贝多芬g大调小奏鸣曲
右手第2小节两个音一连的小连线要注意语气自然,第一个音用自然重量弹,第二个音用提手的自然离键动作带起(下同)。倚音要弹得圆滑灵巧,占用本位音符的时值。右手第6小节中的二分音符同音换指要从容,注意虎口松弛及拇指主动。右手第25-30小节要注意保持音和连音的演奏,时值充足连贯,音乐情绪饱满。左手第9-10小节和第11-12小节可以作为一个伴奏短句来弹,使其音乐进行有推动力。第10小节和第12小节右手第一拍上的缩指要准确舒畅。左手第13-15小节的双音伴奏要注意节拍韵律,使其节拍重音与右手的四分音符同步。乐曲的第一乐章在延长的强势中结束。
贝多芬这首小奏鸣曲的第一乐章谱首标有Moderato(中板,每分钟88拍),练习时可以用每分钟76-96拍的音乐速度。
《G大调小奏鸣曲》第二乐章谱首标有Andantino(小行板,每分钟69拍),标题为“浪漫曲”。浪漫曲(Romance)是一种音乐体裁,它主要是指使用乐器伴奏的抒情独唱歌曲,柴可夫斯基创作了多首独唱形式的Romance。有时作曲家把自己创作的旋律抒情流畅优美的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。如贝多芬创作的小提琴独奏曲“F大调浪漫曲”和“G大调浪漫曲”、舒曼创作的“双簧管浪漫曲”等。
贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐意“浪漫曲”要演奏得舒展优美、清新流畅。左手的半分解和弦或分解和弦伴奏音型,要掌握好节拍的韵律。右手弹奏第9小节的半连音上行音调,手指尖要贴键运行,并注意渐强走势。第12小节第四拍至第16小节的重复变化进行,可以弹出弱——中强——强的三个力度层次,不要简单地重复。第17-19小节左手上的分解柱式和弦的弹法要作为一种技巧练习,要弹得清晰俐落而有共鸣,犹如吉他的扫弦。第20-21小节渐慢要自然,第21小节回原速(a tempo) 前要有呼吸。第30小节右手上的复倚音要贴键滚动圆滑地弹出,右手独立正确地保持好节拍与节奏。第34小节右手上的复倚音要与左手上的分解音型配合协调,倚音的弹奏不要失去旋律的歌唱与连贯。乐曲终止处的三个四分音符要保持两拍的时值,八分休止符准确,音乐在八六拍子中结束。
在“乐圣”贝多芬的音乐作品中,充满着丰富多彩、对比强烈的音乐素材,因而形成了贝多芬音乐中的戏剧性效果和哲理性思想,如钢琴奏鸣曲《悲怆》、《暴风雨》和《热情》等等。然而,贝多芬的这首《G大调小奏鸣曲》却充满了甜蜜的爱意及美妙的诗境,这是贝多芬风格的另一个侧面,犹如他的钢琴小品《艾丽丝》和第四交响曲等。
