苏可：演技比颜值更重要

演员，影星都有很多，可是真正能称之为艺术家的却很少。艺术家，顾名思义，不仅需较高的审美能力和娴熟的创作技巧，还能够在艺术创作的过程中取得一定的成就。才华横溢的苏可就是这样的人。

说起苏可，大家的第一反应就是《一代枭雄》里的沙里宾。在苏可的演绎下，这位傲娇的典狱长阴郁霸气，又不失血性，迷倒了万千少女。对于每一个角色，苏可会去用心揣摩角色的设定并思考如何展现出来，着重于去探索角色的内心世界。因此他 演出的人物，是立体的，有血有肉的，富有生命力的。苏可演戏带给我们的不仅仅是视觉上的享受，更多的是灵魂上的碰撞与交流。

剧中的沙里宾，少年从军，满腔热血一心报国。身为黄埔军校学霸的他被保送德国慕尼黑军事学校，学成归国后担任德式机械团团长一职。当时的国情下，德方有军事技术却缺乏资源，与中国恰好形成互补的利益关系。老蒋请来德方专家希望训练出一个机械化作战部队，不料形势突变，淞沪会战突然爆发，东北失陷，西安内忧外乱，这只并没有完全向训练出来的部队只能奔赴沙场。历时三个月，这场抗日战争时期规模最大、战斗最惨烈的战役宣布告终，中日双方均损失惨重。沙里宾在经历过 “人间炼狱”般的战争后侥幸存活，却被发配流放去做了典狱长，这对于一个有理想有抱负的热血军人来说，是痛苦的，是耻辱的。

出场时的他，迈着缓慢又坚定的步子，眸子里透着锐利和冷漠。经历过生死的他，有着超脱年龄的沉着稳重。他是一个军人，是一个沉着冷漠，黑白分明，刚正不阿，战斗素质极高的军人。这样一个满怀赤子之心的铁血男儿，却壮志难酬，无法征战沙场，杀敌报国。身为典狱长，处于这样一个灰色地带，他也是冷酷无情黑白分明，对于不受命令违反纪律的人严惩不贷，罚的他心服口服。那种举手投足间的干练冷静，眼神中流露出的犀利了然，都在丰满着沙里宾的人物形象。苏可将沙里宾的坚定刚毅诠释得淋漓尽致，引得观众拍手叫好，这个角色，被他演活了，也被他演火了。

苏可出生于北京的一个军人家庭，毕业于中央戏剧学院，留校任教至今。发现他具有表演潜力的伯乐，是中国第三代电影导演的代表人物谢铁骊，周迅就是在谢导的挖掘下开始拍电影的。苏可出演电影版《红楼梦》出道，岁月沉淀出的不仅仅是他精湛的演技，还有他深厚的品德。

集专业表演老师与演员身份于一身的苏可，非常痛心表演行业在浮躁的氛围里逐渐失去灵魂，他曾说，现在业内选用演员的标准仿佛更倾向于颜值的高低，而忽略了演员自身的功底和内涵： “我觉得表演的魅力就是要你塑造一个有血有肉的、多面的、丰满的这么一个人物形象，这是最重要的表演魅力所在。如果失去了这个，失去了连贯性、典型性、真实性，那作为演员的这种表演魅力就会丧失了，这是一个不好的现象。”

《最后诊断》中，苏可饰演的是男一号沈知鱼。这位留洋归来的医学博士刚一到岗，便完成数例高难度神外手术，神外主任兼院长叶南山因此对这个年轻人格外器重，叶南山之女叶如琴也对他芳心暗许。但人红是非多，这也引起了神经外科另一副主任马培德的疯狂嫉妒。

剧中的沈知鱼形象高大英俊，气质知性高贵，具有高尚的职业道德和精湛的医学技术。是一个率真骄傲，富有激情，前途无量，执着地追求真理的年轻人。苏可将这一形象表现的出神入化，他把沈知鱼身上那股 “劲儿”表现的特别到位。其实苏可在生活中是一个内敛的人，与剧中沈知鱼的洒脱大相径庭，甚至沈知鱼前期的恃才傲物都被他展现的活灵活现。在拍戏的时候，苏可每天都要去感受沈知鱼的内心世界，从人生的高峰到低谷，承受着痛苦的打击，再到失忆后宛若新生儿的单纯，都是观众能够切实感受到的。据悉，因为该剧涉及到大量的医学术语，苏可每天拍戏回来要背很久的台词，还要琢磨第二天的戏应该怎么样去拍，每天只睡两三个小时。的确，汗水得到了应有的回报，观众对沈知鱼这一角色赞赏有加，称苏可的表演让人耳目一新，这就是好演员的魅力。

把每一个角色塑造成 “有血有肉”的真实人物，这是苏可认定的演员的基本素养，而他也是如此践行的。在电视剧《大汉口》中，苏可主演大哥陆修文，这是一个混迹于帮派又加入国民党但心怀家人的亦正亦邪的人物。为了演好这个角色，苏可读了三遍剧本，深入分析角色的多面性，并根据“陆修文”的成长经历特意设定了一些小动作：从小扛大包让他养成了活动肩膀的习惯，抽搐鼻子是为了显得更男人一些。他将自己套入到角色中去，来分析角色的行为和内容，从而思考该用怎样的神态和语调来展现最饱满的角色形象。

拍摄《大汉口》是在夏天，既要忍受蚊虫叮咬，又要在炙热的天气里穿上厚厚的军装，可尽管在如此恶劣的环境里，苏可还是跟整个剧组进行着积极的艺术创作。《大汉口》播出后，苏可饰演的陆修文备受好评，许多人问他是如何能演得这么好的？苏可的答案发人深省： “好，谈不上，只是自己尽心尽力了。”在苏可眼中，演技好，并不仅仅是一种赞赏，更多的是对自己职业素养的一种肯定。在这背后的刻苦和辛酸，更是敬业精神的一种体现。