春节档最大热门，绝对是《流浪地球》了
备受期待的科幻片《流浪地球》昨天终于上映了。
按照这两天的票房和排片走势，如之前预料，这部电影很有可能就是今年春节档的最大黑马了。
豆瓣评分8.4，好于95%的科幻片，96%的灾难片，也是春节档的最高分了：
在看《流浪地球》之前，从海报和预告里，对它形成的第一印象，就是硬核。
改编自刘慈欣的同名小说，影片从两万字的原著中截取了两百多字的设定和段落，集中讲述了书中的两个事件：
太阳即将衰竭，人类带着地球去流浪；
以及地球路过木星的那三天，所遭遇的劫难。
硬科幻的故事基础之上，是地球末日的种种视觉奇观：
比珠穆朗玛峰还高的地球发动机，在原著里被称作“上帝的喷灯”；
冰雪酷寒覆盖的上海，被废弃的地标建筑东方明珠；
还有和地球近在咫尺的木星红斑，如同深不可测的巨大漩涡。
但在看过影片之后我发现，《流浪地球》在硬核的设定和视觉之下，内核是非常柔软的。
这也是影片最有趣最动人的地方。
就像导演郭帆坚持的：“电影要在有限的时间内聚焦人和情感”。
《流浪地球》将观众拉进了一个遥远、冰冷、陌生的未来世界，但也通过刘培强与刘启这对父子间的关系，以及极端环境下人与人之间的互助与依存，让人们感受到打通内心的熟悉的情感呼应和共鸣。
而且电影中其实晦涩的科学术语，复杂的名词概念很少，完全不会成为在观看影片时深入故事的阻碍。
《流浪地球》的末日世界中，情感也是影响人类与地球命运的重要一端，始终与象征着理性的科学计算，或者是计划指令，产生着激烈的碰撞交融。
象征着感性的人类情感，构成的是人性中任性、自私、局限的一面。
这一点，特别体现在主人公刘启身上。
影片前半部分，刘启一家人连同运载车被救援队征用，协助运送火石。
这个时候，刘启脑袋里想的不是怎么才能完成任务，他要先确保一同在运载车上的爷爷和妹妹的安全。所以他一心想摆脱救援队，带着家人回到相对安全的地下城。
其实刘启在一开始是个并不怎么招人喜欢的角色，面对关乎地球存亡的灾难，他表现得太狭窄，也太自私了。
可是这又是最符合人性情感常理的。毕竟，对于普通人来说，没有什么比家人更重要啊。
人类的感情，固然是狭隘、局限的，但你也不知道，它会在什么时候爆发出惊人的力量。
这一点，又特别体现在人类在对地球命运作出抉择的时候。
这里我想先和大家聊一下《流浪地球》的故事背景，影片保留了刘慈欣原著中的气质，既有磅礴宏大的史诗感，同时也涌动着一种动人心魄的悲壮。
故事中，太阳衰竭后，地球将被瞬间吞噬，人类必须把地球改造成“诺亚方舟”，在浩渺未知的太空中寻找新的家园。
这一系列艰难多舛的自救与求生，本身就是人类迫于无奈之举。
而当地球遭遇木星劫难，世界各个角落里回荡起终结的倒计时——
“地球将于37小时4分12秒后，撞击木星”，充满着宿命意味的悲剧性，就更加明显了。
“这是一场注定徒劳的救援”，没有什么能够拯救地球和人类。
这个时候，地球那么渺小孤独，人类也无比脆弱无助。
所以在绝望时刻，联合政府号召人类放弃救援，仅剩下的这些时间就去陪伴家人和爱人吧。
而刘培强所在的领航员空间站也决定启用备用计划，带领宇航员和提前预备下的生物胚胎弃逃。
这个决定，在空间站人工智能Moss看来，是最理智、最稳妥、最“正确”的，保全人类生命和文化的方式。
可是人类永远无法像人工智能一样“正确”、理智。在最后关头，他们仍旧义无反顾、拼尽生命地去尝试成功概率仅仅为0的救援方式。
哪怕机会再渺茫，也不放弃任何发生奇迹的机会。
