《战狼2》发行方北京文化要给他30亿，拍《封神三部曲》，他才拍了4部影片
“这个圈子里，很多人都在彰显自己，但老乌不会，他心里有一片辽阔的草原，表现出来的只是冰山一角。”曾与乌尔善合作过《画皮2》和《鬼吹灯之寻龙诀》的演员陈坤这样形容他。
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文｜《中国企业家》记者陈贝蕾 编辑｜萧三匝
采访中，乌尔善的笑声爽朗，带有蒙古人的粗犷。
从影 11 年，只拍摄过4 部电影，乌尔善并不高产。在喧嚣的电影圈，乌尔善是少有的能够潜心创作的人。
虽不高产，但他的从影之路是个传奇：从600万的小成本电影《刀见笑》，到过亿投入的《画皮2》，到2.5个亿大制作的《鬼吹灯之寻龙诀》，再到耗时9年、资方投资30个亿的超大制作《封神三部曲》，一级一个大跳，创下了影视界的记录。
像乌尔善这样，不仅得到资本认可，又能得到观众信任的导演，屈指可数。
“这个圈子里，很多人都在彰显自己，但老乌不会，他心里有一片辽阔的草原，表现出来的只是冰山一角。”曾与乌尔善合作过《画皮2》和《鬼吹灯之寻龙诀》的演员陈坤这样形容他。
拍完《画皮2》，与乌尔善分别的时候，陈坤流了泪，他心中有隐约不舍，他还想和“老乌”合作，他希望乌尔善能给他一个更具魅力的角色。
于是，《鬼吹灯之寻龙诀》这部电影拍摄时，乌尔善就找到陈坤，把男主角胡八一这个角色给了他。“剧本成色特别好了，乌尔善还不满意。”
陈坤害怕自己驾驭不了胡八一的角色，乌尔善就告诉他：“我会匹配最好的演员给你。”他为陈坤选择了两个搭档，舒淇和黄渤，他认为，这样的对戏会刺激出陈坤的好胜心。
在陈坤眼里，“老乌”是个很诚恳和坦白的人，他能够将电影工业和电影艺术完美地融合在一起。陈坤用一句话表达“老乌”的魅力：“他会让人不由自主地靠近。”
作为东方类型电影的坚持者，乌尔善只用四部电影，就实现了从青涩到成熟的转变，如今，他不仅得到演员、观众和资本的信任，还能够专注尝试自己真正喜欢的类型电影，对他来说，这种状态正是巅峰。
“老乌会给所有人描绘一个远方，他能让你每时每刻都保有期待。”陈坤说。
“丑”的美学
乌尔善长相粗糙，却是先锋艺术家出道。
毕业后，乌尔善做了多年广告导演，成为那批年轻广告导演中最顶尖的一个。与成龙合作广告片后，正式进入影视圈。
他执着于电影美学，但他的美是一种“丑”的美学。乌尔善的第一部院线电影《刀见笑》，就具备了相当风格化的视觉体验。画面有质感，但“脏”得十分精致。
这部影片让名不见经传的乌尔善在华语电影圈中受到关注，他的电影风格：浓色涂抹，视觉特征强烈，将电影的艺术追求和美学造诣提上一个高度。
影片《刀见笑》的独特风格，来源于乌尔善广告导演的娴熟和多年来对艺术的学习和痴迷。在个人创作上，他喜欢装置艺术、行为艺术、录像艺术等，甚至去做实验音乐专辑。他的装置艺术代表作《太空游牧计划》就曾在英国、意大利、德国等国家展出。
叶锦添——《封神三部曲》的艺术指导，在最初看到《刀见笑》时感到眼前一亮：“用丑的美学来做美，在中国几乎没有。”
事实上，乌尔善对于《刀见笑》的要求很明确，就是用小成本做出颠覆性的作品。成本的局限使他产生了风格的魔幻，他没有退路。除了形成个人风格化，他同时也完成了武侠类型电影上的一次探索，正是这部影片，让乌尔善获得了第49届台湾电影金马奖最佳新导演奖。
也正是这部影片，让制作成本过亿的《画皮2》片方将导演定为乌尔善。
作为只拍过一部商业片的新导演，从600万小成本的《刀见笑》，到过亿大片的《画皮2》，乌尔善实现了自己的第一级跳跃，这一跳，也创造了新人导演跃升速度的记录。
