次合作被誉为经典银幕情侣。

发哥还是喜欢发哥去好莱坞发展之前的样子。小马哥也好,船头尺也好,《上海滩》中的许文强也好。不喜欢《安娜与国王》中的发哥,虽然看上去很有帝王之相,还有《卧虎藏龙》里玄乎其玄的李慕白。因为这时发哥在电影里的形象,已经是好莱坞电影式的了。

红姑红姑,也许在许多电影中一直是花瓶的角色,因为她太美,美得可以不用演技。看过《秋天的童话》,我想很多人会改变对红姑的看法的,虽然红姑从未得过奖。也喜欢红姑和发哥搭档拍的另一部片子《纵横四海》,虽然是部香港娱乐片,相信却是陪着很多人渡过那段青春岁月。

在那部片子里面,发哥叫红姑:红豆妹妹。《纵横四海》《纵横四海》是吴宇森执导的一部枪战片,由周润发、张国荣、钟楚红主演。该片于1991年上映,讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画,反被人设下陷阱追杀,三人失散,数年后他们在香港重聚的故事。

《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座,是神偷类型的经典电影。《纵横四海》是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。

影片天马行空,华光溢彩,不仅画面具有强烈的观赏性,故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外,对男女感情的描写也显得很细腻。周润发、张国荣、钟楚红的明星魅力在片中挥洒自如,让人过目难忘。

在香港商业电影中,《纵横四海》堪称是一部品质优异的示范作。导演吴宇森为影片在枪战主旋律中注入了喜剧和浪漫的元素。《纵横四海》风格多样却又有效地掺揉,拍手称赞的街头枪战、紧张不堪地对峙场面、目不转移地激情之舞、细腻动人的感情描写、让人会心一笑地精彩对白都是这部电影的亮点。

《老板的故事》

《老板的故事》是由韦家辉编剧、导演,周润发, 叶童, 刘洵, 泰豪, 刘晓彤, 鲁芬, 吴倩莲, 李兆基等人主演的剧情片,上海电影制片厂出品,于1995年上映。《老板的故事》中的“杀人王阿平”是周润发香港时期的最后一个英雄角色,它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。

这许多年以后再回头看这1995年的片子,它已不能不成为一个符号。一个终结香港英雄电影黄金时代的符号。杀人王血染和平饭店,英雄死了,和平饭店倒塌,而香港电影,也是死了吧。

从这之后,也许吴宇森的白鸽给好莱坞带去了一些新鲜味道,但当他再回归母语怀抱时,《赤壁》终究逃不脱中国特有的“古装烂片”命运。

徐克?《七剑》还能尚存一些卑微的体面,到《深海寻人》 已成雷片。

也许韦家辉,游乃海,杜琪峰这铁三角还在带给你一些让你不能不去思考一些东西的电影,也许陈可辛还在隐忍而坚持着拍他既能好看又能是好片的电影,也许彭浩翔还在不停止用知识分子的立场去焦虑的审视香港,审视这个世界。而除此之外,香港电影好像是再无他人了。

现在是这样一个年代——我们能看到《无间道》就应该安慰自己别无他求了的年代。

香港,这个既完好的继承了中华传统,又迎接了近一个世纪西方文化激烈碰撞的瑰丽奇岛,这个全世界好演员密度最高的区域,电影产业成此窘境,你他妈跟谁说理去?

不甘也好,叹息也好,英雄时代终归是过去了,我们能做的,终究只是在传说中留点念想了。“虽然那天我亲眼看到我们的这位朋友离我而去,但我很希望这些传言中,有一个会是真的。”