《火影忍者》舞台剧剧本兼导演儿玉明子采访
作者：录音笔
封面来源：舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》场照
由奈尔可文化举办的舞台剧Live Spectacle《NARUTO -火影忍者-》已在10月22日正式开启中国巡演的第一站上海。从10月22日-10月30日将在上海艺海剧院热演12场，之后还将在杭州、北京、长沙、广州、深圳巡演。相信早早买好票的小伙伴已经迫不及待地想走进剧院一睹现场舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》的魅力！
公演前，Anitama也有幸受邀并参与了本次舞台剧剧本兼导演——儿玉明子老师的采访。采访的时间与问题虽然不多，但对于第一次接触2.5次元舞台剧的朋友来说还是非常有意义的，以《NARUTO-火影忍者-》为故事背景的本剧将会给观众带来如何耳目一新的2.5次元新体验，那么，让我们来看看在儿玉老师的眼中，2.5次元舞台剧与舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》的魅力是什么呢。
——您认为将漫画原作改编成舞台剧的难点是什么呢？
儿玉明子（敬称略，以下简称“儿玉”）：要把漫画的原作通过舞台来表现，因为漫画是平面的，而舞台得转换成三次元的真人来演绎，而且必须是现场的舞台演出，自然是有着不少困难的地方，比如要把虚幻的场景转换成肉眼可视，也就是舞台方面最大的挑战、最大的难点，打个比方说舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》的难点就是忍术，这里就有着舞台剧特有的演出方式来表现。可能会有点小小的剧透。
比如这次的演出里有鸣人等人所在的第七班，在卡卡西老师指导下进行“爬树”的场景。在设计的时候就想通过两种既好看又有趣的不同视角来展现。一种就是利用树的喷绘背景，平铺在舞台上，观众的视角上看就像是摄像机的机位从上方来拍摄一样，有立体感，鸣人等人看起来就像真的在爬树，趴在树上，而实际上鸣人等人是趴在舞台上，这样的角度可能会觉得很滑稽很有趣，但这是舞台剧才有的效果。
另一个表现方式是鸣人和佐助在对战的时候，利用蹦床，背靠着蹦床，利用背部弹跳，双脚踩着墙，观众的角度看上去就像真的飞檐走壁一样，演员们在这方面也都经过了几个月的练习，只有这样的身体条件才能达到最终的舞台效果，这也是非常生动有立体感。虽然这些都是难点，但也同时是舞台剧最有趣的地方。
——您认为2.5次元舞台剧的魅力是什么呢？
儿玉：其实我对“2.5次元”这个概念和普遍的理解不太一样。我们人生活在“3次元”，原作的漫画是属于“2次元”，将漫画由真人来演绎的就是生活中普遍认为的“2.5次元”。但我的理解是，如何用三维空间来表现、用真人来演绎这个原作漫画，才是“2.5次元”，和普遍的想法是完全相反的。现在将漫画改编成舞台剧其实用了不少视觉技术，仅仅只想把“2次元”转换成“3次元”的话，是比较容易做到的，而且现在的技术也很高端。但当你想的是如何把“3次元”转换为“2次元”，就相当困难了，这也是我认为2.5次元舞台剧很有魅力的地方。
——您认为将2.5次元舞台剧从日本推广至海外的重点是什么呢？
儿玉：现在这种由漫画、动画、游戏改编的2.5次元舞台剧在日本很流行，非常有人气，但刚开始也没有这么顺利，不被大家所认可，这几年舞台剧发展也变得更加成熟，观众也对这种新形式慢慢有所认知，也就形成新的门类了。果然最重要的还是因为原作本身，原作就很受欢迎，大家对作品本身有所了解，才会对改编的舞台剧有所关注。海外的话我觉得也是这样，因为原作漫画、动画本身在海外非常受欢迎，故事、设定、角色也都耳熟能详，才能对其改编的舞台剧产生共鸣，有种亲切感和新鲜感，更容易被人接受。
——请谈谈您对中国公演的期待。
儿玉：《NARUTO-火影忍者-》在中国也是非常受欢迎的一部作品，也非常希望喜欢原作的朋友们能来到剧场体验下舞台剧。中国人口众多，地大物博，这次也在上海、杭州、北京、长沙、广州、深圳6座城市巡演，机会非常难得，能够将这么一部作品在中国各地演出，让各地观众都能看到这样一种新的形式。中国与日本也是邻国，海外演出也是一种非常好的文化交流。在中国公演顺利的话，今后也更加利于在世界各地进行演出，所以这次的中国公演，意义非常重大。我也由衷希望大家都能来看这次演出。
——最后，请对中国的剧迷们说上一句话吧。
儿玉：为了这次中国公演，这几个月无论是演员们还是我们背后的工作人员都进行着辛苦的排练，希望为中国观众奉献出一场完美的舞台剧，也希望大家都能够来到剧场看我们的剧目。
编剧兼导演儿玉明子简介：
1974年9月18日出生于东京都
1996年4月在宝塚歌剧团作为导演助手被委托录用（在校期间）
1997年3月庆应义塾大学法学部政治学科毕业。
4月被宝塚歌剧团导演部正式录用。
1998年10月、被剧团正式录用后，他以史无前例的速度制作了《Endless Love》，作为Bow Hall之作而正式出道，成为话题人物。宝塚大剧场作品有2007年的《秘密猎人》等等，2011年1月以漫画原作为基础创作的《我的帅管家》等获得了好评。2013年退出宝塚歌剧团。
2009年9月起一年内，通过文化厅的新进艺术家海外研修制度，前往加拿大魁北克州蒙特利尔市留学。在诺贝尔・莱佩奇导演的彩排现场研修等等。在海外努力钻研，用导演技法让故事明确地突出，并加入了剪影画和木偶的元素，视觉上采取了多种手法，受到了一致好评。
【宝塚歌剧以外的主要作品】
2003年导演ARGO儿童音乐剧《新子猿物语》。银河剧场、全国公演
2005年新国立剧场芭蕾舞团《卡门》结构剧本。
2006年～D‘OAM project 《City Lights Memory》《Go to the west》《Shadow》等等，负责结构・剧本・导演。
2011年横浜能乐堂公演《平成版浄瑠璃姫物语》脚本。
2013年11月美内铃惠×玻璃的假面剧场《女海盗比安卡》脚本・导演。以AiiATheater公演为开端，后来又在森宮PilotisHall上演。
2014年7～8月Theatre de Yuhi《LaVie》脚本・导演。银河剧场。Theater・Drama City。
2015年担任Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》编剧兼导演。
2016年担任Live Fantasy《妖精的尾巴》编剧兼导演。
ⒸKM,S/S/LSN2016
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