【周桂珍印章只有3个】周桂珍紫砂壶怎么鉴定真伪、印章有什么特征?

周桂珍的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。与韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品，其制作的曼生提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。

她创作的玉匏提梁壶造型取自然形态的大葫芦，壶身丰硕饱满，提梁取三叉形藤蔓，而不是纯自然形态。它的加工手法与壶身一致，壶盖取葫芦顶部平剖，壶摘即取葫芦的蒂蔓，壶嘴微弯，如一截短藤。综观整体，造型在似真非真之间，使你一眼就可以感到这是一个大葫芦的造型，但又使你感到这是一件艺术品而不是真正的葫芦，而且周大师也并非心于刻意摹真。

正是由于这些匠心独运的手法和艺术处理，才使这件作品达到了形神兼备的艺术妙境。做这种藤蔓三叉的提梁，前人早已有过，但前人很多作品未能解决好形似与神似的问题，致在壶身、壶盖、提梁与壶嘴的处理上，都不能达到和谐统一、形神兼似。周桂珍的这件作品，不仅造型上的美观适度，而且制作艺术上也是既严谨而又简净，即工细到让你感觉不出它的工细，造型简练、工艺精湛，儒雅大度是她的壶艺风格特征，而“大匠不雕”，正是这种风度。

紫砂壶是用紫砂经高温烧制的陶器，烧制温度比用一般陶土制作的陶器高，更坚实而多微小的气孔，和瓷器一样不会因温度急剧变化而碎裂；由于是用紫砂做原料，所以又不会瓷化。

紫砂壶以江苏宜兴出产的好。茶水在紫砂茶壶中即使过夜也不腐败，在普通瓷茶壶中过夜茶水即不宜再喝；紫砂茶壶吸附性能好，使用时间长了颜色变深，光泽油润，很值得欣赏把玩。

紫砂壶长期使用，在壶的内壁会结附一块块海绵状物质，俗称“茶山”。有了茶山，即使倒入白开水，倒出的也有茶水的色香味。这样的壶在一些嗜茶人的眼里是把好壶。现代养壶不提倡此种做法，一般每次喝茶后都将壶中茶叶倒掉或者于次日倒掉，将壶用沸水涤净后晾干。

紫砂壶成交历史回顾：

顾景舟·提璧组壶 （共计十一件）：2011年成交价格17,825,000

邵大亨·掇只壶：2012年成交价格17,250,000

杨鹏年·曼生井栏壶：2012年成交价格6,900,000

顾景舟·三足乳鼎紫砂壶：2012年成交价格5,520,000

清康熙·陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶：2013年成交价格9,890,000

陈鸣远·段泥莲蓬蟾钮壶：2011年成交价格1,725,000

朱可心·松竹梅：2013年成交价格7,475,000

朱可心·报春套组：2011年成交价格3,696,000

周桂珍·制顾景舟监制 回纹圈盖壶：2011年成交价格2,688,000

何道洪·歪嘴梅桩套壶：2013年成交价格12,650,000

何道洪·集思壶：2012年成交价格9,200,000

紫砂壶大体上属于文人艺术，所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样，将诗、书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。

紫砂壶具有收藏的功能，历史上许多着名制壶匠人，如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品，是收藏家争相追逐的宝物。现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师如台湾的林靖嵩，其作品更具艺术性。

近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。

当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培、曹安祥等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。

■紫砂壶收藏价值

提起紫砂收藏，壶类是毋庸置疑的“领头羊”。宫廷及民间饮茶之风的盛行决定了紫砂器皿中壶类的收藏价值大增，并且长久不衰。紫砂壶成品的吸水率大于2%，其特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。称其“世间茶具称为首”，并非夸张。

■紫砂收藏历史

紫砂器皿是我国独有的，具有悠久历史的收藏项目。民间有紫砂器（壶）的创始人是明正德嘉靖年人供春之说。根据考古发掘证实，初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期，已经有六百多年历史。

同时代的紫砂艺人也擅长仿烧宋代钧窑器物，因有“宜钧”之称。在收藏界，紫砂被认为是陶的一个特殊种类，盛产于江苏宜兴丁蜀镇一带。紫砂器皿可收藏的种类众多，除了以壶类为代表的茶具，当然还有摆件、文房以及装盛盆景的紫砂盆。

■紫砂壶种类

紫砂壶的收藏分为老壶和新壶，其中老壶是指制作于1949年之前的紫砂壶，当然年份可以上溯至晚明时期。民国以前，为老壶期，民国之后为新壶期；以此划分，多与壶眼孔数的转化有关。

1、紫砂壶通向壶嘴的出水孔在民国以前多数是独孔的。

2、此后才出现了多眼网孔。

3、而向壶内凸起的半球形网孔则是20世纪70年代从日本传来的。

■紫砂壶款识

在款识方面，紫砂壶通常在盖内和壶底部印上工艺师的印章，有的还会在壶柄下方署名，每个工艺师的印章都不一样，各有各的设计风格，而这也是他们的标志。历史上排名靠前把有年款的紫砂壶就是祖师供春的六瓣圆囊壶，刻有“大明正德八年供春”，而第二把在1984年以后才出现在时大彬手里。在清代以前，紫砂壶的款识多为刻款，而随着壶款及数量的增多，印款也逐渐出现。

至于款识的位置，不同年代刻制的地方也不一样，明代时主要刻在壶把下，壶底，壶腹上，到了清代则刻在盖唇上、盖内和壶嘴下等部位。今天的制壶作家的落款大都出现在三个位置，壶盖里面，一般为名章“把梢上，一般为姓章”壶底，一般为姓名章。