《夜空中最闪亮的星》导演刘一志：最舒服的状态，把自己当成新人

谭飞:刚才跟你闲聊的时候，你说你原来是学表演的，还是学戏曲表演，后来才转成了摄影师，还拍了《征服》和《不要和陌生人说话》等等一众佳作。这么大的转型是怎么做到的？

刘一志:最早是喜欢拿相机，可能有的时候会自己拍一张或者是给别人拍一张，逐渐发现我觉得在幕后捕捉别人的动态静态的这种美特别让我陶醉，所以从那时候开始，我就觉得我原来热爱的是摄影。毕业以后其实也分到了一个很好的国家单位，中国京剧院。

谭飞:这对戏曲学院来说最好的。

刘一志:最高殿堂了。然后自己也想了一想，到底要从事哪条路呢？后来我就想，戏曲表演可能不是我热爱的，我最喜欢的是摄影，哪怕这条路未必是能走下去的，但我觉得我都要尝试一下。然后就从图片到影像，一步一步地去摸索，自己去寻找，然后去学习，忽然之间，也没有做过摄助，就一下变成了一个摄影。因为我当时拍了一个小短片，被一个香港导演看上了，然后就变成了一个摄影师。

谭飞:所以你这个话充分证明了那句俗语叫，不想当好厨子的足球运动员不是好体操选手，这也是造化弄人。但是不是中间还有一个原因？是不是有可能你在台前的很多时候，没有实现你原来的梦想？

刘一志:您这个总结的特别好。因为我觉得，其实对于艺术类的东西，我都是特别喜欢的。当我摄影，拿起相机了以后，我发现这个行业可以实现我很多综合上的梦想，可以去包含美学上的很多东西，而且我还得到了一些认可，这给了我很大的信心和动力，所以我觉得应该尝试着往深处一走。

谭飞:这个时候台前的表演过瘾感，反而不如拿着一个机器去拍过瘾了。

刘一志:对，而且还给了我成就感。虽然我在学戏曲表演中，也付出了好多年的努力。

谭飞:当时是武生还是小生？

刘一志:小生。

谭飞:那个时候很帅。

刘一志:对，年轻时候还行，长得算是干干净净，然后老师一看，说你的形象不错，学小生。

谭飞:那你有没有想过可能会后悔？如果是从一个小生走到后面，也可能是一个大放光芒的男演员，而你现在变成了摄影师和导演。

刘一志:想过，挣扎过。因为分到了事业单位，当时实际很年轻就已经是一个国家干部，而且未来的前途，如果我在戏曲上去发展了一下，去努力一下，我觉得取得的成就应该也很不错。而且从小已经积累了很多的那方面的资源，基本都要断送掉。等于说完全投入到了另外一个陌生的领域，而且没有任何人去帮助，没有任何资源去辅佐。这个取舍其实特别大，当时辞职的时候，我犹豫了两三个月。后来我觉得赌一把，因为毕竟年轻。我想如果后悔了，我可能也不会回到戏曲这条道路上来，但我可能会再继续搞艺术，继续去从事我喜欢的。

谭飞:有没有做摄影师的一些特别感悟？包括一些大家不知道的幕后什么的？

刘一志:我自学摄影的时候，其实有一本书特别影响我，是台湾出版的《电影摄影学》。 其实它讲述的是你一定要摆好你自己的位置。我觉得这番话其实对于我后来从事摄影，包括我后来转型做导演...

谭飞:有很大的影响。

刘一志:对，因为它就说其实除了导演在他想要的这个思想以外，在其它所有工种的配合及实施上，可能都是靠摄影师去完成。而且它更具强大的组织力和协调力，包括对审美的判断，对导演思想的传承接力等等。所以当时的那本书，我就觉得说的特别好，说到我心里了，于是我就要去准确地定位我自己。我毕竟是属于半路出家，我不能去迷失我自己，一定要清醒地把自己放到一个准确的位置上。我今天可能是突然间变成了摄影，虽然没有做过助理，但是感觉到了那个位置，我一定不要冲昏头脑去觉得有所得意，觉得有些狂妄。

谭飞:还是在那个位置上低调、专业，同时不去喧宾夺主。

刘一志:对，要专注，而且要合适地去处理好所有生产的这些事物和细节。

谭飞:再说说最近热播的《夜空中最闪亮的星》，它是以娱乐圈为背景的，其实娱乐圈为背景的影视剧并不少，但如何做到不一样是不是挺难的？

刘一志:是的。从接手这个项目的时候，我就考虑了一下，因为之前没有拍过类似这类题材的这种剧目，而且从国外作品来讲，尤其这种偏青春类的、歌舞类的、音乐类的，它成功的案例非常多。但在国内，就是屈指可数，非常非常少。包括现在，可能看我们国内的一些作品，叫出名字来的也就两三部而已。

