王国祥紫砂壶紫砂制壶大师王国祥数十年如一日的追求

2017-10-19

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文章简介：紫砂壶是中国文化的瑰宝,这是王国祥见到记者后的第一句话.作为高级工艺美术师,王国祥对紫砂壶有着40年不解的情缘.集诗词.绘画.雕刻.手工制造于一体的陶土工艺品,凝聚着他数十年如一日对艺术理想和自我价值的追求.几条简单的曲折线条,创造的却是造型各异.承载着丰富文化内涵的艺术佳品. 1970年,年仅17岁的王国祥进入了紫砂工艺厂,师从著名艺人陈福渊先生.从一名普通的员工,成长为一名成熟的手工艺人,至少需要20年以上的历练.王国祥对紫砂壶的热爱延续了下来,他把握住每一次学习的机会.197

紫砂壶是中国文化的瑰宝,这是王国祥见到记者后的第一句话。作为高级工艺美术师,王国祥对紫砂壶有着40年不解的情缘。集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品,凝聚着他数十年如一日对艺术理想和自我价值的追求。几条简单的曲折线条,创造的却是造型各异、承载着丰富文化内涵的艺术佳品。

1970年,年仅17岁的王国祥进入了紫砂工艺厂,师从著名艺人陈福渊先生。从一名普通的员工,成长为一名成熟的手工艺人,至少需要20年以上的历练。王国祥对紫砂壶的热爱延续了下来,他把握住每一次学习的机会。1974年在南京工业大学的进修,使他从原料、制作、烧制、成型、制作工艺上,以及对紫砂文化的理解上都获得了质的提升。

1983年,王国祥参加了中央工艺美术学院举办的《紫砂造型制图》培训,不断的学习深造,使得他在作品的设计上打开了思路,丰富了实践与创新。回厂后,王国祥在车间、技术科从事产品的创新与开发。

王国祥对产品标准、打样图纸要求严格,他经手的工作从未出现过质量和技术问题。他还利用工作之余,投入到创作之中,先后创作设计了一批产品并形成批量生产。他常虚心向各位大师学习,相互交流、取长补短、共同提高。

灵感是有些艺术家天天梦寐以求却又苦觅不得的。王国祥的作品却总能“匠心独运,妙不可思”。他的作品高雅脱俗,造型流畅灵活,除了借鉴历史之外,更重要的是吸收外来养分。中国传统文化深深印在了王国祥的脑海里,西安碑林、大雁塔、江南古井、云南纳西族的图腾,这些传统的文化元素,在王国祥的手下都成为创作的源泉。

他说,紫砂必须体现中华文化的内在本质,同时又具高雅、古朴的中华文人气质,并在表现中体现自我的风格。庄重、大气、古朴是他创作的风格,《吉方壶》作品以吸收西安大雁塔造型大气的灵感,基于大雁塔塔身造型之上,线条粗犷,体现出沉淀的历史厚重,壶底座又加以创意发挥,角线挺括润手,端庄又富有变化,稳重又不失灵巧。