《过春天》导演白雪：想要聚焦人的情感而非政治
文/阿诺
采访/卢森
《过春天》是青年导演白雪执导的处女作，由田壮壮监制，这部打磨了两年剧本的诚心之作获得了“青葱计划”的垂青及万达影业的投资。作为市场上罕见的“不落俗套”的青春片，《过春天》一经亮相便惊艳众人，它不仅是第43届多伦多国际电影节“新发现”（Discovery）单元唯一入围的中国影片，还作为该单元开幕影片进行了全球首映。
在第二届平遥电影展上，该片还斩获“费穆荣誉最佳影片”“费穆荣誉·最佳女演员”等多项大奖，并于不久前入围了第69届柏林电影节新生代（Generation）单元。据悉，该片将于2019年3月15日在中国内地上映。
与以往的青春片不同，《过春天》以一个独特的视角，聚焦“跨境学童”这一特殊人群的身份焦虑和青春成长。作为典型的“单飞仔”，佩佩每天来往深圳香港两点之间，在普通话与粤语，家庭与朋友，学生与走私贩之间寻找着属于自己的身份认同。“过春天”这个看似有些诗意的名字其实是水客间的一句黑话，安在这里却显得再恰当不过，少女的混沌情愫、自我找寻和成长跨越成为隐藏在冒险话语背后的深层表达。
在即将步入春天之际，《过春天》导演白雪接受了Ifeng电影的独家专访。在这次更像是聊天的采访中，导演白雪将创作中的灵感、困难和收获娓娓道来。
以下为访谈实录
Ifeng电影：为什么您当初想要拍“跨境学童”这样的题材？
白雪：我觉得处女作，应该还是从自己熟悉的地方入手。因为我其实对深圳香港还是有一定的了解，毕竟是在那儿长大的，所以就找到了这样一个题材。这个题材我是觉得它非常具有当代性。
Ifeng电影：您是怎么找到这个题材的？
白雪：“跨境学童”并不是个新鲜的事，它是一个存在已久的社会现象，但有一些远离这个地区和领域的创作者未必知道。我只是觉得这个事很值得去说，因为它特别的“当下”，也是一个时代的特殊产物。我当时想到要做这个人群的时候，我就觉得这个题材只有我能拍，因为我了解深圳的人情世故。
当然我不是太了解香港那一面，所以我花了很多力气去了解香港那面的生活，做采访，动用各种各样的方式，比如跟朋友聊天，跟香港我能找到的各个阶层的人聊天，去香港博物馆看香港的那些历史，看很多书，看各种各样的资料，希望能够让自己进入他们的生活。虽然剧本写的是一个中学生的生活，但是其实还有很多其他的方面比如花姐、阿豪以及他们的背景，水客的生活，这个社会的方方面面都需要我去了解，不是说我只去了解青少年的生活就够了。
当你了解得越多，你就会觉得我不了解的也越来越多。我开机前都有点惧怕，我害怕万一拍出来，香港人觉得我拍得不对，会不会不好。当然这个剧本也给很多香港人看过，包括我的美术知道阿康，他也是香港人，他们其实都觉得很真实。我在“青葱计划”的时候，剧本的导师是何冀平老师，何冀平老师在香港生活了好多年，所以她也帮我看过，在这些层面上我做了很多功课。
我对我自己的处女作，其实在没有剧本的时候就有过一个构想，我希望它是一部写人物的电影，是一个我能够驾驭和控制的中小体量，所以在这个框架之内，我找到了“跨境学童”这样的题材和佩佩这样的人物，希望能够通过她的形象去讲述一段故事。
我觉得“跨境学童”们身上其实兼备着两种不同的特质，他们在深圳生活，在香港上学，其实两边都不靠，很尴尬，我就是要写一个“尴尬的人”。当然，从这个点上可以蔓延到很多层面，包括身份认同的问题等等，所以这其实也是从一个小点蔓延开的创作。还有一个选择这个题材的原因就是我刚才说的，这是一个很当下，很时代的产物，可能再不会有这样的孩子了。
Ifeng电影：很多网友都说您作为内地的导演，真的是把香港拍得特别真实，您除了做了很多调查，还做过别的什么？
白雪：其实这个是朴老师的功劳。他们之所以觉得真实，是因为我们拍了一个他们没见过的香港，之所以没见过，是因为这个角色生活和上学、工作的区域，都是在香港的北部。
香港北部其实就连香港本土电影都没怎么拍摄过，包括何冀平老师看剧本，她都会觉得，你说的这个领域我都很陌生。因为大部分人都生活在香港岛那边，尖沙咀，铜锣湾，这是他们核心的区域，我写的是很靠近深圳的香港北部。江美仪老师看剧本的时候，她就觉得特别有意思，她说如果不是看这个剧本，她根本不会去了解这个区域和这样的人。
它是一个很特定的区域，这一点就有点像许鞍华导演的《天水围的夜与雾》，所以我们当时在美术上，张昭康老师也提出了“上水社区”的概念，我们女主角最远不过旺角。当然这也确实是他们的生活，那一带上学的孩子，最多最多去到旺角，他们也不会到铜锣湾、中环，因为那儿不是他们的世界。这个是香港社会带给我的一种感受，我们就把它很诚实地表现在了片子里。
Ifeng电影：我们注意到，您在摄影方面其实也做了两个城市的区分。
