斯皮尔伯格在中国拍过另一部《辛德勒的名单》
近来院线无大片，唯一称得上大片是《圆梦巨人》。
鱼叔在两天前写过一篇关于它的文章。
斯皮尔伯格和星爷一样，年纪虽大了，拍的电影却越来越童真。
作为奠定现今好莱坞商业片风格的斯皮尔伯格，任何形容它牛逼的词语，都好像显得不过分。
鱼叔的好朋友罗罔极对他更是推崇备至。
文：罗罔极
21世纪初，张艺谋的《英雄》，被斯皮尔伯格极力推崇，送进了奥斯卡候选名单。
我在这里插一个科普，就是《英雄》的立项比《卧虎藏龙》要早，只是拍得慢而已，所以请不要再说国师喜欢跟风。
《英雄》虽然没能斩获大奖，却在票房上取得了巨大成功，并开启了中国的“大片时代”。
斯皮尔伯格和张艺谋
而在当年开启了美国“大片时代”的，正是国师的好基友，斯皮尔伯格。
20世纪70年代中期，当卢卡斯执迷于科幻技术概念，斯科塞斯和科波拉为“艺术电影”而争论不休时，斯皮尔伯格却产生了一个相对“低俗”的想法——
拍鲨鱼！
《大白鲨》
上图的鲨鱼镜头，在今天看来可能没什么特别牛逼的。
但在那个剧情片当道，技术、特效严重匮乏的70年代，直接用摄像机拍摄实体鲨鱼，可以堪称是个革命性创举。
由于制作上的新颖，紧张刺激的画面情节，再加上前卫的商业宣传模式，《大白鲨》打破了历史记录，成为有史以来第一部票房超过一亿美元的电影。
从此以后，好莱坞正式进入“商业大片时代”。
但在最初，斯皮尔伯格却反复犹豫，自己要不要拍它。
因为，和《教父》《出租车司机》这种影片相比起来，《大白鲨》的主题和剧情确实显得肤浅了些。
《教父》
如同现在的漫威电影，《大白鲨》并没有深刻的内核。
它只是一部场面华丽的票房、爆米花收割机。
斯皮尔伯格曾说——
我想拍一部能留下印记的片子，不是在票房榜上，而是在人们的心里。
多年以后，斯皮尔伯格数次站到奥斯卡颁奖台前，实现了自己的诺言。
他的电影也远不止一部，永恒的留在人们的心里。
但要说在我印象中最深刻的，还属这部偏冷门的作品——
《太阳帝国》
豆瓣评分7.9，低于《辛德勒的名单》的9.4，与国师的《金陵十三钗》持平。
这三部都是战争、灾难类型片。
《太阳帝国》《辛德勒的名单》《金陵十三钗》
细心的你可能发现了，图片中靠左和靠右的，主角正是同一个人——
克里斯蒂安·贝尔。
只不过，前者是在正太期，后者是在大叔期。
我不得不怀疑，斯皮尔伯格和国师的关系，难道真的……
言归正传。
可能有人想问我，为什么不说说伟大的《辛德勒的名单》。
诚然，它是斯皮尔伯格的代表作。
但《辛德勒》这部片，是我少年时期的一个阴影，不敢重看。
我害怕致郁。
《太阳帝国》的色调则并没有《辛德勒》那么灰暗。
反倒是用浓墨的色彩，高度还原了3、40年代的上海。
万万没想到，我们很多文青向往的民国风情，竟被一个美国的犹太人拍了出来——
在电影制作方面，斯皮尔伯格可谓巨细无遗。
如果不拉片，很多细节你根本注意不到。
两张考究的海报，只为了不到一秒的镜头。
巨幅的《乱世佳人》电影海报，体现出当时强烈的时代厚重感。
肯在微细节，甚至压根没人在意的地方花工夫，单凭这一点，你就知道人家为啥是大导演。
被拆毁的蒋介石海报，就这一个镜头，瞬间把你带进旧上海战乱的紧张氛围。
而我认为这部片最大的主题，并不是反战。
是成长。
小吉姆（贝尔）是英国人，跟着父母在上海租界住。
外面饿殍遍野，他却衣食无忧，过着少爷的生活。
