笑中带泪，才是印度电影最值得学习的地方！
本周外片扎堆的内地院线，又迎来了一部全新的印度电影——《老爸102岁》。
与以往一样，这一部仍然像我熟悉的那些印度电影，笑中带泪，从嬉闹和有趣当中开始，在严肃与沉思中结束。
最近几年，印度电影总是能给我们带来惊喜，宝莱坞电影人一直在类型以及题材上进行着不断的尝试与突破，每一次也都能给人们带来不同的新鲜观感。
这部《老爸102岁》也不例外，影片少见地将镜头对准了老年群体。
故事围绕着一对生活在印度孟买的老年父子——102岁的老爸达特利和他75岁的儿子巴布——展开。
虽然父子俩生活在同一屋檐下，但他们秉持着截然不同的生活方式和态度。为了成为世界上最长寿的人，乐观开朗的老爸决定将每天过得死气沉沉的儿子送进养老院。
这个决定当然受到了儿子的强烈反对和抗拒，但想要阻止老爸的疯狂行为，巴布必须完成老爸设定的一系列“改造任务”，比如给已故的妻子写一封真诚表白的情书；
剪掉从小用到老的旧物；
还有抽出一整天的时间故地重游，重温曾经的美好岁月；
在完成任务的过程中，父子俩因为生活理念的巨大差异爆发了不少的矛盾和冲突，但也在亲情的包容下实现了体谅与理解。
实际上，在老爸这些看似苛刻和奇怪的任务背后，其实藏着一个感人的秘密。
《老爸102岁》的导演奥米史·舒克拉的执导生涯并不算长，他早年从宝莱坞演员转行成为导演，在2012年就拍摄出了在国内颇具影响力的神作《偶滴神啊》。
影片中对于借着信仰和神明的名义而谋取私利的宗教群体的批判，在印度这个宗教国家意味着一种巨大的勇气和颠覆，而故事里诙谐幽默同时又无比尖锐的讽刺与指涉，也让观众认识到这位导演的睿智与野心。
这部影片到现在仍然保持着8.4的豆瓣高分，足见导演水准
近些年来，印度电影似乎越来越乐于介入公共议题，从《神秘巨星》中的家暴问题，到《起跑线》中的教育顽疾，再到《厕所英雄》里有关男女平等的讨论，这类现实题材作品总是试图从不同方向和不同维度，直击时代与社会的痛点。
虽然它们总是能在富有娱乐性和类型化的元素中抛出犀利的观点，但坦白讲，这类电影看多了之后，观众难免会对其中相似的套路感到疲倦。
在这个方面，《老爸102岁》虽然同样聚焦现实性的主题，但是相比其他作品强调对社会沉疴的外向性批判，影片更多地融入了针对老年群体生活状态和心境的内向思考。
《老爸102岁》是根据印度剧作家索姆亚·定司的同名戏剧改编的，故事本身也脱胎于真实事件，它借由充满趣味和噱头的情节，抛出了一个或许是每个人都将要遇到，或者已经遇到的问题：
在人口老龄化成为印度当下无法忽视的一种社会趋势的情况下，《老爸102岁》的诞生看上去带有一定的必然性。但不可否认的是，宝莱坞甚至全世界有关老年人的电影作品，在数量上还是相对匮乏的。
不过在我的记忆中，为数不多的老年题材电影并不缺少经典：
聚焦家庭危机的《金色池塘》、讲述老年人自我救赎的《一个叫欧维的男人决定去死》、充满哲理与人情味的《桃姐》，以及揭露爱情残酷一面的《爱》，这些作品都试图从不同的视角，呈现出这个群体所面临与遭遇的问题。
《爱》
《老爸102岁》通过两位老年人的晚年生活，想要探讨人们如何看待和处理变老这件事。但围绕着衰老，影片选择了与其他作品的沉重基调截然不同的表现方式，延续着印度电影惯常的轻松幽默，以一种难得的轻盈姿态，切入到这个隽永的主题当中。
在看电影的过程中，会发现很多惊喜：
影片中拥有不少喜剧化的情节，而大部分笑点则来自父子两人的日常“互怼”。
在这里，就不得不提一下影片成功的选角，其中饰演102岁老爸的阿米达普·巴强和75岁儿子的里希·卡普尔，都是在印度颇具影响力的老牌演技派。
今年76岁的阿米达普·巴强是阿米尔·汗的偶像，在印度也拥有极高的地位。电影《贫民窟的百万富翁》中，童年的男主为了他的签名照奋不顾身地冲进粪池，这一幕也是这位老艺术家影响力的真实写照。
《贫民窟的百万富翁》男孩手里举着的就是巴强的签名照
