评《风中有朵雨做的云》：作为悬疑片不合格，但真实到让观众肉痛
时代似风，欲望成雨，命运成云，终是一场游戏一场梦。
——《风中有朵雨做的云》
娄烨的新片终于顺利的在4月4日上映了，选择这样一个特殊的日期首映，真的也很娄烨。
此前关于这部新电影，我也做了电影前瞻，当然不必说，只要带上娄烨两个字的电影，都值得进电影院一看。
关于娄烨，我就不想再做多夸赞，毕竟娄烨出品，好看是意料之中。首映之后就收获豆瓣8.2的评分，是娄烨电影评分最高的一部。
今天我想说的是在看完电影之后，得到的意料之外的惊喜。
影片的叙事手法并不是一整条完整的线，而是通过男主角杨家栋（井柏然饰）和每一个人物的冲突，带出的回忆，用一个个插叙闪回的手法，把影片要说的长达30年的三条线拼凑完整。
电影的三条线其实并不复杂，影片开始出现的无名尸体、唐奕杰坠楼身亡引出的王助理的死、家栋父亲的车祸真相。
由唐奕杰的坠楼案开始，警官杨家栋开始调查此事，在调查中的过程中牵扯出6年前的女子失踪案和无名女尸案。
随着他对案件调查的深入，他惹上了麻烦，诬陷他和受害人家属有染、杀死坠楼案相关人员王助理，迫于无奈，他只好逃亡香港。
可是他并没有放弃，借助当年父亲同事的调查，家栋还是一步步接近真相，最后终于揭开所有案件的谜题。
这不是一个单纯的凶杀案件，而是通过它牵扯出的钱、权、色之间的交易扑朔迷离。
光从剧情设置来说，悬疑的味道还不重，但是我们看娄导的电影，不仅看得是剧情，还有更多带着他个人化的东西。
在《风中有朵雨做的云》中，它值得最佳导演、最佳动、作最佳摄影、最佳音效，每一项都刻有娄烨特有的印记。
在故事已经通俗易懂的前提下，娄烨用他独特的拍摄手法，把影片变得高级，回味无穷。
就像以往的电影一样，我们在揭开这个案件的真相是，是跟着家栋亲身观察并体验过程。
由家栋触发的人物的回忆，给我们一种解密的体验，找寻过去和现在的真相。
就算在中途我们可能已经猜到真相，依旧会想要跟着影片的推进，去验证我们的猜想。
娄烨特有的手持摄像机的风格和伪纪录片的手法，真实还原的故事冲突现场，甚至让人分不清哪些是虚幻哪些是真实。
这也正是娄烨的魅力所在，把浪漫主义和残酷的现实巧妙的融合，就像海报上说的：电影会帮我们记住，我们和我们的时代。
而现实主义叙事的风格也是他一贯保持的风格，在真实的场景中进行拍摄，本片开头的场景，逃离香港后的街头，台湾的夜总会，每一个场景都非常真实，开头场景的群演很多都是当地居民。
不仅场景真实，影片中的打斗也是如此，一场开车追逐戏，一场车内打斗戏，一场两人之间的肉搏，还有唐奕杰的家暴场面，真实到让观众都觉得肉痛。
还要说一点，虽然片名叫《风中有朵雨做的云》，但是片中并没有出现这首歌，反而是王杰的《一场游戏一场梦》出现了两次，两次的出现都恰到好处，配合摇晃的镜头的低声吟唱起到了一个最大的讽刺。
可以说《风中有朵雨做的云》作为一部悬疑剧，不算合格，看惯悬疑剧的观众，想必在剧情1/3的时候就已经能猜到所有案件真相。
但是尽管知道真相，却一点没有影响我们看下去的欲望，因为人物，太好看了！
众所周知，娄烨拍的电影，演员个顶个都是好看的，周迅、郝蕾，再到《风中有朵雨做的云》的马思纯、宋佳、陈妍希都是如此。
但出演他的电影，也有一个很大的挑战，演员都需要素颜出镜，毕竟娄烨追求的一直是“以真为美”。
影片中除了陈妍希饰演的连阿云因为角色需要，在部分场景出现的时候是带妆，其余的人基本是素颜出演。
