首部青春题材国漫《昨日青空》看哭多少观众 里里外外都透露着两字：情
《昨日青空》这部“首部青春题材国漫”，从原本的暑期档推迟到10月，终于与观众见面了。从7月的点映开始，关于这部动画电影的讨论一直没有停过，评价好坏不一。不喜欢的人说，“剧情简单”，喜欢的人说，“画风和故事都是小清新”，在影院从头哭到尾。
这种口碑的分化并不奇怪，对比两三年前广为流行的校园青春片，比如《匆匆那年》、《致青春》，观众评价同样如此。
《昨日青空》更像一部青春片，动画是它的外包装。出品人刘敏在接受娱乐资本论（ID:yulezibenlun）采访时说，“《昨日青空》用动画的方式做，但它不是二次元作品，我们一直寻找的是情感的共鸣，这种共鸣是中国的青春，而不是中国的动画。”
近两年青春片的潮流似乎减退了，以往动辄五亿以上的高票房越来越难实现，观众似乎对煽情的套路产生抗体。但这种类型的市场和受众一直都在。
《昨日青空》重新把青春片的“情怀”带回电影市场，并且是把“情怀”二字贯穿得最彻底、最完整的一部。从故事的怀旧主题，到主创团队选择做“写实动画”付出的心血，再到营销宣传阶段主打的感情牌，里里外外都写着“情怀”二字。
观众还能被“情怀”感动吗？
《昨日青空》的剧情主打怀旧向，站在当下回忆多年以前的中学年代，故事发生在1999年的高中校园，讲述四个主人公的友情、爱情和梦想。中学的回忆是情怀，初恋、暗恋是情怀，画画、当飞行员的梦想也是情怀。这么多情怀叠加在一起，总有一点能戳中观众吧？
虽然有人看完表示无感，但也有相当一批人被戳中。一位看哭了的观众表示，“在四个主角身上都看到了自己的影子，几乎看到了自己青春里所有的小心思，怀旧之余也觉得所有人都和我一样，这是所有人的青春。”
也有观众表示，“为自己而哭，因为自己高中时也有画画的梦想，所以主角们愿意为了梦想努力，比如去画画，去当飞行员，一样让人感动，因为我知道自己现在没有这样的情怀了，觉得很可悲。”
通过这些观众的感触，可见青春片的这种“怀旧”和“情怀”仍然能够触及并唤起很多人的集体回忆。
出品人刘敏介绍，《昨日青空》主要受众是原著粉和学生群体。口袋巧克力的原著绘本在2011年开始连载，原著粉丝以学生群体为主。绘本改编成动画，当时的一批原著粉丝有一部分已经成年，进入大学或者已经毕业工作。另外，加上动画片固有的受众群体，《昨日青空》的受众比原著有所扩充。
根据艺恩网的数据，《昨日青空》上映2天票房超过3000万，在票房构成中，19岁以下人群占比33%，而对比其他类别电影，19岁以下人群票房占比一般在18%左右，另外，30岁以上群体占比也达到了17%，而同年龄段在其他青春片的占比一般在10%以下。这印证了刘敏的观点，学生和原著粉两个群体会为《昨日青空》买单。
写实青春国漫，最难的路怎么走
观众看到的是故事里情怀，实际上，在画布背后，制作团队的情怀不弱于故事的主人公。
故事中梦想做画家的屠小意，与原著作者口袋巧克力的亲身经历有很多重合之处。出品人刘敏和导演奚超本身也对青春题材动画抱有特殊的情感，2008年就做了自己的第一个青春短片《铭记》。而当他们看到口袋巧克力的作品时，“觉得至少在这个世界上我们不孤单，因为大家在做同样的事情，有共同的理念和方向，几乎是一拍即合。”
在制作过程中，刘敏、奚超的团队又克服了很多困难，挑战了很多第一次。
刘敏说，”一开始定位的目标，就是做一部写实的青春动画，这是最难做的一种类型，我们选择了一条特别难走的路。”
“因为要能唤醒我们记忆中熟悉的味道，引起共鸣，必须写实，要贴近生活，实地取景。如果你稍微画错一点点，别人就能看出来。”
但对于“像”这件事，实现起来很难。“不管是中国还是邻国，任何一个团队在控形方面，人才是最缺的。”再加上国外团队对中国人的青春不甚了解，所以刘敏和奚超的团队必须自己摸索细节。
比如在校服的细节上，日本团队很难把握中国校服的特点，新海诚曾说“中国的校服很难做的好看”，《昨日青空》团队参考了国内一百多套校服，找到共性的东西，比如女孩子把脚脖子露出来，纤细和笨重对比形成美感。而在人物跑动的过程中，线条的流动要均匀，关节和衣褶的细节都要严格规定。
