《攻壳机动队》不好看 视觉层面还是达到效果
攻壳机动队
看完好莱坞真人版的《攻壳机动队》，身为动漫粉丝的你，是否一脸迷之困惑？这是我们心目中那位冷静酷帅的少佐吗？这是我们熟悉的激发思考的攻壳世界吗？先不论改编好坏，作为有追求的电影，至少在出发点上，就应该有些不同的追求——这不仅是无可厚非、甚至应该鼓励。
看完电影，影迷朋友们都会有这样的感觉：至少在视觉层面，真人版电影是有些自己的想法的。本文的目的，就是为您梳理主创那些比较有创意的点子，然后揭示他们是如何实现那些理想效果的。
攻壳机动队
应该说，导演的野心不小。这从影片的开场即可看出：素子姐姐隐身攻击的段落，虽然标志性的转身跳楼镜头，是直接“致敬”1995年的剧场版动画，而且机械艺伎的创意，也明显来自2004年的剧场版续集但无论是素子的热光学迷彩服、还是机械艺伎的具体设计，乃至整个城市景观的设定，都与原作有很大的差别。
1995剧场版动画隐形状态
影片的开场，是一个酷炫的（仿）航拍长镜头，从都市夜色的大全景，一直拉到少佐的背影近景；这个镜头，很直观地将观众引入一个光怪陆离的未来世界。在这个世界上，有一样东西、是再粗心的人也无法忽略的，那便是似乎无处不在的全息影像。当然，威灵顿本身比较朴素的城市景观，要变成光怪陆离的未来大都会，得大动刀斧地添砖加瓦——当然，这都是在电脑里完成的。
最后的城市景观，特别是建筑物，实际上是威灵顿与香港街景的混合。剧组派了外景团队到香港实地考察，用导演的话说就是，他们到了所有能登上去的大厦顶部，然后尽可能多地拍摄建筑物与街景素材。
维塔工坊（WETA Workshp）也搭造了大片的城市微缩景观，但这些实体模型并没有出现在正片中，更多是为电脑建模团队提供参照。完全渲染的“质感全息”图像、电脑生成的全息商标、三位建模渲染完成的建筑物、基于外派实景的数字绘景……这些最后都得通过数字合成，来形成最终版的城市景观。
像这样一幅香港维多利亚湾的真实夜景。综观全片，的确做到了物理特效与电脑特效的有机结合，特别是全息影像部分还有所创新。至少可以说，本片在视觉上还是有一定追求的。只是，单单画面还是不够的，特别是像《攻壳》这样的作品，不冲击一下观众的脑力，怎么会有灵魂出窍、醍醐灌顶的激爽？好莱坞改编这样的作品，终究还是太肤浅了点。
