《大鱼海棠》喂不饱观众 构建了一个美丽却失败的世界

2016年7月12日讯，上映四天，电影《大鱼海棠》的票房已经超过2.6亿，成为国产动画的又一部现象级作品。不过，该片也陷在是“神作”还是“烂片”的口碑漩涡中。各执己见的网友们为此争得不可开交，而《大鱼海棠》的票房也在争议中越炒越热。

不少观众直言被其画风“美哭”。不过，也有评论认为其画风有抄袭日本动漫之嫌，“大杂烩的上古传说做衬、日漫做面，整块料太铺张，不像汉服倒像和服”。

和大多数国产电影一样，最让观众失望的依然在于故事本身。《大鱼海棠》无论是主角的人物设定、故事的节奏把握乃至情感的铺陈酝酿，都存在着或多或少的问题。尤其是三角恋的故事主线，明显撑不起影片的宏大格局。还有网友认为影片“三观不正”：“《冰雪奇缘》里，爱能令大地回春；《哈尔的移动城堡》里，爱能破除诅咒；我们的《大鱼海棠》里，爱要让全村陪葬。”

此外，有一种评论认为，《大鱼海棠》“过度贩卖情怀反让粉丝失望”。片方反复强调“历时12年创作坚守梦想”、“吸引4000名网友众筹”……大打情怀牌，档期也一推再推，预告片迟迟不放出，吊足影迷胃口。但宣传手段虽然有效，其负面效果也显现，预期过高引起口碑崩塌。正是因为上映前《大鱼海棠》被打上了“国产动画良心”、“继《大圣归来》后又一部里程碑式作品”等种种标签，才导致不少观众看完后大失所望。而反观去年的黑马《大圣归来》，其实也并不是完美无缺的作品，但因为前期宣传低调反而获得“自来水”的追捧走上逆袭之路。（李俐）

《大鱼海棠》构建了一个美丽却失败的世界

在《大鱼海棠》开画上映的周末，我的朋友圈里收到了两种观后反馈，一类是对画面之美赞不绝口，一类是对故事之糟怒其不争。即便批评者，也往往会首先认可《大鱼海棠》精良的制作在国产动画已属上乘；即便赞誉者，也无法否认其叙事上的硬伤，只是认为这并不重要而已。围绕《大鱼海棠》的争论，已经成为一场值得玩味的电影现象。

且不说12年磨一剑的不易与千人众筹的情怀，《大鱼海棠》作为一个带有神话色彩的动画片，却没有借用任何成型的故事与角色，这首先是一个值得赞颂的出发点，足以体现了创作者希望蹚出一条新路的勃勃野心。然而问题也就随之而来，对于这样一部影片，构建一个能使人信服、可以自圆其说的虚幻世界可谓是首要任务，也是一切人物和情节赖以生发的基础，《大鱼海棠》之所以立意深远但叙事惨败，很大程度来自于这个虚幻世界的漏洞百出。

我们不妨来看看《大鱼海棠》制造的世界，在影片开头，画外音即对主角所在的群体进行了定义：“我们既不是人，也不是神，我们是其他人。”或许创作者觉得这是一句抖机灵的俏皮话，然而对于观众来说，这是一句信息量为零的旁白，“其他人”的含义无法让观众在记忆中搜索贴切的概念，但影片又没有提供更多的介绍信息，观众在一片懵懂中进入了这个世界。原来这是一个混搭的世界——他们和人一样长着鼻子眼睛嘴，穿着衣服，住着楼房，吃着粮食，但他们似乎又跟人不一样，他们的成年礼必须变成一条鱼，去人类世界游览七天再返回。

故事从这里开始就已经不成型了，这到底是一些什么生物？他们世界的运转规律是怎样？他们在生物链上到底比人类高级，还是比人类低级？

《大鱼海棠》自诩承袭了中国传统文化，许多角色名称也来自于传统神话。在中国神话体系中，有着人、神、鬼、妖四个已经成型的世界，以人为参考系来看，神仙高高在天庭，鬼怪隐匿在地府，妖精则共存于人间，《西游记》即是巧妙地勾连起这几个世界，建立了他们彼此之间的联系，从而塑造出上天入地介乎于人神之间的孙悟空，演绎出精彩纷呈的故事，并为后代的各类改编奠定了良好的基础，无论是影视剧还是动画片，只要亮出《西游记》的底牌，人们会自动连接这几个世界的设定，无须赘言。《捉妖记》借用中国志怪故事中常见的人妖共生的空间来铺设情节和角色，也很容易让观众接受设置。

