习惯了小魔仙的即视感对玄幻剧会有客观认识
霸道总裁风天逸爱上女主易茯苓。
冯绍峰的造型让观众觉得好眼熟。
火族之王是原著没有的角色。
还在惊诧于美瞳和低幼风？
习惯了小魔仙的即视感对玄幻剧会有客观认识
今年的暑期档很热闹，正在湖南卫视热播的《幻城》和正在江苏卫视热播的《九州天空城》两部玄幻剧因为其巨大的投资成为关注的焦点。但现实往往很残酷，巨额的资金砸下，观众看到的却是五毛钱特效，满眼的美瞳，加“巴啦啦小魔仙”式的装扮，感叹玄幻剧真是越来越低幼了。
看了《幻城》和《九州天空城》，网友炸锅了。对《九州天空城》，网友笑言就是靠彩色美瞳、妖娆眼线以及深V衣领撑起来的。其中的美瞳代言人非男主风天逸莫属，这位羽
皇一登场就是天蓝色深V长袍，戴同色系蓝色美瞳，他身后站着的小弟们也是清一色蓝色美瞳。而当他们与戴着各种头饰的人族对抗时，有观众笑言，这完全是一场QQ蓝钻会员与QQ红钻会员之间的战争。
由于有了美瞳的神奇作用，张若昀饰演的风天逸更被指活生生“傲娇”成了“高配版胡彦斌”和“成了精的哈士奇”，更有网友裁出了神似的对比照。
《幻城》此前刚公布定妆照时，剧中人物满满的“指环王同款”浮夸画风，就惊呆了不少小伙伴。真实的情况更是指脱不掉“巴啦啦小魔仙”的外衣。网友评论称：“啥叫异族？
蓝色美瞳、白色头发、夸张一点的造型就是异族了？很显然《幻城》的这一套还停留在游戏层面。”而在这之前，服装设计师曾透露，这里面的服装很多都是高级定制的产品，有些单价高达4万元，每个主角的着装费至少40万，而群众演员的服化时间都在两个小时以上。观众忍不住感叹，花这么多钱就让我们看这些“巴啦啦小魔仙”的服装，简直被玩坏了。
回应：玄幻剧大量使用美瞳，《幻城》的编剧沈芷凝觉得无可厚非，“我觉得美瞳的效果还挺好看的，而且蓝色代表冰族，红色代表火族，我们之后还有一个凌驾在火族和冰族之上的叫冰焰族，但是他的两只眼睛的颜色会更不一样，我觉得这蛮有魔幻剧的感觉吧”。
国产奇幻剧常常被大家吐槽五毛钱特效。这两部电视剧在开播前放出的预告片看起来确实质感不错。但真正播出的时候，还是让人有些失望，其中尤其是《九州天空城》。
《九州天空城》导演杨磊曾在开播前表示，该剧大量采用了实景拍摄与视觉特效相结合的方法，以求达到画面的逼真和唯美，剧组“打造”了国产剧史无前例的空中城市。视觉导演也说，剧组请来了专人为羽族一脉创造专属文字，并制作了大量手工精巧的设计图制作机关巧物，几个重要道具如皇家飞车就是请了专业团队为其优化了力学结构。
但观众看到的却是让人不忍直视，让人分分钟出戏的特效。需要靠想象力才能被铐住的手铐，纹身贴超明显的“星流花”，监狱的牢笼铁栅栏缝隙大到能钻过一个人，这让人啼笑皆非。
回应：对理想与现实的落差，杨磊坦言有赶工的原因，导致很多方面没有做到完美，“这部戏整个周期才60天，中间还有个过年时间，所以整个剧组就跟剧情一样，飞起来拍戏，夜以继日地赶”。杨磊认为很多东西需要花时间研究、修改，太赶难以做到完美。
《幻城》的投资高达3.6亿，特效总监管明杰曾谈到，《幻城》的特效占比为90%，有多达2400分钟的特效量，相当于22部大电影的总量。
《幻城》开篇的雪地起红莲、雾雪森林、冰雪王国、樱花树等场景还挺惊艳，“特效至少能值两块钱以上”。但等雪狮出现后，观众瞬间出戏，“雪狮简直是毛绒玩具啊”，再到晴空鸟和霰雪鸟一出现，观众更是一片惊呼，觉得特效做得太假了。除了特效，在造型上，《幻城》中一干主角个个穿着亮闪闪的银甲套装，在额前和身上缀满闪钻、宝石，被观众笑指好像刚打劫了某家精品店。
回应：《幻城》身兼主演和监制双重身份的冯绍峰表示，这部戏在特效上确实下足了功夫，“在努力上，我认为可以打满分，但具体的呈现效果，就要靠观众自己来评判了”。对结果，冯绍峰认为是仁者见仁、智者见智的事，很难做到每个人都喜欢。
《九州天空城》第一集甩出了“女主身世离奇梗”——演员张鲁一和刘敏，演一对苦命鸳鸯，两人带着刚出生的女儿逃离敌人的追杀。坚强活下来的女主角开启了“剧中所有男性都爱我”的玛丽苏故事套路。
