杨宗纬"带一首诗来"上海落幕 北京工体接力

在歌迷们苦等8年后，杨宗纬首次内地巡演“带一首诗来”，12月12日晚在上海梅赛德斯奔驰文化中心落幕。这场演唱会为歌迷们八年的翘首期盼做了精彩开篇，12月19日，这股浪漫风潮就将到达北京。

在人文气质大道上笃定前行的杨宗纬，用近30首甄选，组成5种不同风格的诗歌故事，娓娓诉说给观众。白色系的淡雅舞台，不妥协于商业准则的选歌，以及华语演唱会史上最壮观的“诗歌弹幕”……构成了一个远离尘嚣的纯净维度。是情歌，更是情怀。

舞台设计如温润诗集没有张牙舞爪的装置，没有华丽繁复的舞美，整个舞台像一本温润静谧的诗集。大面积的白色，配以几条原色橡木的点缀，LED大屏幕则被别出心裁设计成一扇巨型窗户，由无数水灰色木格“小窗”组成。交织着白色亚麻布条的“时间盒子”，“坠”在舞台右侧，象征时空的流转。一个不性感、不妖娆的舞台，却让人有一种突然很想去翻阅它的冲动。就像他的主人，从不显山露水，但每个音符都足以摄魂。

精心选歌构成5大章节入耳的是情歌，入心的是情怀《尚书·尧典》里说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”把音乐与诗歌互为镜像的交融性，刻画得淋漓尽致。

之所以演唱会命名为“带一首诗来”，杨宗纬说，一直以来他自己选歌的标准就是“触动人”，而好的歌大都充满诗意，“那就是送给听众的诗”。每首都是一个小小的世界，你的我的，每天在生发的，浅练或深邃的词曲背后，是文艺心，也是人生路。

真实的杨宗纬。不妥协、不敷衍、不盲从，也不将就所谓的标准。他可以出道不到一年就在台湾小巨蛋开唱，也可以突然抛下一切，在各种舞台上辗转、演绎自己喜欢的歌，把经典拉回到世人耳中。对他来说，只不过是换了一个江湖。所以不必觉得惊讶，首次内地开唱，为什么没有唱全所谓的经典情歌，为什么毫无顾忌地挥洒人文色彩。如果迎合有用的话，乐坛还需要杨宗纬干吗？

初听，觉得整场演唱会是一首诗。但随着演出进行，观众逐渐发现，近30首歌又被划分成不同的篇章，那又是不同情境，不同人生，不同际遇的诗，被杨宗纬用或几无修饰，或如泣如诉，或念白吟咏的方式赋予流转音律。演唱会的音乐总监Mac Chew也是《原色》专辑的制作者，他太懂杨宗纬的音色和能力，也太明白如何让乐队和人声融合一起，把这些特质在一个上万人的场馆里发挥得淋漓尽致。《初爱》《一次就好》，“世界还小我陪你去到天涯海角”，那是思念之诗；《告别》《Mercy》《对爱渴望》，“无尽无尽的夜晚，不打烊的小酒馆”，那是行旅之诗；《向往》《誓言》《什么都不必说》，“我有天经过你的身边，找不到你的视线”，那是幻想之诗…… 而在故事之诗的部分，蕴藏了不少对时对事的喟叹之心，比如，最新的单曲《天灯》，比如被很多人用来做朋友圈备注名的《我变了，我没变》。而让杨宗纬本人最为得意的“选歌＋翻唱”技能，在这一篇章中达到了“诗乐合一”的完美境界。《流浪记》《空白格》《长镜头》已是经典，但陈绮贞的《告诉我》，王菲的《梦醒了》，张学友的《她来听我的演唱会》，林忆莲的《听说爱情回来过》……像是串连起大片零碎的梦境，但每一句歌词都正好落在心脏的正后方，让你听到心跳以外的残响。

有歌迷带着诗集来现场他是歌者也是隐士和行者为了呼应主题，还真有诚意满满的歌迷，带着诗集来到现场，有普希金的，也有艾略特的。演唱会的后半段，木吉他开始细细密密晶晶亮亮地飞，大屏幕瞬间布满黑格尔、叔本华、莎士比亚、哥尓德斯密斯等大师哲人的慧言，极具视觉冲击力。而台湾著名设计师郑建国Roger老师亲自操刀制作的五套演出服，则让杨宗纬全场都能无缝嵌入整幅“诗乐书卷”中。作为台湾造型界大佬，舒淇以及张国荣、莫文蔚演唱会的御用造型师，Roger早在台湾《星光大道》比赛时就与杨宗纬熟识。为了“带一首诗来”的演出服，他专程跑去意大利预订布料，诸多细节，比如坠珠、铆钉也是亲手缝制，最多一片钉珠用了整整四天。服装整体以黑白灰为主色系，加上皮草、蕾丝、缎面、鸵鸟毛等独具匠心的全手工制作，让杨宗纬在歌者的身份之外，又能随时被意象成隐士、爵士男伶、行者抑或哲学家。而一直以来被大家熟悉的静静站着唱歌的杨宗纬，本次也突破自我，实现了“在演唱会上跳起来”的诺言。特别在行旅之诗和幻想之诗两部分，和舞者的配合娴熟、优雅、别有意趣，而兴致上涌，他甚至还跟编舞老师简瑞萍来了一段惊艳的双人舞，让歌迷兴奋不已。至于秀身材这件事，虽然一直有健身，但为了不破坏“诗意”，杨宗纬还是点到即止，但已足以收获上千分贝的尖叫。将技巧化作内力，将歌词化作故事，将情歌化作歌词，这就是带着一首诗而来的杨宗纬。