300万成本30亿票房,年度第一黑马,笑到昏厥!
今年的电影市场,涌现出多部逆袭成“票房黑马”的小成本电影。
这其中,有成本只有3000万,票房却已经7亿的《无名之辈》,
有成本不到5000万,票房9亿的《超时空同居》,
有拍摄13天、火爆全球的悬疑神作《网络迷踪》,
而“年度最强黑马”当属今天要说的这部——
这部电影成本只有300万日元,票房已突破30亿日元。
折合成人民币,就是18万的成本,1.8亿的票房。
整整1000倍啊!
电影一开始,是一部37分钟的僵尸片,采用了“戏中戏”和“一镜到底”的形式。
故事很简单。
一个独立制片团队在一片废墟里拍僵尸片时,遇到了真正的僵尸。
哪怕剧组人员一个接一个变成了僵尸,导演依然忘我拍摄,像打了鸡血一样大喊“摄影机不能停”……
谁会是活到最后的那个人?还是说他们会全军覆没?
这些都不重要。
画质渣到没朋友,用手机拍画质也比这个清晰好么。
镜头经常天旋地转忽远忽近,就算是跟拍也不带晃动得这么厉害吧。
血浆假,道具假,说好的恐怖片怎么跟过家家一样糊弄人。
演员演技浮夸到不忍直视,更不要说还有冷场的时候。
比如某个场景里,几个演员面面相觑,干脆问起了彼此的兴趣。
比如片子最后,女主角和男主角对峙的时间,女主角尖叫的时间都长得超乎想象。
就连说好的“一镜到底”都有很多穿帮镜头。
摄影机跟拍的时候突然掉到了地上,随后被摄影师捡起来继续拍摄。
拍摄过程中,摄影机上被溅上了血浆,摄影师干脆用手去擦拭镜头。
既然都这样了,就不要计较诸如“僵尸为什么不咬导演”、“僵尸为什么走到女主面前又走开了”这种逻辑问题了。
37分钟后,僵尸片结束,画面上出现了片尾字幕。
What?这就完了?那后面一个小时演什么?
这么烂的片子,鬼才信它是什么票房黑马!
后一个小时在讲述僵尸片拍摄幕后的同时,也解释了片子中的诸多漏洞,
让僵尸片的不合理之处通通变得合理起来。
原来,僵尸片中那些尴尬冷场,那些穿帮漏洞,那些逻辑问题都是有原因的。
《摄影机不能停》的后半部分通过拍摄的幕后故事,
让我们看到了独立导演的拍摄困境,电影市场的种种乱象,以及演职人员对电影的热爱和付出。
日暮隆之,是一个不出名的小导演。
没钱拍片的他,都是靠拍一些综艺节目的情境VTR或卡拉OK短片过活。
因为拍片“迅速、便宜、品质尚可”,某电视台找到他,让他拍一个一镜到底的现场直播节目,作为台庆特别节目播出。
对电视台而言,这是为了满足观众的猎奇心理,从而提高收视率,
对日暮隆之而言,这简直是天方夜谭,可他有什么办法呢?
没什么话语权的他只能露出尴尬又不失礼貌地微笑……
在我们看来,那部烂到家的僵尸片简直是胡闹,拍起来应该也很随意很顺利。
但事实并非如此。
拍摄准备阶段,有各种问题和矛盾需要协调解决。
男主演神谷和明,是一个喜欢对拍摄指手画脚的人。
但凡他觉得剧本有任何不合理的地方,他都会要求修改,哪怕这种改动会影响到其他角色的戏份,或引起其他人的不满。
女主演松本逢花,是一个偶像包袱很重的人。
她对演戏有很多要求,比如自己的形象不能过于脏乱差,比如哭戏需要眼药水辅助。
看到这里影妹想到了我大天朝的精致明星们。
真·同一个世界同一类明星。
一镜到底的拍摄最怕出现突发状况,可突发状况还是在拍摄过程中接连不断地发生了。
剧组本来就人少,结果两个演员在拍摄前出车祸,一个演员在拍摄时狂拉肚子,
一个演员在拍摄时喝醉了酒,摄影师则直接摔倒闪住了腰……
连最重要的拍摄器材——摄像机摇杆也在拍摄中途摔断了。
整个拍摄过程,怎一个乱字了得!
剧组面对这些突发状况,又要如何及时救场呢?
这些是电影的精华所在,影妹就不剧透了。
《摄影机不能停》的形式很是新颖,它用双重“戏中戏”的结构和揭秘幕后的形式让观众的情绪跟随剧情发展大起大落,
无不经历了从吐槽到大笑,再到感动的过程。
电影里最让影妹感动的,有两个地方。
一个是为了拍出俯视的效果,演职人员们自动组成人肉摇臂机,
纵使他们每个人有这样那样的问题,但在那一刻,他们对电影的爱是真实忘我的。
一个是导演日暮隆之虽然在片场低声下气,但当制片人说可以不要最后的俯拍镜头时,日暮坚持不妥协。
身为默默无名的独立导演,在拍摄时经历的最多的是辛酸,但支撑他坚持下去的是对电影的热爱。
电影刚火爆到现在,豆瓣评分从9.1分掉到了8.5分。
一方面很多人因为熬不过前半小时直接选择了放弃,另一方面期望越大失望越大。
在影妹看来,《摄影机不要停》只是一部让人惊喜的喜剧片,
不求精致,不求深刻,更不求跻身经典。
但眼前一亮是真的,笑出猪叫是真的,心生感动也是真的。