《我不是潘金莲》李雪莲为何决定离婚 看完电影感觉冯小刚好聪明

要从这部作品的故事说起。

这部取材于同名小说的电影，讲述的是村妇李雪莲怀了二胎，为了不影响丈夫的公职决定假离婚。谁知丈夫转身就和村口理发店的姑娘结了婚。孤立无援的李雪莲去讨要说法，却被丈夫再次侮辱，称她是潘金莲。

为了纠正这句话，证明自己的清白，洗刷冤屈，她踏上了漫漫上访路。在这期间遇到了一系列啼笑皆非的事。

故事本身听起来很荒诞，为了一句话，就把告状当成了全部的人生。刘震云的作品总是充满荒诞和戏谑，却在荒诞之外延伸出了真实的社会痛楚。在冯小刚看来，要充分的表现这种真实的荒诞，则需要将观众置于更客观的荧屏之外。在圆以内是现实主义的故事，在圆以外则多了一丝是是而非的荒诞意味。

一桩冤案，耗费了李雪莲二十年的青春，观众立足于圈外，窥视着剧中的人间百态和悲欢离合，更容易催生出立场的客观。

其次是摄影角度的视觉构图创新。

据本片的摄影罗攀在采访中所言：使用圆形画面是一种特殊的考虑，主要是为了更好的表现“中国风情画”的特色。无论是构图，色彩，还是运镜方式，都是经过很多设计的。

中国风情，又使得圆形构图带有一丝复古意味。早在明宋年间的院体小品画，就有以团扇为载体的构图，且多见于圆形。

摄影罗攀和冯小刚也是多年的合作关系，最近的一部作品是《老炮儿》。

对于他来说，延续以往的风格无疑是最轻车熟路的，但每部电影都应该有它独立的镜头语言，显然老炮儿的凌厉剪辑并不适合这部中国农村的文艺电影。

好的摄影师能帮电影说话，圆的设置使得整个画面都很中国风，而圆的镜头语言则会让整个画面有着非常强烈的透视感，这些都要归功于聚焦在圆心的纵深镜头。

减少了背景干扰的圆形遮幅，能最大可能的把观众视线集中在中心人物上面。

比如上图这充满讽刺意味的“和为贵”

圆形构图的窥视背后，是各自观影的心态。

电影结局是，秦玉河死了，李雪莲想通不太告状，跟表弟在北京开了个餐馆，遇上了被免职的前县长史惟闵，跟坦言自己坚持告状二十年的原因，是为了那个流产的孩子。

李雪莲告状二十年不成，但从起始的那一年，到二十年后，中间漫长的岁月，被刘震云全部省略掉了。于是，我们只看到二十年后的情状，李雪莲长期上访，终惹得周围人人厌腻，儿子也罢，老情人赵屠夫、表弟乐小义也罢，都不理解她。伴随李雪莲的那头老牛，最后临终前也劝她别告了。（余华的《活着》里面，伴随主人公福贵的也是一头老牛。）然而，中间漫长的二十年，恰恰才是李雪莲的艰难人世，偏偏被作者偷懒跳过了。李雪莲这样一个农妇，终究只是作者笔下的一个符号化角色，未能立为血肉圆满的人物。

有意思的是，小说中李雪莲的部分只是序言，而真正的正文并不长。县长史为民被免职后，开了一家餐馆。年底为了从北京赶回老家，与患绝症的牌友最后搓一圈麻将，但苦于买不到车票，于是急中生智，写一招牌曰“我要申冤”，遂被警察当作上访者护送回家。李雪莲久告不成，老史活学活用，两相比照，顿显几分荒诞。

如果你能到电影院中去看看，你会发现，冯小刚导演很聪明。