他是康熙最赏识的画家，作品价值千万，在国画中融入西洋技法，影响后世！
冷枚《宫苑仕女图》，清代
冷枚是元末著名画家冷超岩的后代，师从清初宫廷画家焦秉贞，古人曾以“工丹青，妙设色，画人物尤为一时冠”来评价他的画作。他一生中大部分时间都生活于清代内廷，曾为康雍乾三代皇帝作画，是为圆明园奉旨作画多年的全能画师，也是清代宫廷画师中的领衔者。
中秋将至，阖家团圆。然而在观赏皎洁明月与品尝特色月饼之余，又怎能少了与艺术为伴呢？
相传，康熙年间，中秋节将至，康熙清点宫藏画作，竟无一幅玉兔之作，于是下旨让冷枚绘制这幅绝无仅有的《梧桐双兔图》。作品完成后，康熙赞“兔为明月之灵、世间能绘玉兔祥瑞、灵气者唯冷枚也。”后人称其：天下第一吉祥双兔。
冷枚《梧桐双兔图》，绢本设色，176.2×95cm，清代，北京故宫博物院藏
我们细看便会发觉，此画的每一处细节都堪称完美。细腻的白兔绒毛被冷枚逐根勾勒而出，且在追求细腻逼真的同时保留住了应有的光影效果与体积感，将西画技法融入其中。
冷枚《梧桐双兔图》（局部），绢本设色，176.2×95cm，清代，北京故宫博物院藏
古往今来，历代名家都偏爱以吉祥的十二生肖为题作画，张大千的虎、徐悲鸿的马，以及韩滉的牛都是耳熟能详的传世名画，唯独以“兔”入画的名家却寥寥无几。而一派“宫廷画宗师”冷枚绘制的《梧桐双兔图》，无疑成为了“玉兔画作”中的至高顶峰，无人能及。
冷枚《洗马图》，立轴，清代
众所周知，宫廷画师要求绘画成就达到最高境界方能担当，而冷枚作为康雍乾三代“宫廷画宗师”，其绘画作品也代表了宫廷绘画的顶尖技法。其绘制的《康熙万寿圣典图卷》被后世称为“清代的《清明上河图》”。2010年，出自其手的一幅人物画《虎子图》更是以1690万港元的价格被拍出。
冷枚《百子图》，立轴，清代
如此一位天资聪颖的画师，并未在其早期生涯中经历过多的坎坷与非难。他凭借着勤奋好学的态度与扎实的绘画功力，很快得到了皇上的赏识，并且在康熙五十年（1711年）左右，便已成为内廷画院的领班人物。
冷枚《雪艳图》，清代
冷枚在当时宫廷画师中的地位之高，可从以他为首的14位著名宫廷画家合作的康熙六旬《万寿图》的卷末署名中看出：“康熙五十六年春正月臣冷枚……徐名世奉敕恭画。”
冷枚《雪艳图》（局部），清代
冷枚曾一度受到康熙帝的极大赏识，因此获得此等殊荣并非意外。由其绘制的《避暑山庄图》中可见，他具有高度的概括能力与精湛的艺术表现技巧。
冷枚《仕女》，四屏、设色纸本，100×28cm，清代
避暑山庄占地面积约564万平方米，是我国罕见的大型园林。冷枚不仅把园林全景压缩进画幅中，还把园外环山庄之群山的雄姿风貌也尽情地表现了出来，使得人的视线扩展到百千里之外的无限的空间中去。可见一代“宫廷画宗师”并非浪得虚名。
冷枚《春乐图》，清代
尽管如此，冷枚也曾于雍正时期受到冷落，并被逐出宫廷画院。据悉是因雍正不喜欢国人作画掺以西洋画法，而冷枚与其师焦秉贞等人正是吸收了西方绘画技法的代表人物。于是冷枚离开宫廷13年，成为了一名在野的画家，而从前画中的“臣”字款，也变为了“金门画史”的朱文印。
冷枚《竹林七贤》，清代
好在乾隆是一位慧眼识才的帝王，在其登上宝座之前，就已注意到了冷枚的作品。他将冷枚重新传回宫中，并予其最高级别宫廷画师待遇，命冷枚去画圆明园殿宇。由于才能突出，成绩卓著，颇受最高统治者的器重和赏识，清人曾描述冷枚“以画供奉内廷最久”。
冷枚《人物扇面》，清代
冷枚《山水人物扇面》，清代
作为吸收了西方绘画技法的代表人物，冷枚的画作中并不乏对光影明暗的追求与立体透视的体现。如《避暑山庄图》便在传统的工笔界画基础上，巧妙地吸收了欧洲的透视法，并将二者融合在一起，从而更科学、客观地表现出建筑物的物理结构，同时也加强了画面的纵深感。