和阿米尔·汗一样，阿米达普·巴强也可以称得上是“印度良心”，他对印度社会的种种弊端有着深刻且清醒的认知，之前主演的《浴火民主》和《红粉惊魂》，就分别关注到了印度非暴力不合作的民主理念和社会对女性的性别歧视问题。
《红粉惊魂》里巴强饰演了一位为女性发声的律师
另一位老戏骨里希·卡普尔，也是印度家喻户晓的演员，他出生于演艺世家，父亲拉兹·卡普尔曾经执导过提名戛纳金棕榈的印度电影《流浪者》。
两位传奇演员最初接触到《老爸102岁》的项目时，仅仅用了十分钟，就果断决定加入影片了。而这对曾经合作过五次的影坛老搭档，在电影里也催生出了趣味十足的化学反应。
片中的儿子巴布，每天生活的畏手畏脚，战战兢兢，像是等待死亡来临的行尸走肉。
就拿洗澡这件日常小事来说，他要在浴室镜子和门口贴上相同的纸条，提醒自己别忘记关水龙头。
他每天还要吃各种各样不同的药物，如果身体有一点点轻微的不适，就要第一时间求助医生。
而他年岁过百的父亲，却活得相当潇洒和自由，总是对生活保持着乐观的心态，也拥有着敢于梦想的勇气。
和儿子相比，这位老爸显然更加年轻。
为了改变儿子的生活态度，老爸也没少操心，设置了一道道复杂的任务。而儿子虽然常常被父亲的要求搞得哭笑不得，进退两难，但为了自保却也硬着头皮完成了一项项挑战。
其实通过这些所谓的“关卡”，影片也越来越接近它想传递的主旨：
在某种程度上，《老爸102岁》的故事针对的不仅仅是那些上了年纪的观众，事实上，它更适合年轻人服用，特别是害怕衰老、对衰老感到迷茫的年轻人。
随着现在偶像越发低龄化的趋向，对衰老的抵触已经成为这个社会默认的价值观。
每当女明星们在镜头中露出了老态，媒体就开始争相感慨美人迟暮或者韶光易逝；而如今不到30岁的90后，也越来越乐于嘲讽自己已经迈入中年人的行列。
是啊，“衰老”一直以来都被裹挟着太多消极的情绪，它意味着变丑、虚弱、受限，甚至是死亡。
衰老，对于绝大部分人来说，都会伴随着自信在某种程度上的崩溃。
当变老成为全民的恐惧，《老爸102岁》中的乐观老头，以及他对儿子不知疲倦地改造计划，似乎为衰老这件事提供了另一种思考的可能性：
既然年龄和岁月如同洪流一般无可阻挡，不如抛下社会对衰老的既定成见与误解，遵从内心地自由生活，实现与自我、与岁月的和解。
儿子巴布对衰老从恐惧到坦然，在心境上也回到一种优雅的状态
和其他老年题材电影一样，《老爸102岁》依旧探讨了家庭与亲情的概念。
东方的传统观念中，家庭在每个人的人生里，都拥有着重要的意义，而这类电影对于亲情的描写，也总是复杂却细腻的。
《老爸102岁》刻画出了深沉的父爱，在儿子巴布完成任务的同时，人们也能感受到老父亲掩藏在表面之下的种种苦心，这种无法用语言来表述与沟通的至深情感，被注入到每一个微小的细节里。
相信观众在观看的过程中，也会不自觉地被这些细致的温情戳中吧。
另一方面，影片又对东方崇尚“团圆”的家庭观念，进行了颠覆和突破。就像预告片里老爸所说的，“记得活着的时候，一定要为自己而活”，表达出的也是对个体和自我的尊重。
为此，《老爸102岁》在故事中引入了“不孝子”的角色，为巴布设置了一道纠结于理性与情感的两难选择题。
是选择继续隐忍儿子的“不孝”，选择所谓的团圆和美满，还是真实的去“为自己而活”，影片对于这一伦理博弈，在最后也给出了自己的答案。
当然，巴布的选择并不难猜到，事实上，《老爸102岁》的故事似乎从一开始就能猜到结局。
但就像片方之前曝光的一组点映实况图，即使能猜到悬念，不少观众还是和我一样，都哭成狗了啊！
点映有不少观众都哭了，所以看本片前请自备好纸巾
导演奥米史·舒克拉说，“《老爸102岁》的情节不仅停留在大银幕上，人们回到家里，依然会沉浸在对影片的回味中”。
是啊，在笑过，哭过之后，影片赋予人们的那些启示与顿悟，并不会随着光影的结束而终止。
而这，不就是好电影所拥有的力量吗？