谭飞:对，没几部。

刘一志:所以当时做的时候，就觉得压力也挺大的。而且从创造剧本之前，我接手的时候，剧本只有一个雏形。在创作当中，我们就想用什么样的角度和什么样的新意，去讲好这个观众最想看的角度和故事，因为娱乐圈就约等于观众。

谭飞:要关注度。

刘一志:对，娱乐圈是关注度最高的一个平台。那在这个平台下，我们该从哪里下手？最终呈现出什么样？当时确实是煞费苦心，拍摄中的时候，压力真挺大的。

谭飞:说到《夜空中最亮的星》，就要提到黄子韬了。《夜空中最亮的星》是你跟黄子韬合作的第三次，你怎么看待子韬这一类新生代演员？

刘一志:黄子韬是一个非常聪明，悟性非常高的一个新生代演员。他的感觉特别好，所有的东西都是来自于内心的真实的表现，他没有套路，也不需要套路。其实作为演员来讲，很怕表演上有套路，因为一定的经验转换以后，就可能就变成一种循规蹈矩的套路。

谭飞:那你怎么看社会各界对有些小鲜肉演员演技的一些批评？从黄子韬的蜕变过程，你看得出像他这样的新生代演员是不是还是有蛮大空间，只要他足够努力，或足够认真？

刘一志:这些原来有争议的小鲜肉演员，我觉得还是像我前面说的那本书影响我好多年的那句话一样，就是应该要给自己找到一个非常精准的定位。你可以用最捷径的路线来杀到你所喜欢的道路上来，但你一定要知道，前方的大家，也所付出了相当大的努力，还有包括理论上的积累，以及经验上的这种堆积。

谭飞:其实刘导有很多作品，收视率和口碑都很不错，但是作为导演，好像你的名字没有为大众所熟知。你怎么看待你的戏红了，但是你的人好像没红的这么一个现状？你的心理状态是什么？

刘一志:现在这种状况，我自己特别满足。我特别喜欢这种感觉，因为就像我学摄影选择幕后时一样，我自身感觉到的是特别快乐的一种状态。我觉得演员需要光环，需要光彩，而幕后人员可能需要的是更大的一种价值和认可。这种价值和认可，就我现在来讲，最重要的可能是圈内...

谭飞:业内的人。

刘一志:对，我的作品要面对观众，但是我的口碑和我未来的这种机会、机遇，面对的恰恰是圈内，所以我必须要在圈内有一个最好的性价比、口碑，或者是价值。我要有我自己的价值，我觉得演员需要光环，我需要的是价值。而且就像我现在在拍戏当中，有的时候老板见到我，或者是制片人见到我，有的新的资方见到我，还有一种，你好像是新人的感觉。虽然你拍了很多大众熟识的戏，但是感觉好像你还是个新人，这个对我来讲是...

谭飞:是有一种见到生人怯怯的感觉。

刘一志:对，这种感觉其实是我最可贵的。我觉得我还在上升，没有达到一个大家认为的一个固化的、类型化的导演。我很怕把自己变成一个被别人定位成什么某一类型的导演，或者是他非常擅长拍这类题材的片子的一个导演，我很害怕，也很拒绝。所以您细看我，其实我接的这些戏的题材，没有几部是相似的，都是从我自身来讲充满挑战，且能够充满新意的。我现在享受这一切，我觉得我还在往上，我有这种潜力，我还有大把的空间可以去往上去积累，去攀登。我很享受我的作品被大家所看到，但是我仍能够退到幕后去冷静看我自己的一种位置。

谭飞:所以你觉得一个创作者其实不能在一种油的状态下，而是应该回归初心，甚至说跟每一个新的人见面，别人都觉得他是这个行业的新来之人，你觉得这种陌生感和新鲜感，反而有利于创作，有利于不迷失，是吧？

刘一志:对，而且你不会被某些东西绑架你自己。如果我真的定位成一个某一类的导演了，我是青春题材类的，那我的观众也好，平台也好，制片方也好，会缩短缩小你的创作环境和范围。你的手脚会受到捆绑，你的思想也会受到禁锢。所有的东西都让拍摄变得不纯粹，不单纯。所以我希望我的拍摄环境和空间是非常自由的，而且我在我的选择上，能是非常主动，灵活的。

谭飞:所以这种低调是你自己的一个选择。

刘一志:对。

谭飞:踏实拍戏，然后这样保持初心。

刘一志:对，我很情愿去享受我现在的这种感觉。