冷枚《避暑山庄图》，绢本设色，254.8×172cm，清代，台北故宫博物院藏
欧洲传教士画家带来的西方绘画技法以及中西合璧的画风，在传统画风之外更显别具一格。而冷枚以新颖的西洋画法对其细致入微的传统界画进行润色，恰恰将中国古典园林更为生动地表现了出来，少了几分呆板生硬，多了几分情趣与灵气。
冷枚《春夜宴桃李园图》，清代，台北故宫博物院藏
这幅绘于雍正时期的《春闺倦读图》，将古时大家闺秀的清闲寂寞生活呈于卷上。身着一袭长裙的仕女发髻高挽，侧身倚桌案而立，文静闲适的神态中略带倦意，与其膝下灵动可爱的小狗形成了静与动的对比。
冷枚《春闺倦读图》，清代，天津博物馆藏
而衣褶中似有似无的暗影，无疑是欧洲绘画技法的体现。凝脂般的双手与细致入微的书卷无不显露着细腻的立体效果，竟于局部细节中引人联想到西方学院派画作中描绘的名门贵族之女。
冷枚《春闺倦读图》（局部），清代，天津博物馆藏
冷枚《春闺倦读图》（局部），清代，天津博物馆藏
雍正九年，冷枚为其大寿绘制了一幅《献寿图》，此画堪称冷枚仕女画的代表之作。画中麻姑仙女，身材修长且亭亭玉立，竹篮中的牡丹及仙草野卉被其刻画得生动传神。精致的勾勒与立体结构的把握，使得画面风格在传统与西方间游离不定。
冷枚《献寿图》，清代
如此看来，雍正时期被逐出宫廷画院的遭遇并未给冷枚带来过重的打击。他甚至在此期间创作了《农家故事册》《得果图》《成衣图》《拥炉图》等无数佳作，依然坚持着他的绘画修行。
冷枚《宫装仕女童戏图-乾隆御制天中儿趣图诗》，清代
而新颖别致的欧洲绘画技法仍然在冷枚的画作中不断蔓延发展，直至与传统碰撞出更为惊艳的火花。自康熙到乾隆末期，随着西方文化思潮的不断渗入，糅合中西技法的画风在画院内颇为盛行，并且影响到了民间艺术，形成了一种新颖的艺术风貌，冷枚正是此技法的积极推行者。
冷枚《百子图》，清代
冷枚善画人物、界画，尤精仕女。他所画的人物工丽妍雅、笔墨洁净、色彩韶秀，具有极强的装饰性。也许只一眼之缘，你便会忍不住想要得知画中女子的一切信息。
冷枚《仕女》，立轴、绢本设色，107×57cm，清代
冷枚画中的仕女在其精致的刻画下拥有了独立的性格，如同现实世界中的人类，似乎都追随着各自的独立灵魂而生。从凌驾于云端的神仙到藏匿于深闺中的女子，神态身姿都堪称独一无二。
冷枚《献寿图》，立轴，清代
“深窗美人忆年华，浪说文姬识断弦。何似风前贞女引，低昂一曲使人怜。”除单纯的技法表现，冷枚还曾多次以诗句的形式描述其画中女子，文字与画作相辅相成，共同谱写了一曲曲绝妙篇章。
冷枚《西厢听琴》，清代
而说到文字，便不得不提到冷枚的《十宫词图》。其中描绘了历代贤德后妃或贵族女子的故事，人物画风工整，对题有梁诗正书写的弘历承继帝位前于雍正十三年（1735年）所作的诗句，与图画互为辉映。
冷枚《十宫词图》，清代
除此之外，冷枚笔下的仕女还存在于一系列寓意画当中。如以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。人物描摹十分工细，勾线填彩、设色浓丽，妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态皆被刻画得颇为生动准确。
冷枚《连生贵子图》，绢本设色，95.5×45.5cm，清代，清华大学美术学院藏
事实上，冷枚涉猎的题材非常广泛，有人物、佛道、鸟兽、马龙、建筑园林、宫廷器皿、历史故事等等，可谓是一位全能画家。而无奈的是其曾在圆明园绘制多年的潜心之作，皆随英法联军的抢掠与焚烧而化为乌有，令人唏嘘。
冷枚《献寿图》，清代
[编辑、文/臧楠]
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