吴镇宇是没演过烂角色，但他也没导过好电影
吴镇宇一直骄傲的是，他从没有演过烂角色。
但作为导演，他真的还没导演过什么好影片，甚至义无反顾地走着越拍越差的下坡路，最近上映的自导自演的新片《转型团伙》，豆瓣只有3.4分。
1998 年，吴镇宇自导自演的处女作《9413》其实口碑还行，但票房惨败，按现在的汇率算来只有20多万，那会儿用来支付二线演员片酬都不够。
第二部作品《自从他来了》被吴镇宇称为自己的代表作，但也反响平平，评分甚至还不如上一部。
诡异的是，之后参与导演的《醒狮》《追影》《三生》，没有一部超过5.5分的。
然后就是最近上映这部分低到不忍直视的，吴镇宇自导自演的《转型团伙》。
影片在开拍时名字叫《费曼的夏天》，乍一听让人联想起北野武的《菊次郎的夏天》，内容也有相似之处，都是一个关于铁汉柔情的父子故事。
《转型团伙》
北野武的确对吴镇宇有很大的影响，当年拍摄《9413》，吴镇宇就想效仿他，走一条暴力、血腥的路线。
彼时对于电影的失败，吴镇宇自己总结，是因为他没有把阴暗的主线坚持下去，在徘徊犹豫中，最后又给出光明的一面。突然之间换了一个腔调，让那部电影的脉络断了。
《9413》
在《转型团伙》，吴镇宇也犯了和之前同样的问题，风格上，除了搞笑与温情的割裂，还有更严重的一点，所有情节都是一盘散沙，前后故事毫无支撑。
总结一下就是，想在黑帮喜剧中，通过主角转型的情节，来走感人的亲情路线。
但是黑帮不够黑，转型之路不好笑，亲情戏更是没说透。
影片说讲过气明星宇哥（吴镇宇饰）转型不成，接拍黑帮片，和一个大牌童星费曼（费曼饰）搭档。
结果在拍电影的时候，宇哥在一次意外中失忆，后来自己醒来，误认为电影的身份设定都是真实的，自己就是黑帮大哥，费曼就是他的儿子。
然后拍摄黑帮片的导演为了完成拍摄，就采用了偷拍的方式，记录父子的日常。
简单地说，就是个「戏中戏中戏」的故事，差不多就是套娃套娃套娃的概念。
正常情况下，借着戏中戏的完成，这种设定的故事应该要涵盖两个矛盾的解决，一个是过气的黑帮演员如何转型，一个是假父子之间的感情变化，从而让主人公完成一次人物成长。
结果是，这两个主线完成得都是鸡飞蛋打。这么说吧，如果你想看重温港味儿黑帮，不如去看《古惑仔》，如果你想看父子情深，不如去看《爸爸去哪儿2》。
《爸爸去哪儿2》
《转型团伙》最大的特点是一直在用假象回应假象，比如曾经陌生的假父子突然就有了不可分割的感情，制片人和导演水火不容的敌对关系一下子就和好了。
没有原因直接呈现结果，矛盾的解决、人物的和解都是轻而易举就搞定，然后一起欢天喜气庆祝杀青。
故事根本没有可信度，吴镇宇虽然演技没有垮台，但这也只能算是他的日常习作，没有任何挑战性。而其他人物的表现都是不忍目睹。
比如吴镇宇饰演的宇哥和费曼之间的父子情完全没有任何化学反应，我觉得锅不在吴镇宇身上。
或者也可能我们理解不到位呢？
我做过这样的设想，这种毫无火花的父子感，其实就是对这对虚假父子关系的反讽？
不过有网友已经对费曼的演技做出了很好的解释，费曼就是用这种灾难性的表演，再现当下网红小鲜肉没有演技的状态。
乔杉扮演的制片人，就是一个土鳖暴发户的猥琐形象，人物形象还停留在一个平面的刻板形象，行为动机都缺乏说服力。
文松饰演的导演简直就是一个神经质，为了追求自己影片的戏剧性，对于可能发生的械斗极度亢奋，整个人物反常、失真。
