专访《电影中国》主编孤烟：没有电影人会下决心拍一部烂片
原标题：专访《电影中国》主编孤烟：没有电影人会下决心拍一部烂片
孤烟，本名刘业华，影评人，《电影中国》杂志主编。毕业于深圳大学计算机专业，2010年开始从事媒体，曾担任《数码家居》杂志副主编、现担任《电影中国》杂志主编，同时也是深圳卫视《剧里戏外》、深圳电台先锋898等节目的常驻嘉宾。
1、最初计划是一个样，拍完是另一个样
林深之：前段时间影视圈一直在讨论一个问题，就是剧作应该“以剧本为主还是以演员为主”，当然，在我们看来这些都是基本要素，它本身就是应该以剧本为主嘛，但是为何到现在影视圈才意识到说要加强和维护好这个东西，您觉得影响剧作的外在原因是什么？
孤烟：之前的很长一段时间，卡司是对电影票房影响很大的因素，但随着烂片越来越多，观众不再那么痴迷演员阵容了，相反开始注重电影品质。剧本是一剧之本，显然剧本是最重要的，绝大多数电影项目都是从剧本开始，有了一个故事创意后找编剧创作出剧本，然后才定演员。今年也会发现，很多故事出色的电影也得到了应有的回报，比如《无名之辈》。
而影响剧作的外在因素太多了，很难全面的谈。目前国产电影最大的问题有几方面，一是缺少出色的编剧，因为没有培养编剧的土壤，编剧收入微薄、待遇不好又很辛苦，所以出色的剧本少，好电影也少；二是外行太多，不少投资方没有拍电影的经验，有钱攒个局就开拍；三是出色的监制、导演太少，电影在拍之前大家都有很好的初衷，没有人会下决心拍一部烂片吧？但结果往往事与愿违，从剧本、演员表现、片场各种因素的影响，以及后期的制作等，很难做到完美把控，所以最初计划是一个样，拍完是另一个样。
林深之：比较让人欢喜的是，最近几年国产片逐年在上升，国产片整体口碑有上升趋势，甚至现象级的也有，您认为未来国产片打开国际市场，会经历哪些问题？
孤烟：首先不否认有出色的作品，但比例还是很小的，毕竟全年上映的电影超过600部。至于国际市场，很多人都发现电影的进出口不对等，好莱坞电影总能在国内赚大钱，但国产电影很难卖出去。
这首先是不同的市场形态决定的。国内都是全国发行，并且银幕数多、市场大，所以好莱坞电影在国内普遍卖得好，而北美和其他国家往往是按院线来分线发行，所以国产电影在北美上映通常只能小范围上映；其次，是电影工业不足。国产电影在制作水准、特效水平等方面无法和好莱坞电影比肩，而这些恰好是走向国际的敲门砖，虽然不断的有国产电影在国际上获奖，但获奖和被国外片商购买上映是两回事，国产电影还是要探索怎样能得到全球观众的认可，以及在制作和特效上加强才有机会走向国际。
林深之：国产片发展空间和市场巨大，但是好像有些类型还没有被突破，大众知道的都是喜剧片、青春片、爱情片、主旋律、武侠片、剧情片，像惊悚片、科幻片这些领域好像相对还处在一个困顿的阶段。
孤烟：关于惊悚片，审查制度是一个束缚，很多时候没有一个很明显的框，但创作者自己会担心审查而变得束手束脚，这就是为什么很多国内的导演把拍电影形容成“戴着镣铐跳舞”，特别是惊悚片，很多情节、镜头、元素都有限制，中国没有分级制度，所以卡的更严，举个例子，原本《妖铃铃》是拍要拍成传统港产片元素的惊悚、鬼片，结果发现根本实现不了，只好把大方向变成了有惊悚元素的喜剧片。
而科幻片呢，“科幻元年”喊了这么多年，至今也没有像样的科幻片，接下来可以期待一下《流浪地球》，特效一直是中国电影的短板，我们始终没有熟悉中国文化的优秀的特效公司，也缺少出色的剧本，所以科幻片类型一直没有很好的发展。
2、国产电影缺少好剧本和完整的创作流程
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林深之：今年随着《我不是药神》、《大象席地而坐》、《无名之辈》等高评分电影的出现，许多热爱电影的人都在说，好像看到了专注内容创作的好苗头，对此您怎么看？
孤烟：其实一直以来都不是不专注内容，而是缺少好编剧、好剧本，有一些动人的题材也可能会遭遇不敢碰的窘境。比如《我不是药神》放在几年前甚至不太可能过审，时至今日，《药神》能成功上映，也少不了编剧韩家女的活动（这里就不深说了）。顽疾就在于整个行业的不公平，编剧收入太少，能沉下心写好剧本的人就少，并且观众普遍看特效、看大场面、看演员阵容，确实也存在不注重剧情的因素，发展需要一定过程，相信会慢慢好起来的。
