《鬼吹灯精绝古城》场景全部还原 细节控说的就是孔笙

拍《鬼吹灯之精绝古城》，从各种道具到人物衣饰，年代感一抓一大把。这部由企鹅影业和正午阳光影业联合出品的剧集，正在热播。拍《生死线》，“80个群众演员，布了20个炸点，N台摄像机多机位拍摄……趴下！轰隆轰隆！炸点一个一个炸起来，火光、黑烟、尘土，冲天而起”。

陈乔恩

孔笙很忙，以至于南都记者对他的这场采访只能在横店———他拍戏的地方，但孔导忙起来就忘我了，一有事儿就被人拽跑了，最后工作人员想了个办法：把导演关在酒店，“就跑不了了”。

孔笙聊天时语速偏慢，不慌不忙，时而会摸摸自己的花白胡子，露出憨憨的笑容。一部本该光怪陆离、惊悚悬疑的《鬼吹灯》，孔笙一棒子把它砸实了，落了地。无论是对于年代感的精准把控、服化道的还原史实，还是剧情中对于正能量的强行植入，甚至是特效，都在往“写实”的方向做。在“每部国产剧都有一只神兽”的定律下，《鬼吹灯之精绝古城》里野猪的旋转跳跃显得笨拙而又真实，连“红犼”这种红毛僵尸都是真人演的。以至于有网友戏称，孔导拍的是《鬼吹灯之请回答1988》以及《鬼吹灯之父母爱情》。

现实主义是孔笙的风格，他把历史背景悬浮的《琅琊榜》拍成了现实主义，古风古韵，像是真有那么一个朝代；他把女性励志都市剧《欢乐颂》也拍成了现实主义，解剖社会现实；最后，他连《鬼吹灯》这种志怪奇谈都拍成了现实主义。

孔笙本不是“灯迷”，“接到这部剧后才看了原著，发觉很好看，语言、年代、背景都接地气，一下子让我找到了支点。”没错，孔笙拍剧，一定要找到现实主义的“支点”。结果是，《精绝古城》处处充斥着年代气息，连特效都有真实感。孔笙说：“既然我们的服装、化妆、道具、年代感都按照真实的生活呈现，那么我希望特效也是真的，大蝙蝠身上的每一根毛都是拿镊子粘上去的。”

靳东 陈乔恩

为了落得平稳可信，他和团队一直都是细节控。团队的核心成员是侯鸿亮、孔笙和李雪，他们仨都不是处女座，却都被人贴上了处女座的标签：拍《战长沙》时，他们把所有内景拆掉重建，要求眼睛所能看到的每个物件都符合历史；窗户拆了重做，理由是“窗花纹路不对，不符合环境”。拍《伪装者》时，传说因为两边窗帘拉得不对称，李雪一定要重拍；地上掉了一粒泡沫，一定要捡干净了才拍。李雪振振有词：“不然后期麻烦，抹都抹不掉。”

拍《欢乐颂》时，这种“变态”更是被网友扒个底朝天：剧中，赵医生的名片一闪而过，网友截图、放大，按号码打过去，显示真是上海的号码；根据那个号码添加微信，微信名为“赵启平”（剧中角色名）；安迪和奇点的Facebook是真的；就连安迪在天涯上被骂“小三”，也能在天涯上找到完完整整的道具帖！到了《精绝古城》，这种作风再次得到印证：四合院、板车、墙上的张贴画、老旧台灯、收音机、黑白电视机、大碗茶，还有衣着配饰，年代感一抓一大把。辽金古墓墙壁上的浮雕做得极为复杂、逼真，还能和繁复的原始图片一一对应。

孔笙却认为，真实是做剧的基本，“片场的墙我知道是假的，但你不能让我看出来是假的。石头画得要像石头，砖要像砖，木头柱子要有木头质感。一个有代入感的故事，如果突然看到墙是假的，就跳戏了。”

资料图

饰演胡八一的靳东曾经表示：“我不会在绿背景下吊威亚、拍飞来飞去的戏，因为人物关系和剧本结构不可信。”但这次《精绝古城》，他拍了大量的绿幕戏，因为“人物关系和剧情可信”。孔笙也觉得拍绿背景戏是一次挑战：“我挺佩服那些在绿背景前拍灾难片的演员，告诉他们有多少级风，就开始演。我们拍《生死线》时，廖凡这样专业的演员也需要有真实的体验。”一场枪战戏，拍廖凡近景，孔笙在监视器边做出打枪的姿势，嘴里喊着“啪啪啪”给他配音，“让他找感觉”。

但后来，“这样不行了。这个行业一直在变化，必须得在绿背景前演一些惊心动魄的故事，怎么办呢，只能靠想象和假设。”为了让演员的想象更加具象，在拍《精绝古城》时，孔笙做了40多幅概念画，“神殿、辽金古墓、昆仑雪山、沙漠，还有演员将会应对的各种生物和怪物”，种种需要脑补的场景，全画出来———这种方式在电影剧组中常用，但在电视剧组中很少用到。

实拍时，演员把概念画看一遍，知道场景了，有了概念，再演。孔笙很开心：“这是经验。”除了想象，更多的是实景。因为孔笙一贯舍得在置景上花钱，但他依然说，“《精绝古城》是我拍过的戏里搭景量最大的”。他补充了一句实诚的话：“这里省了钱，特效就要多花钱。”