白雪：这个是我和朴老师之前的共识，我们希望香港能拍出城市森林的感觉，就是很挤压，人和人之间很拥挤。深圳那边我们想拍出比较开阔、平静，或者是说干枯、死气沉沉一点的感觉。当然，不是说她的生活就死气沉沉，我们试图表现出两边生活的对照。像深圳那边是家庭生活，就想表现得比较枯燥。
Ifeng电影：佩佩的状态呢？在两个城市似乎也是不一样的。
白雪：确实也不太一样，就像你跟家人在一起和跟朋友在一起，是两种状态。
Ifeng电影：而且生活也不太一样，所以状态就不太一样。
白雪：对。
Ifeng电影：所以您选择“16岁的佩佩”这个年龄段的人物，是因为比较熟悉这样的人物，比较好把握吗？
白雪：选择这个年龄段有很多考虑。“跨境学童”是一个比较复杂的社会现象，其实多大的孩子都有，也有不同的情况，但是我当时觉得肯定是大一点孩子好拍，好控制。另一个原因是，16岁可以在香港拿身份证，是可以在香港合法打工的年龄，她可以自己去打工挣钱了，我觉得这是很标志性的年龄段。
一开始我给佩佩的设置就是，她迫不及待地想要去赚钱，这些细节的设定也对我们回溯过来设置人物的年龄有一定影响。再就是，16岁又在18岁之前，其实这是一个暧昧混沌的阶段，我觉得这个年龄段非常有代表性，她觉得她自己像个大人，但她却未必是。
Ifeng电影：那您当初为什么想到找黄尧和孙阳两人来演男女主？
白雪：选角选到的，我们当时不停地在找，当然也都是朋友推荐的。
Ifeng电影：是他们的气质很符合这两个角色吗？
白雪：其实佩佩这个角色挺不容易找的，因为她需要会说粤语和普通话，我要找一个纯香港演员也不行，她的普通话肯定带有香港腔调，在大陆就更难找到一个会演戏，形象又好，又会说粤语的。其实我自己一直对这个主角的选角非常担心，因为这个电影成功的一多半就在于这个女演员，如果我选角选错的话，可能这个电影就失败了。这个女主角对于这个电影来说是很重要的环节。
现在来看我的这部电影，我觉得casting的部分都特别成功，基本上大家没有觉得很跳戏。之前有个导演说过，电影角色的成功不能光靠演员的塑造，一开始casting的部分其实也非常重要，你得找到和角色基本上有80%吻合度的演员。
我对佩佩这个角色的想象是，她是那种丢在人群里就看不见的人，当然，这不是说黄尧不漂亮，她不乍眼，很温和，但是她的眼神又是有力量的。选角的时候，我看过她演的一个电影片段，我看到她眼神里面是有光彩的，我觉得电影演员需要这样的光彩。
当然同时她的粤语还有普通话的条件都是符合的。所以最后，在很多制约的情况下，当时黄尧是我的最佳选择，其实也是我唯一的选择。
Ifeng电影：确实也是很成功的选角，她演得很好。那孙阳呢？
白雪：孙阳是台湾香港人，是我的摄影师推荐给我的。当时差点就把他漏掉了，因为他在台湾发了一个邮件形式的自我介绍给我，我就差点漏掉了他。后来一看发现他很好，我就说能不能见一下，还有另外两个香港的男生，他们那时候一起飞到北京来试戏。当时其实我们也都没钱，他们都是自己自费飞过来的，我就觉得特别感动，都是年轻人，大家都想一起做事情。
孙阳其实是离这个角色有点远的，因为他自己本身的个性是比较温文尔雅的那种，我们的造型阿康老师也给了他很多的帮助，让他变得更像阿豪了。
孙阳本身其实是很有魅力的，他演绎的阿豪不是浮在表面的那种浮夸子弟小混混，他有他自己也很温柔的一面，这是孙阳本身的个人魅力带给这个角色的新的东西。
Ifeng电影：那当初您是怎么帮助他们进入角色的？
白雪：孙阳，包括汤加文，黄尧，因为我自己对人物小传那块儿做的比较扎实，所以一开始我都有把我自己在这方面做的准备工作“倒”给他们。
黄尧的话，我是让我们香港制片安排她去香港校园里面待了两天，观察生活，因为她是中戏的嘛，我说你就在那儿看，看这些女孩是怎么说话的，头发是什么样的，身体的形态是什么样。还有就是让他们去大街上逛，这是他们自己去做的功课。
孙阳的话，后来我们在平遥一起接受采访的时候我才听他讲，他在台湾生活的时间更多一点，也早就过了“小混混”的年纪，但他还有之前的一些朋友和过往的经历和这个角色沾边，他就让自己去浸入这个环境，再次走入香港的街头，走到阿豪这个角色会去的地方，比如说一些游戏厅啊，篮球场啊，卖球鞋的地方，他说他不停地去看，这个角色是他“走”出来的。他们自己都在以一些很用心的方式去进入自己的角色。
Ifeng电影：我个人觉得佩佩这个角色在很多地方都充满着矛盾性，她想要有一种归属感，但是又有疏离感，包括跟母亲，跟花姐，跟水哥都是这样，您怎么看待他们之间的关系？
白雪：你是觉得她没能在哪一个人身上找到归属感是吧？
Ifeng电影：对。
白雪：我觉得归属感其实是有的，只不过不是针对某一个特定的人。这样一个小孩子，她每天要往返两地去上学，你抽象地来看，她的人生是由两个点这样不断地画线组成的。就像我一开始说的一样，我想展现一个“尴尬的人”，她在深圳有家没朋友，在香港有朋友没有家，其实她心里应该是空落落的。