世界大战一正式开打，租界也不太平了。
吉姆以往日常生活的一大乐趣，是欺负他家的中国保姆。
战乱开启，吉姆和父母走散。
所有秩序彻底崩坏。
斯皮尔伯格：我是大场面的搬运工。
重见保姆时，小吉姆还天真地颐指气使。
一巴掌，告诉你什么才是真正的人生。
如果一个未成年的愤青来看这部片，可能会因此对斯皮尔伯格产生敌视。
因为，这里面的中国人，都是软弱且丑陋的。
车里的英国小绅士和车外的中国小乞丐，形成了鲜明对比。
战乱以后，小乞丐变身强盗。
抢劫小绅士的衣服。
那这部片，到底是不是在歧视中国人？
不是。
《太阳帝国》并不是什么资本主义禁片，它可是在CCTV6《佳片有约》完整播过的。
这节目可以说是我看电影的启蒙。
实际上，电影里对当时中国人的丑陋刻画，并没有脱离出鲁迅先生那一套。
我们不能因为外国人道出了客观事实，就因此敌视斯皮尔伯格。
而且电影里也不尽全是丑陋的中国人，比如这个老太太，手无寸铁但还是帮忙打强盗——
更何况《太阳帝国》黑的，并不只是中国人。
麻木的“英国绅士”，对战争的惨乱视若无睹。
身穿奢华的“小丑服饰”，倨傲地鄙视“中国佬”。
这是对当时看不清形势的，大英帝国的极大讽刺。
小吉姆落难后，遇到美国人贝西。
以为终于遇到一个好人，没成想，贝西竟是人贩子，差点把他卖掉。
一有机会，丢下同伴不管，自己能逃出集中营就行。
这就是“机智的美国商人”。
看到这，可能你已经发现了一些不对的地方——
《太阳帝国》和斯皮尔伯格导演的其它电影，有着明显的不同。
并不只是独特的“民国风情”。
斯皮尔伯格的大多数爆款电影，说白了，就是心灵鸡汤（非贬义）。
《辛德勒的名单》批判了邪恶的法西斯，歌颂了美好的人道主义。
拯救一人，便是拯救众生。
我们的《大鱼海棠》，有人讽刺椿是绿茶婊，为救一人而连累亲人、村民。
仔细想想《拯救大兵瑞恩》又何尝不是这样？
为了拯救瑞恩，牺牲整个小队。
只不过，鸡汤熬到绝妙处，让人喝得心甘情愿。
《幸福终点站》就不说啥了……
典型的美国主旋律，三幕式鸡汤熬制机。
《太阳帝国》则一反常态，不再歌颂人性的光辉面。
它描述最多的，是这世间的冷酷无情。
历经种种磨难，反复被人坑蒙拐骗后，小吉姆得到了血的成长。
为了生存，他开始觊觎将死者的鞋子。
为了补充体能，贝尔化身贝爷。
一口把虫子吃光。
由于没有“歌颂人性的光辉”，不够“触动观众的共鸣”，《太阳帝国》在当年遭遇了票房失利。
而在我看来，这部电影才真正的深刻。
战争不是过家家，它承载更多的，是深邃不见底的黑暗。
无论对谁，都是如此。
《太阳帝国》并没有像大部分主旋律战争片那样，为了博得共鸣，而立场分明。
它很少表达导演个人的主观色彩，而是以一个小孩子的视角，客观的讲述他经历的故事，他眼中的世界。
就像高畑勋的《萤火虫之墓》。
以记录的形式，描画出那个残酷的时代，而不去添加导演的个人立场和主观色彩。
《萤火虫之墓》的结尾，画面直射现代日本。
许多年过去了，城市中高楼林立，兄妹的灵魂仍在游荡，依然没有人记得。
《太阳帝国》的结尾，小吉姆终于找到了他的父母。
战争早已使少年不再天真，没有痛哭，没有过度煽情。
漠然的一个眼神，表达出在残酷岁月，少年所付出的，成长的代价。
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