2010年，乌尔善与《画皮2》监制陈国富第一次碰面，交流了一稿的分场大纲。回家后，乌尔善写了五页纸的论文，用来分析前作《画皮》的成功原因以及《画皮2》的创作方向。
“让女人爱看，让爱女人的人也爱看”成了《画皮2》的定位，2012年6月28日，《画皮2》在中国内地公映，影片开创了华语电影的“东方新魔幻”风潮，在当年收获了 7.26 亿的票房好成绩，刷新了十二项华语电影票房纪录。
乌尔善擅长的美学设计在影片中堪称一流，但观众对于故事情节的评价莫衷一是。如果说《刀见笑》是证明了他的美学造诣，那么《画皮2》则是挖掘出了他的商业潜质。
新的尝试
“你一定要知道自己是在冰上行走，走过去是你的命，落水也很正常，但是你要尽量走过去。”乌尔善用“如履薄冰”形容自己的心态。
《寻龙诀》的出现，使得盗墓题材爱好者看到了新的可能。这部电影，只是剧本创作，就花费了两年时间。四十岁才开始拍摄第三部院线电影的乌尔善，似乎什么时候都不慌不忙，专注地打磨作品。
“崇拜文化，崇拜自然，崇拜生命，崇拜英雄，我希望作品里也有这种倾向。”
这一奇幻冒险类型，业内没有人尝试过，为了快速学习，乌尔善做了拉片学习的工作，并写了一篇名为《<寻龙诀>与类型电影创作实践》的论文，总结了夺宝冒险类电影的叙事规则。
北京文化副总裁杜扬表示，乌尔善最大的优点，就是能非常快速地变成某个新领域的专家。
几番琢磨后，《寻龙诀》采取了简单立意和单线叙事的方式，这使得故事的可看性和视觉的可感性得以兼顾。一直以来，乌尔善都被看作视觉系导演，在这部影片中，乌尔善讲故事的能力也得到了认可。
电影上映后，好评倾轧陆川导演的盗墓电影《九层妖塔》，场景布设、美学造诣、故事延展上，乌尔善都高出一筹。“为什么其他导演都拍不好盗墓电影，而乌尔善可以？”这个问题成了媒体和公众那段时期最大的疑问。
“艺文不贵，徒消工夫”，乌尔善用八个字回答。公众对乌尔善最大的信任之处，在于时间，乌尔善是肯花时间去保证影片质量的。
《寻龙决》的项目做了三年半，剧本写了两年。按照编剧张家鲁的说法是，他写了400多稿，内存超过了他之前所有，达到了事业巅峰。
《寻龙决》在开机前准备时间是10个月，但拍摄只用了4个半月，准备比拍摄的时间长一倍的时间。“这有什么好处呢？好莱坞的这种以视效为主的电影，基本会在成本方面前期的拍摄和后期的视效基本会占一半一半，或者占到1/3。但是，我们其实只占了1/5的制作成本。”乌尔善说。
10个月的准备中，乌尔善团队画了200多张的概念设计图纸，将制作要求描述和传递得相当准确，节省了制作成本，完成了技术上的一个高挑战。
同时，乌尔善也强调，要花时间犯错误，电影艺术的提升不会是一蹴而就。
三年之中，乌尔善尝试了很多错误，从剧本到视觉效果，都在不断试错。其中，电影里的一个重要视觉效果，是男主角胡八一受了辐射之后，进入幻觉，眼前出现了地狱的景象。然而这个效果从开机前两个月到电影特效拍摄完，都没有设计出让乌尔善满意的方案。
乌尔善突然想到，现场拍摄3D时，接线员经常将左右眼接反。“每一次我看监视器，他接反的时候我眼睛就会疼一下，这个感觉就被我用在了电影里。这会给眼睛形成一种难受的神经性的反应。这是错误带来的创意，之前在其他电影里我是从来没有见过的。”
2D电影中，表现幻觉的方式基本是用模糊、失去焦点和重影等，但左右眼接反这个错误带来的，是意外产生的梦幻效果。
最终，《寻龙诀》以16亿高票房收官，成为了目前乌尔善商业和艺术相结合最为成功的一部作品。
十年磨一剑
