【正在热映】:《银翼杀手2049》感受迷幻末世的荒凉气息

2019-06-16

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文章简介： 1982年的<银翼杀手>上映时我还不足岁,如今我家小孩都快要上学了.<银翼杀手>讲的是未来世界的故事,科幻电影的一大类型就是设想未来世界的场景,有带着浓浓末世情结的,也有对于未来科技和社会结构的设想. <银翼杀手(Blade Runner)>中肮脏拥挤的城市 1982年的<银翼杀手>为我们打造了一个末世城市的场景.导演雷德利·斯科特将这部电影的时间被定在了二十一世纪初,一个叫泰勒的公司的机器人已经发展到了和人类完全相同的阶段,被称为复制人,他们原本被人

1982年的《银翼杀手》上映时我还不足岁，如今我家小孩都快要上学了。《银翼杀手》讲的是未来世界的故事，科幻电影的一大类型就是设想未来世界的场景，有带着浓浓末世情结的，也有对于未来科技和社会结构的设想。

《银翼杀手(Blade Runner)》中肮脏拥挤的城市

1982年的《银翼杀手》为我们打造了一个末世城市的场景。导演雷德利·斯科特将这部电影的时间被定在了二十一世纪初，一个叫泰勒的公司的机器人已经发展到了和人类完全相同的阶段，被称为复制人，他们原本被人类用于外世界从事奴隶的劳动、危险的探险工作和那些在其他星球的殖民任务上，但是因为一场血腥的暴动，地球上宣布复制人为违法物而必须处死。男主角里克·狄卡就是受命侦查任何入侵的复制人并予以击毙的银翼杀手。雷德利所营造的那个末世的城市是肮脏和拥挤的，永远看不到阳光的阴暗的天空，永远下不完的雨，让整部电影都沉浸在压抑的氛围当中。

足足等了35年.

35年..

35...

《银翼杀手2049》这部续集电影终于要在本月和我们见面了。

《银翼杀手2049》发生的时间是在前作故事的大约30年后。这与现实世界中两部影片的间隔相差无几。35年来现实中的科技发展，也允许了影片在保持原作黑色后现代主义风格的主题下，进行了现代的创新。

翱翔在空中的悬浮警车依然穿梭在高楼大厦间

而楼上“Enjoy Coca Cola”的巨幅广告已经从LED变成了3D全息。繁忙的Chinatown上空漂浮的Off-World广告，也已经变成了2049年的现实。当年的重工业化洛杉矶则变成了新的末世情景：生态环境崩溃的地球。

《2049》的故事是基于当年Deckard和Rachael故事线留下的结尾。前作中Deckard带着挚爱出逃，进而衍生了本片的开场故事。这本来在续集电影中还算常见。可是当Wallace当着老年Deckard的面说出当年他遇到Rachael可能的真正原因时，我和我的小伙伴们都惊呆了。这样巧妙的设计绝非近年来常见的狗尾续貂。这种解释极其完美地切合了当年Tyrell对于复制人设计“比人类更人类”的理念和实验构想。这盘大棋不仅继承了《银翼杀手》系列对复制人人性存在与否的探讨，而且让我第一次有这种观影体验：一个非多部曲小说的续集作品中竟然能够帮助解释前作的疑团，甚至给出合情合理的新发展。这在我所观看过的系列片中实在凤毛麟角。

与此同时，影片核心哲学中对复制人是否为人的探讨仍在继续。只是这次探讨的主角从寻求永生的反派复制人，变成了做着银翼杀手工作，寻求自我人性认可的正派复制人。而这一主线正是本片作为独立影片的出彩之处。它并没有简单地让新一代复制人出现新的危机，然后主角出场平息风浪。而是以一个宅男复制人的视角，让观众同情他寻求人性的旅途。最精彩的部分莫过于娱乐虚拟伴侣Joi。这个全新的3D全息投影角色不仅出色地完成了颜值担当，还在推动主角的情感、剧情发展和观众情感调度上起到了最关键的作用。当最终K站在Joi的巨型广告牌前看到她给自己的名字Jo的出处，以及“任何你想听到的，任何你想看到的”广告标语时，主角前面所有的情感搭建和崩塌，都立刻得到了完美的解释。这样巧妙的设计，让本片除去优秀的续集元素之外，更增添了一个令人满意的戏剧元素。而这样安排的结果，又让影片恰到好处地回到了主角复制人人性存否的开放命题。