作为一个黑帮喜剧，它的搞笑桥段都是尴尬到溢出银幕的做作无聊。比如在男厕所，发生被误会的男男戏码，真的看够了……
再比如，秒怂以后就上演了小拳拳捶你胸口，这都已经不是网络烂梗了，是腐烂梗好吗？
还有这种万年屎尿屁喜剧，让人看得如坐针毡——
疯癫俗气未尝不可，当年质疑香港电影「尽皆过火，尽是癫狂」的评论，后来不也成了全盛时期的注脚。
而《转型团伙》的喜剧段落又俗气又雷人，演员像是在耍猴，观众也像猴一样被耍。主创还以为看到这样的桥段，大家就能产生条件反射，机械地笑出声来。
其实，这部电影里也有一些闪光的剧作点，比如拍摄文艺片和商业片的取舍，投资方在影片拍摄时的干预，还有演技堪忧的大牌明星的缩影，但这些内容也只是蜻蜓点水，浮在表面，完全没有任何推进情节的作用。
到了结尾，宇哥在铜锣湾和反派进行最后的枪战，戳心剖肚的浮夸表演都能唬住对方，简直是一场正派飙反派傻的自嗨式对决。而最主要的两条线索，一则是转型之苦，一则是父子情深，莫名其妙地不了了之。
其实，宇哥这个形象一定程度上是当下电影行业，中年的实力派演员一个缩影，我想转型，我有演技，但我没有可以选择的余地，无法掌控自己的事业。
甚至往大了讲，把这一缩影，概括成是香港电影的转型困局也不为过。
也就是说，这个故事是有做深的基础的，但影片的重心都放到了表面的三俗闹剧上，没有一点儿往下挖掘的心。
不过，《转型团伙》的最大问题，还不在与于故事的不可信、其他演员演技的灾难，以及缺乏深度的故事。
而是对港片的剥削。
说实话，影片片头《友情岁月》一响起，我就有一种不好的预感。
现在不仅是郑伊健、陈小春的《黄金兄弟》要消费《古惑仔》，靓坤也不得不「剥削」一下。
《古惑仔之人在江湖》靓坤的主场
靓坤再现《转型团伙》
除了靓坤，还有《古惑仔》里的大佬B、蒋先生：
《转型团伙》这个场景明显有些《黑社会》的影子
《古惑仔之人在江湖》大佬B
《古惑仔之人在江湖》蒋先生
近年港片一直主打IP向，从《黄金兄弟》的古惑仔重聚，到《无双》对《英雄本色》的再现，再到《转型团伙》对港片的复刻。
拍得好，那是致敬；拍得烂，那就是自取其辱啊。
《转型团伙》里还找来了茶水姐Pauline出演，她是去年香港电影金像奖的专业精神奖得主，本名杨蓉莲，在片场负责给工作人员们准备茶水的。
我相信吴镇宇请来她，一方面是表达一种尊敬，一方面也是对港片黄金时期的一种留恋和致敬。
但事实是，请来像Pauline姐这样的真实人物，她就能在镜头前自然地复现现实里的模样吗？
一遍遍听到熟悉的粤语歌，看到演员重聚，观众当真每一次都热泪盈眶吗？
获得金像奖专业精神奖的茶水工Pauline姐（后排最右）杨蓉莲倾情出演
我与吴镇宇对港片的留恋有共鸣，但这些歌曲、形象在影片里只是个粗浅的概念。
我也接受吴镇宇对Pauline姐的敬重，但是素人真的不一定能恰如其分地演绎出自己的生活，很多时候，他们的表现是僵硬的、尴尬的。
作为导演，吴镇宇想用怀旧、亲情和自己的迷影情怀三种想法撮合在一起。但整部影片就被分割成了一块块切片。一会儿是感动的，一会儿又无厘头，一会儿又变成嗜血暴力，过气演员的转型困局总是在不停的变换路数。
同影片最后一场动作戏的乱枪一样，所有线索都杂乱无序，就像那些随时乱入的港片情怀段落。
对观众来说，最难过的是，经典港片成了所剩无几的可以榨取的有限资源。