林深之：都说内容创作有许多相同的地方，那除了内容方面，您觉得国产片目前最缺的是什么？
孤烟：缺一个科学、完整的创作流程，缺好的监制，工业化也跟不上。这里指的不单单是电脑特效，方方面面和好莱坞都有很大差距。比如他们用的大到交互式拍摄系统，小到一个滑轮，都要比我们好很多，这关系到是不是能拍好一个镜头，以及是否能有效率的创作。
林深之：说到电影我们很容易就能想起香港电影，8090后这一代的年轻人，也受港产片影响比较深，都是看着港片长大，对港片港剧有一种特殊的情怀，90年代末随着北上发展，内地跟香港影视圈的合作越来越深入，但似乎不太再能看到当年那样原汁原味的港产片了，而盛极则衰，您觉得是必然吗？
孤烟：是市场决定的。当年全球电影都不是很发达，好莱坞也没能很快到达亚洲（九十年代末哈里森福特的《亡命天涯》是真正意义上第一部好莱坞引进片），在那个阶段，电影技术和产业都比较靠前的香港电影，不但在香港本土好卖，更卖遍台湾和整个东南亚。所以香港电影始终都不止死守一隅，再加上当时香港台湾的黑社会很猖獗，甚至崩牙驹投资拍了《跛豪》，不缺资金，所以产量高、卖得好，也有一批有本领的电影人。
但千禧年后，一方面香港电影没那么好卖了，本土市场很小，所以越来越难赚钱；另一方面，千禧年后正是开启合拍片大潮，懂变通的电影人来内地拍片，所以给人一种香港本土电影萎缩的印象。合拍片往往由内地电影公司主导，并且政策限制要有内地演员参与，所以从制片到演员再到展现的内容都有了很大变化，并且香港电影人在前期也颇多不适。合拍片是一把双刃剑，有好有坏。值得欣慰的是，还是有一些电影人、演员坚守在香港，比如导演许鞍华、张婉婷等，还是会坚持创作原汁原味的港产电影，王晶、古天乐也不断投资一些港产电影，尽香港电影人的义务。
3、冯小刚微博上很毒舌，但现实中没什么架子
林深之：现在影视行业发展的很快，许多演员都开始演而优则导，有的获得成功有的则相对没那么理想，有观众说现在导演这个门槛好像有点低，你有没有觉得？
当然，要只是挂一个导演的名头就很容易，有钱、有资源就行，所以才有《逐梦演艺圈》，也有了恶评如潮的《胖子行动队》。其实现在一个剧组的分工已经很明确了，站在摄影机前给演员导戏的，和坐在监视器后的都可能是导演，一个没有经验、没有能力的导演，找一个有经验的副导演、一个出色的摄影师、一个执行力强的监制，怎么都能把电影拍出来。
林深之：我们都知道您同时也是一名新媒体人，接触电影圈很多年了，有没有过哪些有趣跟有意义或者让人印象深刻的事，可以给我们分享一下？
孤烟：有很多人，现实中和网上、银幕上差距非常大，比如冯小刚，微博上很毒舌，但现实中没什么架子，一次采访在影厅里，摄像师没有经验，两个灯怎么都调不好，冯小刚亲自帮他摆放到正确位置；银幕上的梁朝伟很迷人，现实中真的挺没气质的；很多香港电影人都非常传统，江志强早在前两年还在用翻盖的老式手机，《三人行》的时候杜琪峰还在用绿屏诺基亚。
林深之：你接触过很多圈内的大腕，您对于他们有一个怎样的评价呢？
孤烟：真正的大腕往往很低调，比如江志强和袁和平，特别朴实，知无不言；也有相反的例子，比如古天乐，他在采访中只会回答宣传内容相关的问题，其他问题一律不会回答，非常严谨。
林深之：感谢孤老师的分享，对于未来国产片的发展，您有什么话想说的吗？
孤烟：任何事都有两面性。近年来银幕井喷式发展，整个电影行业都变得很浮躁，但中国电影市场终归是有一个天花板，当触及这个天花板就会回归理性，到时自然而然上游制片环节也会回归理性，演员高片酬、没底线的烂片等情况都会得到遏制，市场的事情市场会自主调节，比如现在影院建设就已经开始降温了。当票房没有大幅度的增幅时，一切都会变得理性。
另外，目前仍然是36部引进片的限额，终有一天会将这一层对国产片的保护打破，到时内地影院就会像香港一样，有更多外语片上映，国产片的处境会更加艰难，这也会督促我们的电影人创作更优秀的电影才能应对更艰巨的竞争。
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