纪念施光南逝世28周年 民族歌剧《伤逝》唱响北京保利剧院
施光南1940年8月22日出生在重庆市南岸，是新中国成立后中国自己培养的新一代作曲家，被称为“时代歌手”。他的代表作有《祝酒歌》、《周总理，你在哪里》、《生活是多么美丽》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲。同时，也创作过C小调钢琴协奏曲、弦乐四重奏《青春》、管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》、小提琴独奏《瑞丽江边》等器乐作品。此外，还有《伤逝》、《屈原》、《白蛇传》等多部歌剧、芭蕾舞剧、京剧等多种类型的作品。1990年5月2日，施光南因病逝世。施光南去世后被文化部命名为“人民音乐家”。
1925年创作的《伤逝》是鲁迅唯一以青年的恋爱和婚姻为题材的小说，收录在他的小说集《彷徨》里。小说用诗一样的语言抒写了涓生的心境，有追忆中的内心独白与倾诉，也有回想里的细节点缀与刻画，具有浓郁的抒情色彩与精湛的白描技法。《彷徨》于1926年8月由北京北新书局初版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。作者生前共印行十五版次。《彷徨》的封面设计成为当时书衣画的代表作。这本小说是自从西方思想在近代与中国传统文化发生接触和碰撞以来，真正深刻地体会到中西文化和人格结构的本质差异，并通过爱情冲突在文学作品中把它揭示出来的作品。它就像一把火点燃了青年人内心对于爱的执着，让彷徨中的年轻人看到了希望的曙光。
抒情歌剧《伤逝》是我国歌剧历史舞台上一部里程碑式的作品。该剧当初为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而创作，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，由中国歌剧舞剧院组织创作排练，于1981年在北京人民剧场首演，在当时的歌剧舞台上引起了很大的轰动，也是歌唱家程志和殷秀梅的成名之作。2014年，歌剧《伤逝》在尘封33年后，中国歌剧舞剧院重新复排了完整版，并在北京、上海和鲁迅的故乡绍兴演出，得到了观众和媒体的热烈反响。
作为经典民族歌剧，歌剧《伤逝》以其优美的旋律、感人的故事情节以及对新时代青年的鼓舞，显露出了历久弥新的艺术价值。其中多首作品如《一抹夕阳》、《风萧瑟》、《不幸的人生》是歌剧中女主人公子君的三首咏叹调，即爱情三部曲，男主人公的《金色的秋光》，都广为流传，成为歌剧演员的试金石。《伤逝》音乐形式上包含了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等几乎所有西洋歌剧的表现形式，且融入了丰富的中国民谣色彩和时尚信息。剧本体现了原著抒情诗式的笔调，刻画了生活在上世纪20年代的青年涓生和子君敢于向封建礼教抗争的不屈性格，也揭示了知识分子自身的弱点，是80年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。剧中的《一抹夕阳》、《她夺走了我的心》、《紫藤花》等经典唱段，一直作为声乐教材使用，该剧里很多咏叹调都家喻户晓。此次演出仍然保持了2014年复排时的强大主创阵容，由当代中国歌剧和音乐剧导演中的领军人物陈蔚女士担任导演，力邀著名女高音歌唱家王莹扮演女主角子君，男主角由著名男高音歌唱家王传越扮演，并邀请在声乐界颇具表演实力的曲波和刘春美联袂主演。
四年之后，再度执导复排《伤逝》，导演陈蔚表示：“这部剧1981年的一度创作是相当成功的。这部剧的创作开创了歌剧创作的一种新的类型。当年上演时，可以说很‘先锋’。80年代我们的前辈就突破了歌剧创作中的传统舞台样式，采用了虚实结合的方式来结构舞台空间，多媒体的运用在当年绝无仅有。实际上，我们每一次都不是简单的复排，2014年我们把《伤逝》这部作品进行了完整地呈现，那一次的呈现就是在尊重原著和经典版本的基础上有了艺术上的提高。”