但是《大鱼海棠》的创作者有些贪心，他们不肯照用现成的神话空间，而要去构建一个新世界，然而他们野心颇大却能力不足，致使这个世界充满着层层矛盾。比如，这个世界的文明程度高于人类还是低于人类？如果高于人类，为什么他们进入人间还要害怕与人类接触？如果低于人类，又为何拥有掌管人死后灵魂的机构，并可以为人类续命回春？

整个故事的转折点在于“鲲”复活后带来的洪水灾害。制造一个极端困境来凸显主要角色顽强的意志与真挚的情感，这本是常见的编剧套路，但影片到最后也没有交代这场洪水因何而来，又因何而止；已经死了化为大树的爷爷，却比所有活人还法力无边，这些设定无不挑战着观众既有的常识，背后缺乏合理的逻辑支撑。

至于片中的三个主角“椿”、“鲲”、“湫”的关系，影片处理得显然也流于俗套，他们始终处于牺牲自己给别人续命的无限循环之中，行为冲动且缺乏足够动因，编剧刻意营造舍己救人的感动，却缺乏足够真实的铺垫，再加上“我把你当哥哥”这样苍白的台词，这就不免让人感到，编剧实在是想一出是一出，在强行推动剧情的同时，实际上已经放弃了对虚幻世界的构建，因此当片中的虚拟世界沦为一片汪洋之时，整部影片的叙事基本也塌方了。

《大鱼海棠》的视觉之美已经被广泛认可，所以观众对于其角色、剧情、逻辑提出多么苛刻的意见，我认为都不过分。对《大鱼海棠》的苛责，也正是对国产动画可以做得更好的一种期冀与信心。（成长）

“三观”不适合孩子看

为什么总有一群人对动画电影情有独钟？就是因为它在现实之外，为我们构建出了一个前所未见的世界，比如《疯狂动物城》展现了草食动物和肉食动物的和谐相处，《头脑总动员》带我们钻进大脑深处和情绪一起冒险，《千与千寻》让我们跌入充满灵异的梦境无法挣脱……而《大鱼海棠》所描绘的这个新世界显然更有中国韵味。无论是土楼、梯田、云海这些典型的中国式景观，还是那些出自于《山海经》、《列仙传》、《搜神记》等古籍中的奇幻角色，都让中国观众感到既熟悉又神秘。

然而，在搭建了如此宏大而美丽的新世界，描绘了众多拥有神奇法力的“其他人”之后，当我们开始期待这个神秘世界里究竟会发生些什么奇妙的故事时，编剧却一下子把观众拽回了现实。掌管海棠花开的椿为报答人类少年鲲不惜逆天而行，风家族的湫则以性命为代价成全了他一直暗恋的椿，说白了，就是一场青春期少男少女纯情而盲目的三角恋。

拥有了国产动画难能可贵的宏大世界观，故事的格局却小到与之无法匹配，这就是《大鱼海棠》为何无法承担起“国漫崛起”如此重担的原因所在。讲不好故事，似乎永远是国产动画的死穴。可以看得出来，导演是拼了命地想把作品往深刻里写，想要借这个世界谈生死、谈轮回、谈自由，但所有的主题都只靠画外音念出来，无法通过故事本身来传递，只能说是创作者心有余而力不足。编剧梁旋说过，《大鱼海棠》源自他的一个梦。有时候，梦境中的世界无比瑰丽，但醒来以后，你会发现，它很难用语言去描绘。对于从清华大学热能动力专业退学、半道自学成才的梁旋来说，编剧这门课还需努力深造。

其实，三角恋写好了也可以成为爱情经典，但在《大鱼海棠》里，不管三位主角怎么为彼此牺牲，都很难让人感动得起来。这是人物刻画的失败，也源于情感没有铺垫到位。尤其是女主角椿为了救鲲，不惜让自己的亲人和整个世界遭遇灭顶之灾，这样的爱着实很难让人认同。但椿爷爷真的是这样教育孙女的，“只要你的心是善良的,对和错都是别人的事”，这样的心灵鸡汤真的不怕教坏小朋友吗？只要出发点没有错，就可以不顾别人的死活和社会的责任？

我不喜欢用“三观不正”来评价一部电影，毕竟电影不是教科书，但对于面向小观众的动画电影来说，确实要考虑其价值观的积极性和普世性。更不用说片中三位主角一遇到问题，就只能想到拿生命来做交易，小朋友们千万不要随便效仿。

当然，《大鱼海棠》在画面和音乐上的美是不可否认的，但这并不能掩盖其华丽外表之下混沌的灵魂。这显然不是一部烂片，但也绝不是一部足以改写中国动画历史的电影。不过，从网络上它的话题之高足以看出，中国观众对国产动画爱之深、责之切。尽管《大鱼海棠》留下了很多遗憾，但我仍然期待续集，期待那个美丽的新世界能再次开启，带我一同入梦。（李俐）

来源：北京晚报 北晚新视觉网