中阮琴痴冯满天 琴痴冯满天:带民乐走到世界舞台!
冯满天在德国汉堡震惊国外观众,全体观众起立为中阮古筝! 视频来自:优酷 中阮大师冯满天是中央民族乐团工龄最长的首席与演奏家,也是当年和崔健一起最早做摇滚音乐的音乐人。他组建过中国第一个摇滚乐队“白天使”,也是大陆第一个有电声效果器的人。
当年崔健发迹时,就是找他借的乐器。几十年对中国传统音乐与西方流行、爵士音乐的积淀,让冯老师的中阮演奏能在不同音乐元素、律动、风格中自由转换结合,完全自成一派。在过去上海国际艺术节上,他和他的乐队已经接到了包括加拿大国家艺术中心、Ozasian音乐节,墨尔本音乐节等国际一流剧院、艺术节订单,14年下半年即将开始他的国际巡演。
“非琴不是筝,初听惊满座”这是90 年代初作为月琴大师的父亲从台湾演出归来带给冯满天的一首白居易的古诗,凝炼的古训清晰地道出了阮咸,作为汉族传统乐器的特殊性与兼容性,这让正为音乐风格走向上迷惘的冯满天醍醐灌顶。
兼具古筝与古琴的声音共体,这正是千年前中国先辈为后世子孙总结的中华音乐之道!
而正是这首诗让那时的冯满天开始有了属于自己的音乐研究方向。 在琴的选用上,经研究,冯满天发现,目前国内民族乐团所用的阮,其实并非真正通常所说的“起源于秦汉、鼎盛于唐宋,没落于明清”,经过实地研究,冯满天发现尽管自1952 年起,中国第一支民族乐队里就有阮乐器的编制,但实际上这些阮的范本皆按图索骥,参照日本正仓院收藏的唐代阮咸照片。
而当时照片里的阮琴体上雕刻的黑色花纹被国人误解为镂空,正因如此,建国后所制作的阮上都增加了镂空,无论音量与音色都受到了极大限制。
而这一点恰恰与“不在乐器板面上开口”的中国乐器习惯与理念背道而驰。为追求完美的乐器效果与还原真实的中国阮咸,冯满天于是开始了长达数年的改造阮乐器的探索:从物理材料选用到开口位置测量,从每一个品的筛选到弦的改进,冯满天倾其全部个人财力与精力,作废了47 把琴,终得梦寐以求的中阮。
经冯满天改良过的阮,音量上是原来的数倍,音域更宽,音色也更加柔和,适于更加复杂的技巧演奏。
如今,冯满天在自己改良阮的基础上还创制了高音阮、低音贝斯阮、无品大阮等,极大丰富了作品与乐队的声音需求,也为自己的音乐创作与演奏改良提供了有力的保障。
为寻找琴筝的音乐共体,冯满天还研究了中外几乎所有的弹拨乐器与各类民族音乐元素,取之所长并移植到了自己的中阮演奏技法中。深厚的阮演奏功底加上几十年对西方古典吉他以及爵士音乐的研究,使得冯满天演奏的中阮真正打破了中西方技法上的限制,音乐仿佛在任何环境下都能任意驰骋的野马,自由转换在各种风格的音乐载体上。
而这也正是中外专业音乐人为之着迷的所在。一曲《酒狂》,在保持了中国古曲意境幽远、清净无为的古琴状态的同时,融合了布鲁斯的律动,把阮籍的洒脱与癫狂表达得酣畅淋漓;一曲高歌西北信天游,让中阮演奏脱胎于带着一捧黄土气息的三弦摇滚弹唱,一切转变都做得毫无痕迹,顺其自然。