随着星辰阁故事线的展开，《九州天空城》的感情线迅速从“红豆寄相思”过渡到“霸道总裁爱上我”的三角恋：刘畅饰演的人族皇子白庭君，与易茯苓青梅竹马，互生情愫，但受困于“蚀骨钉”一动情就发作的剧痛，始终不敢越雷
池半步，与茯苓“兄妹”相称。易茯苓在前往星辰阁的途中遇险，被张若昀扮演的“羽皇”风天逸搭救，从此“霸道总裁”爱上了“邻家小妹”。
看惯偶像剧的观众总结：“这就是部披着奇幻剧外衣的偶像剧。”
回应：导演杨磊认为，剧情上确实有套路的地方，但后面会改变，“越往后，你们看到的霸道总裁最后不霸道，暖男最后不一定暖，我有自己的玩法，会有出人意料的地方”。
《幻城》开篇就是冰族和火族的大战，介绍了这场传奇大战的起源和相应的人物关系，人鱼族公主、守界使者等也依次登场。网友吐槽剧情的集中点主要是和原著相距甚远，“男主就是杰克苏一样的存在”、“剧情走势是披着玄幻的偶像爱情剧”。对原著小说抱有情结的书迷更是接受不了改编，“我一度怀疑自己没看过这本小说”，“又是一部原著粉都无法剧透的电视剧”。
回应：《幻城》原著是个十万字的架空玄幻小说，要拍成一部电视剧，编剧沈芷凝称，在尊重原著的基础上花了很多功夫去扩充内容。沈芷凝认为改编小说就好像翻译一样，“我们可能要意译而不是直译。我最大的改动就是增加了一些新的人物，像火族之王这些角色都是原著没有的”。
原著中主角是长发拖地，沈芷凝说，即使想忠于原著，也还是得考虑拍摄难度，“原著中虽然是长发越好灵力越高，但是大家想象一下马天宇或者冯绍峰，长头发拖在地上走来走去，还有很多外景，戴着这样拖地的长发是很不科学的。第二就是说卡索，如果在逃难时还抱着樱空释，再小演员也有几十斤，冯绍峰抱着一个几十斤的演员不断地跑，这对于演员的体力和拍摄的角度是很不科学的。”（记者许青红）
《幻城》和《九州天空城》引发的吐槽并不让人意外，相反，这是意料之中的事，此前有同类剧已经流露出这样的“气质”，可以说，《幻城》和《九州天空城》会是国产玄幻剧的代表作、主潮流，哪怕以后的同类剧竭力想要避开这种风格，也将会是很艰难的事情。
出现这样的状况，是玄幻剧创作群体的审美有关系。玄幻剧由于其类型特殊，尤其是改编自原著小说的剧，是老一代导演、编剧所掌握不了的，比如郑晓龙可以拍好《甄嬛传》，但却永远不可能拍《幻城》，毕竟《甄嬛传》的底蕴来自于传统文化，而《幻城》是建立在青少年的想象世界中的。
这一代年轻的创作者，童年与少年时代皆受到日韩动漫的影响，他们脑海里活跃的形象，多建立在日韩动漫文化的地基上，但为了避免形象侵权，在国产化时，避免不了要尝试融入本土元素，结果就出来了目前这种不伦不类的造型。两部剧的造型失败，与剧情的套路化互为映衬，导致剧作难以发现亮点。
文本层面缺乏原创性，用汉语来写作糅杂了东方神话、希腊神话、欧美神话等元素的故事，使得原著就停留在一个含糊的文化空间里，再加上技术制作几乎完全要复制拷贝日韩经验，出来的电视剧作品难免就给人留下幼稚化的印象。
国外玄幻作品，是有着属于自己的精神源头的。而《幻城》和《九州天空城》在原著阶段，最大的卖点之一就是宣称作者无中生有虚构了一个帝国或世界。这个帝国或世界里的人物与情节，大大有别于中国传统的神魔、志异、传奇，但却迎合了年轻读者的好奇心理和追求新鲜感的需求，但在精神层面与文化传承上的断裂，才是导致奇幻作品缺乏魅力核心的原因所在。
按道理讲，原著小说的读者会对电视剧改编更包容些，但吐槽这两部剧的观众，也有不少是原著读者，这表明从小说到电视剧的改编是失败的，改编者并没有将小说世界顺利地迁移到荧屏之上，除了玄幻剧类型在创作方面没有太多经验外，可能也和改编前缺乏调查以及与读者的交流有关。
有必要承认，国产玄幻剧的幼稚化是时代选择，从原著到影视剧改编再到受众，这个链条上的人都是年轻群体，受观念与审美冲突限制，别人无法更多更深地参与。或许，当观众们习惯了“巴啦啦小魔仙”的即视感后，才会对国产奇幻剧的正常水准有客观认识。
（韩浩月）
