江宏伟工笔花鸟画 丹青扬州感受大美花鸟 花鸟画契合扬州城市气质

中国江苏网9月23日讯  扬州,自古就是文人墨客会聚之地,笔墨丹青是扬州最美的城市名片。昨天,由中国美术家协会、扬州市人民政府主办,扬州市委宣传部、扬州报业传媒集团、扬州市文广新局承办的“丹青扬州”第二届全国中国画(花鸟画)作品展复评正式启动。

在之前的初评中,收到了来自全国各地的2600多幅作品,其中272件脱颖而出进入复评。昨天,由中国美协领导和中国一线知名画家组成的评审团,对272件复评作品进行评审。11月上旬,入选作品将在扬州市美术馆进行展览。复评会现场,本报记者对评审团专家进行了专访。

花鸟画契合

扬州城市气质

——中国美术家协会副秘书长杜军

“目前很多城市都在举行大型中国画展,去年的‘丹青扬州’首届中国画展在业界就取得了极好的反响,也推出了多位优秀的中青年画家。”杜军说。

今年再次来到扬州当评委,作品展的范围,也从中国画浓缩到花鸟画的范畴之内。面对细腻、细致的花鸟画,杜军说,在扬州举行花鸟画作品展,是和这个城市的气质相互契合的。

“现代都市中,大家的生活节奏都很快,花鸟画却能为大家打开一扇别样的窗口。”杜军说,在这里,可以欣赏到黄鹂在枝头鸣叫,可以感受到清风拂过竹枝,可以让人的生活节奏变得慢下来,生活中原本就不缺少美,而这些精美的花鸟画,正是从生活中来,可以引领人们追寻生活之美。

参加第二届“丹青扬州”的评选,杜军坦言参评作品大多是中国比较活跃的中青年画家们完成的,代表着中国画界的整体水平,但是距离最高峰,还有一些距离。

可喜的是,杜军在这一幅幅洋溢着青春气息的画作中,看到了中国中青年画家们的努力,他们在构思、在色彩、在材料上,都有属于自己的艺术个性,纷纷举起创新的大旗,能够给人带来耳目一新的享受,他们也代表着将来中国美术的走向。

杜军说,说到花鸟画,是一定绕不开“扬州八怪”的,他们当年所创造的画风延续至今,惠泽后代。他们用手中的画笔,展示了一种大美的艺术境界,都是大师级的画家。

而今天这些中青年画家要虚心学习“扬州八怪”的创新精神,学习他们的笔墨趣味,形成继承传统、勇于创新的风格,为中国画的发展作出自己的贡献。

“扬州八怪”

是中华文化符号

——中央美术学院教授、中国美协中国重彩画会副会长苏百钧

苏百钧首次担任“丹青扬州”的专家评委,但是他对扬州并不陌生:“任何一个研究中国画的人,都不可能不知道扬州、不知道扬州画派。”

“看到了很多不同风格的作品,年轻的画家们都不愿意墨守成规,都在追求自己的风格,这是非常可喜的,他们的追求非常合理,也富有个性色彩。”苏百钧说。

看完全部参加复评的作品,苏百钧坦言,作品中有令他感到格外欣喜的佳作,是那种一看上去就很出类拔萃的,但是并不多见。“这也是当今中国画坛的一种普遍现象,看上去都不错,但是格外突出的并不多。”

苏百钧说,在他看来,要想在当今画坛立足,乃至引人注目,必须满足三个条件:一个是要有传统,这是中国画的根基;一个是要有当代的风味,不能一味追求古意;一个是要有个人性格,这种性格还必须是高雅的,不仅是在画作上,还包含文学等方面的修养。

来到扬州,苏百钧感受到这座城市的风雅气息,与扬州画派是一脉相承的。当年的“扬州八怪”,对于中国画来说,影响深远。在中央美院,任何一位本科生、研究生,都会考到和“扬州八怪”有关的题目,这是一个画派,更是一种符号,永远镌刻在中国画的发展史上。

“当年扬州经济发达,文化昌明,文人雅士之中,就出现了‘扬州八怪’。现在的扬州,条件更比当年优越,期待新的‘扬州八怪’出现。”苏百钧说。

“扬州八怪”

影响举足轻重

——中国国家画院专业画家、中国国家画院国画院秘书长陈鹏

“过去花鸟画往往工笔味道重,令我欣喜的是,这次画展花鸟画更注重写意。”陈鹏说,复评的作品大多画风细腻,画纸背后浸润的是画家们对当代花鸟画的不断探索,这更值得推崇。

观当今画坛,写意画风处于低谷,最能体现中国画艺术本质和精神性文化内涵的写意画逐渐萎靡。陈鹏二十年如一日,专注于大写意花卉,创造出许多让人惊叹的作品。

“说起写意画,不得不提的就是‘扬州八怪’,他们在中国画坛的影响力举足轻重。”陈鹏说,“扬州八怪”画作最大的特点就是讲究笔墨,这是中国传统绘画的精髓,“大写意易学难工是一个众所周知的事实,这种难便主要难在笔墨上。对于写意花鸟画尤其是大写意花鸟画的创作者而言,笔墨既是一种艺术,又是一种技术。”

近年来,陈鹏曾作为客座教授,为中央美术学院、徐悲鸿艺术学院、北京师范大学美术学院等院校的学生授课。在他看来,学院派与个人派都各有所长,然而回归绘画的本质,笔墨才是根本,“只有打好坚实的笔墨基础,才能在绘画中取得长足的进步。”

画家需具备

独特视角

——中国艺术研究院研究员、博士江宏伟

江宏伟的花鸟画,堪称经典,昨天他以评委的身份来到扬州,以自己专业的视角,选出他心中的满意作品。

“这次画展的参展画家,可以看出具备一定的绘画能力,作品更可看出传统与现代兼备的特色。”江宏伟说,更难能可贵的是,这些复评作品极具生活趣味,不少作品巧妙地运用传统手法与现代涂色相结合,绘制出与生活息息相关的自然之景,令人印象深刻。

简短的几句评价,便折射出江宏伟对花鸟画的认知,他的作品往往在清雅设色之间弥漫着盎然古意,同时也能让人感受到一股极富现代感的视觉冲击。在他看来,一个成功的花鸟画家必须具备的就是对自然的独特视角。

花鸟画应注重

笔墨情趣

——江苏省国画院院长、省美术馆馆长、南京艺术学院美术学院院长周京新

连续两年担任“丹青扬州”评委,周京新昨天看了好几遍作品,他认为:“总体质量与去年持平,大部分都是符合参赛要求的。”

周京新认为,花鸟画作品应该更注重笔墨情趣以及细节部分,不少作者在创作时只注重写意性或制作性,将二者融合好的作品并不多。此外,创作上,有些年轻作者创作形成既定模式,创作风格趋同性、公式化,影响了作品的创新和趣味性。

如何才能提升作品质量,在今后画展中脱颖而出呢?周京新支招,在美术教育基础阶段就要开始倡导,创作好的作品务必要以经典性为导向,受传统影响并结合自己生活的真实感受,加上创新,就可以创作出好的作品。而在平时的教学中,他也一直秉承这一点。