这种把演员直接丢在镜头面前，不仅真实，更是要直接考验演员的演技。
不过，不得不说，《风中有朵雨做的云》里的每一位演员，都过关了！
影片里的主要六个演员撑起了一部感情错综复杂的影片，把每一段关系解释的清楚明白，每一个人的演技都值得吹爆！
井柏然在电影里，并没有过多的台词，仅仅用动作和眼神，就把小杨警官对案件的执著，对正义的坚持以及个人情感的纠葛生动的传达给观众，他的塑造，让家栋变得让人信服。
影片最后他查明真相，在码头看着小诺从船上走下来，然后看着背影慢慢消失，内心对正义和情感的纠结，无法抉择没有通过表情传达，反而是眼神。
这一幕的井柏然完全演活了角色，眼睛里全是故事：一个由时代的风、欲望的雨和命运的云交织成的故事。
秦昊，一个几乎可以说是娄烨的御用男演员，他实在是太适合娄烨的电影了！
关于他，我真的没什么多说的，只有一句话：
张颂文饰演的唐奕杰也是让我印象深刻，他把一个男人从倾慕时的小心翼翼到得到后的家暴残忍，从人前的和蔼爱民到人后的虚假暴力，在他的演绎下，会让人讨厌他，痛恨他，也让人可怜他，怜悯他。
他是一个人前人后两幅面孔的伪君子，也是一个渴望爱而不得的可怜人，两副嘴脸，一人演绎，有血有肉。
不仅三个男演员，三个女演员的表演也着实让人惊艳。
宋佳饰演的唐太太是一个经历过改革开放浪潮的女人，从一个风流校花到最后的酒楼老板娘，影片里她既是受害者又是加害者还是帮凶，角色的复杂在宋佳的演绎下反倒让人心生怜悯。
有两场戏特别抓人，一个是她从精神病院出院的时候，眼神空洞，接过姜紫成嘴上的烟猛吸一口。
然后在车上搂着姜紫成和唐奕杰唱起歌，怀念过去美好的时光，整段表演真实自然，没有用力过度，却极具感染力。
还有一场是她在错手结果了阿云之后，前期的紧张感一下子消散，唐奕杰的出现也没有让她有丝毫波动，只有绝望。
最后三个人一起看着火越烧越大，这场戏，不仅宋佳的演技值得一提，饰演唐奕杰的张颂文表现的冷漠和秦昊饰演的姜紫成的扭曲都很耐人寻味。
出现最少的陈妍希饰演的连阿云，却是情感最丰富、张扬的，酒吧女到企业家的身份转换，她的表演让这个角色处理的自然平滑。
连阿云在影片中几乎都是笑脸，但是最最动人的还是，初见时，她在舞台上唱歌，唱出“为什么道别离…”嘴角的的那一抹浅笑，足够醉人。
而马思纯饰演的成年后的唐小诺，不愧是金马影后！
一开始以为仅仅只是一个乖张叛逆的女孩，随着影片的推进，一个90后的孤独和渴望得到温暖和依靠的彷徨演绎的恰到好处。
影片中她虽然出场不多，但是几场戏的完成度和感染力都很高，看到爸爸尸体的平静，公交车上的迷茫，举报家栋的无力，每一个点情感都张弛有度。
特别是和家栋在酒吧门口的那一段戏，没有任何言语，在不到十秒的时间，马思纯把一个不知道说什么却又害怕失去的小诺演绎的太过真实。
从沉默不语，眼神放空到眼泪狂流，她对家栋在酒吧里和别的女孩子聊天感到吃醋，但是对家栋的这份说不出来的喜欢，她说不出也说不清。
而且，家栋也不属于她，萍水相逢而已，就让她更害怕会失去眼前这个人，一股由内而外的悲伤就这样溢出屏幕。
宋丹丹曾在《演员的诞生里》说过：悲伤不是一群人搂作一团嚎啕大哭，这只是“刺激”，不是触动。要透过感官刺激达到内心的触动通过短暂的感染达到长久的感到才是真正的表演。
马思纯这段不到10秒的演绎就达到了这个触动，无声无息却又能让屏幕前的人一起难过。
如果说电影有着娄烨带来的理所应当的好看，那也有演员带来的意料之外精彩。
这样的电影，无需多说，看就对了！