“我给自己的定位很清楚，中国还没有做过的类型电影，我都要去尝试下。”乌尔善有野心。
乌尔善与北京文化董事长宋歌相识，是在2009年的一个大雪天。宋歌通过朋友想认识乌尔善，于是来到乌尔善正在拍摄的河北易县探班。拍摄现场非常冷，井被雪压塌了，乌尔善心情有些惆怅，见到宋歌后，两人一起去吃涮羊肉。
《寻龙诀》这部电影，正是由宋歌和杜扬发起，这是他们第一次合作，那时，宋歌还是万达影视的总经理。
到了《封神三部曲》，乌尔善和宋歌一拍即合。这部斥资30个亿的大制作电影的开始非常简单，乌尔善说自己想拍《封神三部曲》，宋歌说：“好啊，需要多少钱，多长时间？”
作为56亿票房、现象级电影《战狼2》的发行方，北京文化的掌舵者宋歌一向被认为是非常具有战略眼光和魄力的投资人。在《封神三部曲》中，这种魄力似乎发挥到了极致。
2012年，《封神三部曲》被提上议程，预算没有具体的估计，在做的过程中，投资数额才一步步细化和明确。“当时只是感觉到这个电影会很贵，但贵到什么程度，没有更多去想。”乌尔善说。
乌尔善喜欢的电影元素包括奇幻、动作和历史，《封神三部曲》满足了他的所有期待。“《封神演义》是中国最著名的幻想小说，另一个是《西游记》，但西游记做得太多了。”《封神演义》是本土文化题材，反映道教的神话世界和商周的历史变革，乌尔善希望能够通过一个好故事，一部史诗级电影，反映中国的传统文化样貌，而不是简单地将中国元素串联。
与电影《长城》不同，《封神三部曲》由中国人创作，引入美国《指环王》的制作人做指导。而《长城》实际上是由好莱坞主导，张艺谋的创作比较受限，且故事的内核比较薄弱。
《封神演义》的原著故事是有着100回的章回体小说，人物众多，人物关系复杂，人仙妖所有元素交织在一起。因此，重新解读《封神演义》，并不是件易事。经过多番实地考察和研磨，乌尔善决定用古希腊戏剧三部曲的经典叙事手法来解构这个故事。
2013年，宋歌就给了乌尔善4000万去开发剧本，剧本这一环节，乌尔善就下了足够多的功夫，由于难度极大，四年过去，这个三部连拍的电影也才打磨了一部剧本。
男女主角的选择上，乌尔善采用全国海选的方式，而非启用流量明星。在乌尔善看来，适合比人气更重要。“主角的素质、形象要符合角色的需要。他们需要具备一定的训练基础，配合角色的专业技能，要能够接受武术舞蹈等的专业培训。更重要的是，他们应该把自己看做一个演员，而不是明星，做好演员为塑造角色该做的努力。”
乌尔善甚至对男女主角提出了更高的要求：要花很多时间去做培训排练，全部精力用于拍摄任务，不能抱有很快成名的想法，不能参加时尚party一类活动。
从剧本、演员到制作团队、艺术追求，这样的严格管控，在业界都是极少见的。采访中，乌尔善也表示压力很大，《封神三部曲》的项目是影视界有史以来难度最大的一个项目。他预计从启动到面世，会打磨9年，这符合乌尔善的一贯节奏，但也依然成了影视界耗时最长的一个电影项目。
“封神是要做成国际化的电影。首先价值观会是全球的，电影语言是全球的，这需要很好的角度、很精准的衡量，才能去打全球市场，不是只靠口号，而是靠人和人之间的各种情感和普世价值观。”宋歌说。
“永远都有容易的路，就是往回走，我们不想往回走，要往前走。”
面对从业以来的最大挑战，乌尔善清楚，《封神三部曲》这一备受关注的题材一旦失败，他将成为众矢之的。面对这样的压力，他还是用了那四个字“如履薄冰”。如今，乌尔善已经不再接受关于《封神三部曲》的采访，他不愿意一直暴露在镁光灯下，而更愿意去做一个厚积薄发的潜行者。
或许就像陈坤所说：“老乌能够很平静，这是他走下去的重要力量。”
值班编辑：张弘一
审校：陈睿雅