但是，这些努力即使在这一刻成功了，在未来或许也仍然是徒劳的。
要知道，电影里的流浪地球计划要执行2500年，需要100代人的共同努力。
也就是说，影片中刘培强和刘启所代表的这一代人，付出巨大代价获得了成功，依然无法保证地球能够平安地度过2500年的航行，顺利抵达终点。
即使可以，到了那个时候，他们也早就不存在了。
为了一个看不见的未来负隅顽抗，值得吗？
可是就像刘慈欣在《三体》里写下的：
没错啊，希望。只要人活着，就还有希望。
希望，也是《流浪地球》晦暗与悲伤的故事背景下，最核心的主题。
电影里，希望来自刘培强和其他宇航员时刻想要回到地球和家人团聚的念想，也来自刘启这一代人想要未来子孙还能够继续回家的愿景。
这个世界，还有太多的东西值得去留恋，而希望就在人类这些暧昧微小的情感当中，一点点汇聚成庞大的力量，最终改变了地球的命运。
这样看来，整个宇宙中，真的没有比爱更大的力量了。
影片有一句台词让我印象非常深，空间站的人工智能Moss对吴京饰演的刘培强说：
“让人类永远保持理智，是一种奢求。”
但情感，或许就是人类最迷人的软肋了。
无数的人陪伴着刘启的救援队，用有限的肉身与智慧，笨拙地挑战着计算机曾经宣判下的不可能；
用感性的希望和意气，倔强地推翻一个个冷冰冰的概率数字——
这就是人类的伟大和闪光之处吧。
电影里，流浪地球计划像是一次放置在全体人类维度下的“愚公移山”，闪烁着人类的智慧与坚韧意志。
而电影外，影片拍摄过程也是所有主创的一次“愚公移山”，他们的经历和故事中的角色，形成了一种微妙却相似的隔空对照。
导演测试机器指 骨骼
《流浪地球》的预告里提到，这部电影是中国科幻电影迈出的一小步。
但这一步走的，和影片里人类拯救地球，一样艰难。
在电影创作过程中，主创也真的和流浪的地球一样，好几次差点走不下去。
剧本改编的困难不说，电影拍摄还有极大制作层面上的挑战。
在这之前，中国没有人拍成过这么大体量的科幻电影。
所以小到某个道具的制作，大到整部作品的预算，主创都是缺乏经验的。
甚至，他们也不能照搬好莱坞现有的成熟制作体系，就像制片人龚格尔说的：
“我们的预算不充分，这使得任何从好莱坞学来的经验都没有用，他们的经验是建立在充足经费的基础上的。”
虽然艰难，《流浪地球》主创也没有就此放低制作标准。
来感受一组和影片有关的数字吧：
历时4年制作，全片90%即2000多个特效镜头，160分钟的动态故事板，8000张分镜，10000组道具，10万平米的延展置景面积……
这些数字所代表的成果，最终体现在影片恢宏严谨的世界观设定，大片质感的特效镜头以及丰富充沛的细节呈现中。
特别是影片中的细节，有很多都值得关注。
比如运载车上的所有电子屏幕，都设计了专门的交互界面，是可以真实触碰的。
还有救援队员防护服上的条形码，真的可以扫出信息哦。
《流浪地球》当初有多艰难，如今就有可能收到多少回报和认可。
相比票房破纪录，这部电影更大的意义，还是得回到老生常谈的中国电影工业和科幻电影类型的讨论中。
我们知道，硬科幻题材对故事和制作的要求之高，足以成为衡量一个国家电影工业的硬指标。
《流浪地球》的出现，可以说是为中国电影工业提了一口气。
而对于中国科幻电影来说，只有迈出《流浪地球》这一小步，才能迈出未来的第二步、第三步……
作为影迷和观众，能在大银幕上看到这样一部兼具诚意和水准的电影，也是我们最大的幸福了吧。
同时，也期待有了《流浪地球》提的这口气，未来会有更多同类型的国产商业大片出现在我们的视野中。
一起，加油吧！
